Конечно, певцы такого уровня приезжают к нам не часто. Пресса начинает устраивать ажиотаж. Билеты будут стоить от 40 тыс. тенге до 150 тыс. тенге. Скажем прямо, недешево. Особенно, если вспомнить, что у нас любят ходить семьями, а в семьях по 4-5 детей, да в первых рядах еще сидят апашки. Ну, как без них. Они ничего не пропускают.

С другой стороны, почему мы так любим все импортное, даже  если певице уже 56!

Биография ее тоже хорошо известна. Родилась в небогатом районе. Семья выходцы из Пуэрто-Рико. Отец-программист, мать-домохозяйка. Девочка много занималась пением и танцами.

Юная певица достигла также немалых успехов в спорте: она занималась гимнастикой, выступала на национальных соревнованиях по бегу и была членом школьной команды по софтболу. Увы, семья Лопес вовсе не видела ее в качестве звезды шоу-бизнеса. Мать считала, что Дженнифер должна освоить почетную и престижную профессию юриста, связав свою жизнь с юриспруденцией.

В выпускном классе Лопес прошла кастинг в фильм «Моя маленькая девочка». Картина не имела успеха, однако подарила юной артистке мечту. С того момента Дженнифер захотела стать знаменитой актрисой, чьей игрой восхищался бы весь мир. Но будучи послушной дочерью своих родителей, она все же поступила в юридический колледж, хотя покинула его уже спустя семестр, ушла работать в группу. Протанцевала там 3 года. Начала сниматься в кино. Не всегда удачно. Дебют Лопес в большом кино состоялся на премьере картины «Моя семья». За роль молодой Марии она даже получила первую номинацию. А вот последующие фильмы с участием Дженнифер оказались провальными, их кассовые сборы только ненамного превысили бюджет и не заинтересовали зрителя. Мы помним «Госпожу горничную», «Свадебный переполох», «Оттенки синего».

В музыке дела были удачнее. В 1999   «If You Had My Love» стал платиновым диском. Музыка Дженнифер стала настолько популярной, что к концу 1999 года затмила ее карьеру в кино. Поклонники величали певицу не иначе, как Джей Ло, и она без колебаний приняла этот сценический псевдоним, который послужил также названием для второго альбома Дженнифер «J.Lo», появившегося на прилавках в 2001 году. Пластинка вновь взлетела на высшие позиции американских хит-парадов и разошлась огромным тиражом.

Свой 4-й по счету альбом – «Rebirth» – Дженнифер посвятила мальчику по фамилии Паттерсон. В 2004 году в рамках своего визита в детскую больницу певица познакомилась с 11-летним мальчиком Пейджем, который был болен раком. Несмотря на все старания врачей, он умер в ноябре того же года. Это событие стало потрясением для Лопес, которая осознала важность действий, направленных на помощь нуждающимся.

Вскоре Лопес обратила внимание на испаноязычную аудиторию, и ее дискографию пополнил альбом «Como Ama una Mujer». Несмотря на то, что все песни сборника звучали на испанском, альбом оказался коммерчески успешным и в США.

После этого было много премий, особенно в латиноамериканских номинациях. Перечислять все ее знаменитые произведения не имеет смысла, потому что языки у нас все равно никто не знает.

Она очень успешно занимается бизнесом. Выпускает свою линию одежды.

Много раз была замужем, но как-то неудачно. Двое детей.

Как развиваются события сегодня? Она успешно снялась в фильме «Мать», в котором Дженнифер вновь появилась в главной роли. Посмотревшие полнометражный триллер были шокированы преображением актрисы, которую привыкли видеть чаще в лирическом амплуа. Готовясь к роли наемницы, «звезда» неустанно тренировалась, совершенствуя себя в драках с ножами, стрельбе из винтовки и рукопашных боях.

