Сравнивая репертуары нашего русского государственного театра и независимого алматинского театра «АРТиШОК», я в очередной раз попытался понять причину популярности последнего и посмотрел его репертуар на февраль.
В прошлом году осенью состоялись три премьеры.
Сюжет «Соляриса» всем хорошо известен по одноименному фильму и рассказу С. Лема. Это фантастика. Попытка понять, как мы взаимодействуем со своей памятью, искусственным интеллектом или внеземным интеллектом, который исполняет его роль. Это интересно и интригующе уже по своей сути. Поэтому и внешняя реализация не вызывает особых вопросов. Конечно, на такой спектакль всегда пойдут. Успех ему гарантирован.
Сложнее со спектаклем «Әуежай».
Уж сколько раз иностранцы смеялись над казахским наименованием слова «аэропорт», а драматург Джамиле Аман и режиссер Галина Пьянова возьми да и поставь это слово на афиши спектакля. Причем, его двусмысленность для казахстанского уха и стала лейтмотивом спектакля.
По сюжету в аэропорту объявлена чрезвычайная ситуация, все пассажиры рейса 3980 неожиданно для себя оказываются в закрытом помещении на несколько часов.
Спектакль начинается прямо на входе в театр, артисты затеряны среди зрителей, в зал все попадают, когда срабатывает сигнализация. В итоге основные персонажи как бы оказываются в подсобке аэропорта, откуда не могут выбраться самостоятельно. В ходе разбирательства выясняется, что почти все они летят одним рейсом – на конференцию в Германию. Причём, состав разношёрстный: Писатель национал-патриотического направления, независимая журналистка, общественница, ЛГБТ-активист, чиновник из акимата, успешный астролог, «советская женщина», бедный парень из провинции и сотрудница аэропорта.
В результате выясняется, что большая часть, это довольно известные люди, представляющие казахстанскую интеллектуальную элиту, среди которых есть представители гражданского сообщества, а также учёные, чиновники, блогеры и т.д.
В исключительных обстоятельствах разгорается предельно горячий спор о настоящем и будущем Казахстана. Им волей-неволей приходится общаться. Тут-то и начинается самое интересное. По сути, перед нами оказывается казахстанское общество в миниатюре. И мы понимаем, насколько разными проблемами живут разные слои общества. Интересно, как при взгляде на одни проблемы часть героев оказывается по одну сторону баррикад, а при взгляде на другие темы те, кто еще минуту назад прекрасно понимал друг друга, становятся непримиримыми оппонентами.
Понятное дело — настолько непростые отношения, даже с оттенком комизма, например, изображены между чиновником акимата и оппозиционной журналисткой.
Как и диалог между ЛГБТ-активистом и советской женщиной. Кому-то смешно, а кому-то и грустно. Эта тема практически сразу перетекает в обсуждение темы домашнего насилия, где вновь ломаются копья, когда общественным активисткам, содержательницам приютов для пострадавших от домашнего насилия предъявляются обвинения в разрушении семей, а те, в свою очередь, выступают со своим контраргументом «что же это за семья такая, где муж доводит жену побоями вплоть до реанимации». Понятно, что история с Бишимбаевым породила целое направление в кинематографическом и сценическом искусстве Казахстана, которое будут рефлексировать еще очень долго.
Показательно и другое, когда герои, сошедшиеся на том, что западная демократия нам не подходит и у нас может быть только своя, через минуту-другую начинают резко ссорится по национальному и языковому вопросу.
Конечно, темы эти действительно интересуют людей далеко за пределами интернета. Но говорить о них многие не решаются. А самый главный вопрос спектакля: почему многие думают об отъезде из страны. Спектакль и ставит вопрос перед зрителем: готовы ли мы что-то сделать для страны или так и будем думать, что хорошо там, где нас нет, и вечно искать это самое «хорошо» за пределами страны.
Команда спектакля:
режиссер – Галина Пьянова
драматург – Джамиле Аман
художник – Антон Болкунов
продюсер – Анастасия Тарасова.
Актеры спектакля:
Нурсултан Мухамеджанов, Куантай Абдимади, Виктория Мухамеджанова, Софья Гордеева, Улжан Алпыспай, Ольга Рубцова, Айганым Рамазан, Аружан Елеу, Шерхан Оразбеков, Евгений Игнатов, Салим Балгазин, Маруп Зурдинов, Вячеслав Верстуков.
Второй спектакль, который тоже поднимает актуальные темы-это «Қонаев».
Постановка названа по современному названию города. «В этом спектакле город Капшагай, сейчас Конаев – как проекция будущего Казахстана. Фигура Динмухамеда Кунаева, конечно, одна из центральных в этом спектакле», – поясняет режиссер Анастасия Тарсова. Ему предшествовала большая работа. С 2023 года проводились открытые репетиции и обсуждались линии спектакля. Это пример работы с аудиторией, создание спектакля совместными усилиями.
В костанайском русском драматическом театре делается очень многое. Изменения заметны. Великолепный актерский состав. Приглашаются новые режиссеры, в том числе и молодые. Проблема пока с репертуаром. Действительно интересных острых пьес очень мало. Поэтому АРТиШОК пишет их сам, чутко прислушиваясь к голосу общества. Он не ставит спектакли к праздникам и знаменательным датам, но они всегда оказываются актуальными. А к патриотизму, нравственным ценностям зрители приходят сами. Их ненавязчиво учат думать, понимать где добро и зло. И так ли отличаются эти понятия в современном мире. А это то, зачем зритель до сих пор ходит в театр.
Сергей ТАРАСОВ