Осенью Дженнифер объявила о работе над первым за 10 лет сольным альбомом. Для этого она подписала контракт с «BMG» и обратилась к именитым битмейкерам. Релиз пластинки, получившей название «This Is Me… Now», был запланирован на февраль 2024 года. К ее выходу готовился также документальный фильм о жизни Лопес. В нем отражена работа артистки над вокалом и хореографией, ее деятельность за последние годы и наиболее важные аспекты личной жизни. В мае 2024 года на платформе «Netflix» состоялась премьера боевика «Атлас» с Лопес в главной роли.

Она по-прежнему хороша, работоспособна, сексуальна. Но это нам еще предстоит увидеть.

Их феномен до сих пор не разгадан.

Четверо парней из Ливерпуля организовали в 1960 году группу. Они были из простых рабочих семей.  Отец Джона был стюардом на торговом судне, а воспитывала и растила его тётя Мими. Отец Пола Маккартни был клерком. Отец Джорджа Харрисона сначала служил моряком, а потом стал водителем автобуса. Отец Ричарда Старки (Ринго Старра) был кондитером. У них не было специального музыкального образования. Играли в пабах и сомнительных заведениях. Отправились в поисках лучшей жизни в Гамбург. И им повезло. Они добились популярности. Потом гастроли в США и оглушительный успех.  Они написали не так много-всего 211 песен. «The Beatles» прекратили совместную работу в 1970 году, хотя уже по меньшей мере с 1967 года Пол и Джон вели собственные проекты. После распада каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. В 1980 году возле своего дома в Нью-Йорке был убит Джон Леннон, в 2001 году от рака скончался Джордж Харрисон. Пол Маккартни и Ринго Старр продолжают заниматься творчеством, выступают с концертами и создают новые музыкальные произведения. Но сегодня их трудно назвать «звездами».

Слава была безгранична. В Советском Союзе популярность была огромной. Потом группа распалась. Причин было много. Кризис идей, амбиции, моральное разложение. Былая слава померкла. Начались судебные тяжбы. Но до сих пор люди собирают их пластинки и снимают о них фильмы,  и эта сторона жизни их не интересует. В памяти осталось только хорошее, светлое, радостное и яркое.

В 2028 году выйдет четыре фильма о каждом из участников «The Beatles».

Сэм Мендес недавно анонсировал новый проект на сцене фестиваля «CinemaCon» в Лас-Вегасе о жизни каждого участника группы.

«Каждый фильм рассказывает историю с точки зрения одного из парней, —рассказал он на мероприятии. — Они пересекаются по-разному — иногда дублируются, а иногда нет. Это четыре совершенно разных человека. Возможно, это шанс понять их немного глубже. А вместе эти четыре фильма расскажут историю величайшей группы в истории».
Актеры на ведущие роли уже утверждены. Ирландец Пол Мескал сыграет Пола Маккартни, британец Джозеф Куинн — Джорджа Харрисона, ирландец Барри Кеоган — Ринго Старра, а британец Харрис Дикинсон воплотит на экране образ Джона Леннона.
Как отметил Мендес, основные съемки четырех фильмов займут год. Он пообещал, что проект, получивший название «The Beatles — A Four-Film Cinematic Event», подарит зрителям захватывающий кинотеатральный опыт.
Впервые авторам художественной полнометражной картины будут предоставлены права на музыку из обширного каталога хитов «The Beatles», включая «Strawberry Fields Forever», «Let It Be», «I Am the Walrus», «Yellow Submarine» и другие.
Мендес известен в качестве режиссера фильмов «Красота по-американски» (1999), «Дорога перемен» (2008) и нескольких частей цикла про Джеймса Бонда. За «Красоту по-американски» он получил премию «Оскар» в номинации «Лучший режиссер».

Фильмы о группе снимались и раньше.

В российском прокате идет новая лента Мартина Скорсезе «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире», рассказывающая о легендарном участнике «The Beatles».

Скорсезе уже занимался неигровыми проектами, посвященными выдающимся музыкантам. Среди объектов его исследования были группы «The Band» и «The Rolling Stones», теперь же режиссер взялся и за битлов, сосредоточившись на самом тихом участнике ливерпульской четверки. Он посвятил ему целых 200 минут своей новой картины, где архивные съемки перемежаются с интервью людей, близких Джорджу, среди коих, само собой, Пол Маккартни, Ринго Старр, Джордж Мартин, Эрик Клэптон и Йоко Оно.

Сотрудничество с группой вдохновило и Ричарда Лестера. Это не говоря о выдающемся проекте «Желтая подводная лодка», распространившем свое влияние даже на советскую мультипликацию.

Комедия «Вечер трудного дня» стала первым кинематографическим опытом ливерпульской четверки, оказавшись прорывом для режиссера Ричарда Лестера, получившего «Золотую пальмовую ветвь» за свою картину «Сноровка» со звездой фильмов «молодых рассерженных» Ритой Ташингэм.

По сюжету, по ливерпульским улицам, скрываясь от толпы визжащих поклонниц, бегут участники знаменитой четверки. От слишком бурных проявлений фанатской любви музыканты спасаются в поезде, где встречают дедушку Пола, но уже в дороге на телешоу становится ясно, что многочисленные дурачества героев (доходящие порой до абсурда) лишь набирают оборот. «Вечер» — очень милая, изящная (при всей выпячиваемой эксцентричности) и живая комедия, где битлы демонстрируют свое фирменное чувство юмора.

Второй совместный проект Ричарда Лестера и рок-звезд оказался более повествовательно изощренным. «На помощь!» — это не разговорная комедия, а самая настоящая эксцентрическая феерия, замешанная на поп-арте и абсурдистском юморе. Даже сам сюжетный размах у картины куда выше, а чем ближе к концу, тем границы жанров сильнее размываются. В результате на экране творится полная вакханалия (в конце фильма выясняется, что он вовсе посвящен создателю швейной машинки). Но мастерство Лестера проявляется именно в способности направить этот хаос в нужное русло, отчего происходящее в фильме не смущает, а увлекает.

По сюжету, представители влиятельного культа богини Кали проводят очередной ритуал жертвоприношения Но обряд нельзя завершить без специального перстня. Искомое украшение, посланное поклонницей, находится на пальце Ринго Старра. Лидер культа вместе со своими прихвостнями отправляется в Ливерпуль, чтобы любой ценой достать перстень. Ситуация осложняется тем, что тот, как назло, застрял на пальце бедняги Ринго, поэтому преследующим битлов безумцам, похоже, придется принести в жертву именно ударника. Если они, конечно, смогут его хотя бы догнать.

Общепризнанно неудачный, этот странный телевизионный эксперимент группы, тем не менее, по-своему любопытен.  Сами битлы играют по несколько ролей, в кадре внезапно возникают карлики-борцы, песня «I Am the Walrus» исполняется в причудливых масках, еще есть немотивированные вставки, хороводы, фантазии тети Ринго Старра, не говоря о том, что, когда играет композиция «Flying», камера взмывает за облака, а изображение периодически меняет цвет.

Революционный для своего времени мультфильм Джорджа Даннинга «Желтая подводная лодка» — это, в сущности, самое главное битловское кино, как ни странно, в создании которого музыканты поучаствовали скорее косвенно. Появление ленты во многом обосновано желанием ливерпульцев закрыть брешь в контракте со студией «United Artists», где было прописано три фильма. Два они сделали с Ричардом Лестером, позже перешли на новые этапы музыкального творчества, а потом заинтересовались восточными практиками, так что особого рвения возвращать долг у них не было. Зато битлам поступило удачное предложение: третий проект будет анимационным, в результате чего участие «звезд» окажется минимальным и не станет отвлекать от более любопытных занятий. Группа фактически предоставила только свои песни, а мультипликаторы (среди художников был известный голландский режиссер Пол Дриссен) на их основе сделали невероятно красочное и пышущее психоделикой варево — страшно изобретательное, интересное и довольно смелое.

По сюжету музыканты должны спасти сказочную страну Пепперленд от вторжения желтозубых Синих вреднючек. Озвучивали их актеры, а сами же «The Beatles» появляются в картине лишь в самом конце, чтобы сказать заключительное слово и спеть песню «All Together Now». Мультфильм был популярен и сейчас считается классикой.

Заключительный битловский фильм является и единственным полнометражным, запечатлевшим группу без всяких сюжетных ухищрений. Просто работа великой команды в студии, а после и канонический концерт на крыше «Apple Records». В основном зритель видит репетиционные эпизоды, а также живую прогонку песен для альбома «Let It Be» (как и прочих композиций, среди которых есть и, например, кавер на «Like a Rolling Stone» Боба Дилана).

Но даже при таком наполнении попадаются совершенно удивительные моменты, несколько приподнимающие картину над статусом просто исторического документа. Вот музыканты шутят, а во время исполнения песни «I Me Mine» Леннон и Йоко Оно (судя по фильму, регулярно дежурящая возле супруга) пускаются в танец. Пол же приводит в студию свою дочь. Это не говоря о том, что можно лицезреть, как участники группы заходят в офис «Apple»: бородатый Маккартни не спеша шагает по улице, Харрисон без промедления сразу из машины перебирается в здание, Ринго пытается спрятаться от камеры, Джон и Йоко быстро проходят в другой вход. Но и формальные достижения у фильма тоже имеются: за лучшее музыкальное сопровождение «Пусть будет так» получил премию «Оскар», впрочем, на носителях он не выходил потом долгие годы, да и сами битлы на премьеру картины предпочли не являться.

И вот снова появляется возможность их увидеть. Молодыми, дерзкими, без тормозов, поражающими всех неповторимым обаянием. Ностальгия? Воспоминание о юности нескольких поколений? А, может быть, тоска по чему-то настоящему, искреннему, что позволило им покорить мир? Будем ждать этой новой встречи. Осталось не так много.

Но с самого начала формат фестиваля предполагал политизацию. Соседи голосовали за соседей или за тех, с кем были общие интересы. То есть,  все решал не талант. И Россия  пару раз побеждали, когда вкладывали огромные деньги, которых не было у остальных. Это была победа любой ценой. Уж мы-то знаем, чем Филипп Киркоров отличается от Алсу.

Прошли годы. Европейцы подтвердили свою приверженность к двойным стандартам и Россия не была допущена к участию в конкурсе. Хотя, несмотря на многотысячные демонстрации протеста в этом году, был допущен Израиль.

 68-й конкурс песни «Евровидение», проходил в Мальмё (Швеция), благодаря победе Лорин с песней «Tattoo» на конкурсе предыдущего года, проходившем в Ливерпуле, Великобритания.

Первый и второй полуфиналы состоялись 7 и 9 мая, а финал — 11 мая 2024 года.

Победителем конкурса стала Швейцария, которую представлял певец Nemo с песней «The Code». Второе место занял представитель Хорватии исполнитель Baby Lasagna с песней «Rim Tim Tagi Dim». Третье место заняли представительницы Украины — Alyona Alyona и Jerry Heil, исполнившие песню «Teresa & Maria». Десять стран, в том числе Болгария и Турция, Косово отказались от участия в конкурсе. Кто-то объяснял свой отказ отсутствием средств.

В первом полуфинале было 15 участников. Голосовали Великобритания, Германия, Швеция и другие страны, которые объединили в группу «Остальной мир». Что очень показательно. Кроме того участники первых трех стран выступали еще и после остальных участников дополнительно. Во втором полуфинале голосовали Италия, Испания, Франция и «Остальной мир».

Финал состоялся 11 мая 2024 года в 21:00 по центральноевропейскому летнему времени. В финале конкурса приняли участие 25 стран: 10 стран из первого полуфинала, 9 стран из второго полуфинала, страны «Большой пятёрки» (Великобритания, Германия, Испания, Италия и Франция) и страна-хозяйка — Швеция. Нидерланды, выступавшие во втором полуфинале, накануне финала были дисквалифицированы (они должны были выступить под номером 5). В финале голосовали жюри и телезрители всех стран, участвующих в конкурсе этого года, а также телезрители стран, не участвующих в конкурсе, но объединённые в одну «страну» под названием «Остальной мир». Было много скандалов.

Так, в. конце трансляции второго полуфинала, в котором голосовала Италия, вещатель RAI показала бегущей строкой результаты зрительского голосования в процентном соотношении. Данный инцидент противоречит правилам конкурса, по которым результаты голосования в полуфиналах оглашаются после финала конкурса. Позже итальянский вещатель сослался на техническую ошибку и заявил, что представленные результаты были частичными. Вещатель принес извинения перед Европейским вещательным союзом и подтвердил, что впредь все правила конкурса будут соблюдаться.

Во время первой репетиции финала представитель Нидерландов Йост Клейн не явился на свое выступление, однако перед выступлениями он присутствовал во время парада флагов. Он также отсутствовал на шоу для жюри, вместо его живого выступления была показана запись со второго полуфинала. В итоге артист был отстранен от участия в конкурсе.   При этом причина произошедшего  не была объявлена,  хотя версий было много, а Йост Клейн должен был всего-то навсего исполнить весёлую песню «Europapa» («Европапа») на родном языке в стиле 90-х. Сам музыкант в одном из интервью объяснил, что его песня является одой Европе и «письмом» своему покойному отцу, который научил его, что мир не имеет границ.
Лишь с третьей попытки Израиль смог утвердить свою песню для участия в конкурсе. Первые два варианта были отвергнуты, так как ЕВС посчитал их текст политическим. В итоге певица из Израиля Эден Голан, которая, кстати, начинала свою музыкальную карьеру в России и пела в дуэте с Нюшей, вышла в финал с песней «Hurricane» («Ураган»). Из-за этого в Мальмё проходили митинги — как против, так и за эту страну. В частности, за пропалестинскую акцию была арестована известная активистка Грета Тунберг. Кстати, певица мало известна в самом Израиле. Там больше слушают мизрахи — музыку с арабскими мотивами.

Дальше всех пошла небинарная личность (которая не относит себя к мужчинам или женщинам, используя местоимение «они») из Ирландии Bambie Thug. Она нанесла прямо на лицо татуировку с надписью «ceasefire», что обозначает «прекращение огня».

Интересно, что «русский след» на фестивале все-таки был. В частности, в финал не прошла единственная россиянка на «Евровидении» — представляющая Чехию Алёна Ширманова-Костебелова, известная под псевдонимом Aiko. Она родилась в Москве, но вскоре вместе с семьёй переехала в Карловы Вары, где и выросла. Не прошла в финальный день и ещё одна исполнительница, имеющая отношение к России — Наталья Барбу из Молдовы, которая уже выступала на «Евровидении» и стала 10-й в 2007 году. Она родилась в СССР и становилась призёром таких международных фестивалей, как «Славянский базар» и «Новая волна».

В отсутствии главных конкурентов очень удачно выступили прибалтийские республики, Армения.

Было много нетрадиционных и шокирующих элементов,  но они уже не очень волнуют публику. Так, представитель  Великобритании Олли Александер пытался максимально соответствовать повестке. Он и гомосексуалист, и жертва школьного буллинга, и жертва булимии, и обладатель букета всевозможных отклонений. Но, тем не менее, по результатам зрительского голосования он получил 0 (ноль) баллов. Потому что в 2024 году такой банальностью на «Евровидении» никого не удивишь.

Вот, к примеру, ирландцы с композицией «Уныние Судного дня», дабы потрясти аудиторию, попросту вызывали лично Сатану. Однако, похоже, враг человеческий настолько был шокирован происходящим, что не пришел, и пришлось обходиться дешевой подделкой. Наверное, поэтому участники финишировали лишь шестыми. А  победитель в своей песне «The Code» («Код»)  поднял такие темы, как идентичность личности, психическое здоровье и поиск своего места в этом мире. И это при том, что   музыкант предстал в пушистом розовом кардигане, юбке и кедах, с накрашенными губами и стразами вокруг глаз. Но это уже не причина не оценить его творчество, хотя   когда-то от Швейцарии победила Селин Дион! Что поделать, времена меняются.

Что еще оставило неплохое впечатление? Хорват Марко Пуришич под псевдонимом Baby Lasagna спел шутливую и запоминающуюся песню об экономической эмиграции молодых хорватов под названием «Rim Tim Tagi Dim» («Рим тим таги дим»). Он и стал победителем зрительского голосования.

Запомнился очень трогательный номер  у француза Слимана, который обошёлся без подтанцовки и спецэффектов, сделав акцент на собственный сильный вокал. Это единственная реальная звезда на этом конкурсе. Он очень популярен во Франции. Он  являлся  членом жюри бельгийского шоу «Голос». Сам был победителем французской версии этого конкурса и пишет хиты почти всем популярным французским исполнителям. А сам  французский певец алжирского происхождения, что тоже достаточно  важно.

Следующий конкурс пройдет в Швейцарии. Мы всегда стремились участвовать в «Евровидении». В этом году заявку не подавали ни в детский, ни  во взрослый конкурс.  Но, может быть, Казахстану и не следует принимать в нем участие, если не изменятся европейские тенденции, потому что они идут вразрез с нашими культурными традициями. Время покажет.

В отличие от других российских исполнителей, которые приезжают в Казахстан подзаработать, потому что дорога в Европу и Америку им закрыта, Алексей сегодня востребованный актер в мировой киноиндустрии. Имея прекрасные внешние данные, голос, умение играть на музыкальных инструментах и танцевать, он, тем не менее, прошел очень трудный путь к успеху. Он родился в Туле в простой семье. Отец работает в охране, мать домохозяйка. В детстве занимался футболом, закончил музыкальную школу, колледж, участвовал в различных музыкальных конкурсах. Он очень разносторонний человек. Был финалистом «Евровидения», но из-за скандального поведения занял только шестнадцатое место. Снимался в сериале «Мечты Алисы»  и участвовал в   «Ледниковом периоде» с Татьяной Навкой. Получил приз президента кинофестиваля «Улыбнись, Россия!» Аллы Суриковой за «Лучшую мужскую роль», за роль в фильме «Самоубийцы». В том же году Воробьёв снялся в сериале «Деффчонки» на ТНТ, сыграв роль Сергея Звонорева. Также в данном телесериале были и его песни.

В 2014 году дебютировал в качестве кинорежиссёра, сняв короткометражный фильм «Папа», историю о том, как после смерти любимой дочери отец сходит с ума, будучи не в состоянии пережить потерю. Картина получила приз за «Лучший короткий иностранный фильм» на американском фестивале «Action On Film Festival» и приз за лучший дебют «Рубиновый Феникс» имени Юрия Гагарина на фестивале «Золотой Феникс» в Смоленске. В этом фильме Воробьёв является также автором сценария, композитором и монтажёром.  На родине Алексей Воробьев также регулярно снимается в кино и сериалах: «Екатерина» (2014), «Любовь с ограничениями» (2016), «Шуберт» (2017), «Чумовой Новый Год» (2020) и другие. Также артист периодически занят в озвучивании мультфильмов.

В 2014 году Алексей начинает сниматься в Голливуде: «Unstrung» (2014), «The Vatican Tapes» (2015), «The Body Tree» (2016). В конце мая 2020 года, когда весь мир следил за путешествием корабля Илона Маска на МКС, на Netflix вышел сериал «Космические войска». В нём Воробьёв сыграл русского военного лётчика Юрия Телатовича. Причем продюсеры сами нашли и пригласили Алексея.

 А в итальянской картине «Вставай и бейся» (2015) Воробьев не только сыграл одну из главных ролей, но и написал всю музыку к фильму, которая была трижды отмечена премиями кинофестивалей. Причем, это был не обычный саундтрек, а профессиональная симфоническая музыка. Да и сниматься в фильме он приехал уже выучив весь текст роли на итальянском, совершенно не зная языка. Конечно, он был на премьере фильма в Казахстане.

Участвовал в различных шоу. Был ведущим в шоу «Маска», «Страна талантов», «Ты супер стар!».  У него дом в США.

С Казахстаном у него крепкие связи. Так, Алексей Воробьев, вошедший в список TC Candler «100 самых красивых лиц» (обойдя Киану Ривза, Марио Кассаса и Джейми Дорнана), сыграл одну из центральных ролей в казахстанском фильме «Маша и Дударай».  Романтический фильм «Маша и Дударай» — это вольная интерпретация истории любви русской девушки Марии и казахского парня Дуйсена, послужившая когда-то основой для создания песни «Дударай».  Помимо Алексея Воробьева, в фильме сыграли актеры Тауекел Мусилим, Ольга Ландина, Сергей Уфимцев, Бахытжан Альпеисов, Бауржан Сатов и Мария Петлюх, для которой роль в «Маше и Дударае» стала дебютной. Режиссером выступил Дамир Тастембеков, а сценарий написал Данияр Кумисбаев. Автором аранжировки легендарной песни «Дударай» выступил композитор Эмиль Досов. Кстати,  в телевизионном шоу «Кешкі  Алматы» Алексей спел песню на казахском языке. И общение с Тауекелем  было особенно теплым и дружеским, потому что они были участниками одного проекта  и познакомились во время совместной работы. Сейчас Алексей заканчивает съемку в фильме «Больше, чем футбол», который скоро выходит на экраны.

Его жизнь пример целеустремленности, трудолюбия, способности учиться и все время познавать новое. Он не идеален. Как у всякого, кто связан с шоу -бизнесом у него много своих недостатков. Многих раздражает его неуклонный путь к успеху. Да, он предлагает себя и уверен в себе. Американцам он напоминает молодого Элвиса Пресли, который из водителя грузовика стал «звездой».   Он многого добился к своим тридцати пяти. Он не сходит с экранов кинотеатров и ТВ. При этом у него четкая гражданская позиция. Он патриот своей Родины.  У него есть, чему поучиться. И он наш искренний друг.
 

С его биографией и тем, как он пришел в музыку, у нас в стране все хорошо знакомы. За восемь лет он достиг многого. Получил всемирную известность, множество наград, звание заслуженного деятеля Казахстана. Труднее перечислить страны, где он еще не был с концертами. Это скорее всего где-то в Африке. Хотя, в Кении он был. Туров у него больше, чем у Майкла Джексона, хотя начал он все же позже. И Майкл не побеждал в конкурсах в других странах. Он всю жизнь пел в Америке и на своем родном языке.

 Димаш будет  отмечать свой юбилей на масштабном концерте на стадионе Бешикташ в Турции. Перед этим пройдет концерт в Будапеште. В этом году он пел в России, на Кипре, в Китае, Гонконге, Чехии, цйфыВеликобритании, Латвии и это не полный список.

Все концерты идут в рамках проекта «Stanger». В Турции он будет исполнять песни на турецком языке.

На концерте выступит и младший брат Димаша. О нем отец говорит:

«Он закончил музыкальную школу по классу домбры. Сейчас учится в музыкальном колледже по классу гитары. Между ним и Димашем — один мушел (12 лет). Тем не менее, они хорошо общаются. Меня он может не слушаться, но то, что говорит старший брат, для него закон. Он для него учитель. Беспрекословно выполняет все, что тот говорит. Как-то Димаш сказал: «Мансур — новатор. В свои годы он чувствует музыку тоньше, чем я». То, что они вместе выступают на сцене, для нас радость. Даст Бог, и в Турции они будут вдвоём на сцене. А сфера медицины не должна быть в обиде на нашу семью (засмеялся). Мы надеемся, что наша Раушан, которая обучается в медицинском университете в Астане, станет хорошим врачом» ( https://turkystan.kz/article/241456-ar-as-yer-hal-ymyz-baryna-my-t-uba).

Напомним, что в прошлом году сольный концерт Димаша в Турции проходил в «Antalya Expo Kongre Merkezi», куда был перенесен из-за объявленного штормового предупреждения буквально за пару дней до означенной даты.

На шоу приехали зрители из 44 стран мира: из близких и далеких точек планеты люди слетелись в теплую Анталью для того, чтобы впервые познакомиться с казахской культурой, представленной Димашем и его командой. В прошлом году в концерте принимал участие в качестве специально приглашенного гостя, представителя принимающей страны, музыкант с мировым именем Бурак Йетер.

Ожидания поклонников оправдались по максимуму – Димаш и Бурак представили результат совместной работы, композицию «Weekend». Песня, днйствительно,   достойная и сразу стала завоевывать страны и стадионы. Бурак-популярный диджей и прекрасно разбирается в том, что нужно публике.

 «Отметив, что стамбульский концерт очень важен для его музыкальной карьеры, казахский певец добавил: «Перед вами предстанет Димаш, которого вы никогда ещё не знали. К настоящему моменту вы, наверное, видели процентов 30 или 35 моих работ. Наши знания обогащаются благодаря жизненному опыту. И на этом концерте я хотел бы поделиться с вами своим опытом».

 В своем интервью на пресс-конференции в Стамбуле  на вопрос, будет ли он выступать на концерте в Стамбуле с турецким артистом, Димаш  ответил: «Моё сердце и душа открыты для всех артистов, которые хотят петь со мной на одной сцене. С кем я буду выступать, надеюсь, вы увидите это сами, когда придёте на концерт. На данный момент я могу сказать только одно, что он артист, который занял достойное место в сердцах турецкого народа». Кроме того, казахский певец и композитор добавил, что их главная цель на этом концерте – продемонстрировать на сцене турецко-казахскую дружбу, и что в его исполнении прозвучат на сцене и турецкие песни» ( https://www.turksoy.org/ru).

Казахстанский кобызист Олжас Курманбек выступит вместе с Димашем Кудайбергеном в Венгрии и Турции. С 2017 года Олжас выступает на большой сцене совместно со всемирно известным певцом Димашем Кудайбергеном. А интерес к его деятельности как кобызисту пришел, когда он начал выкладывать видео в социальные сети с исполнением саундтреков из зарубежных фильмов. В его репертуаре имеются две песни, написанные совместно с российским продюсером Игорем Крутым и Димашем, а также произведения композитора Рената  Гайсина. Кобызист исполнит пять номеров, сольно и в дуэте с артистом. Это тоже одна из особенностей концертов Димаша-всегда и везде пропагандировать народное искусство Казахстана.

Будем надеяться, что юбилей пройдет ярко и достойно. А впереди певца ждет еще много нового и интересного. Пожелаем ему удачи!
 
 

По традиции, он проводится в начале декабря в Москве, и к нему допускаются дети до 14 лет и до 15 лет для духовых инструментов. В этом году свои дарования показали 48 участников, где помимо России были представлены такие страны, как Великобритания, Германия, Чили, Узбекистан, Казахстан, Китай. Имена членов жюри конкурса вызывают уважение.

Жюри по специальности “фортепиано”

Пётр Лаул (Россия)

Семен Скигин (Россия / Германия)

Дмитрий Маслеев (Россия)

жюри по специальности “струнные”

Захар Брон (Россия / Германия / Швейцария)

Кирилл Кравцов (Россия / Германия)

Максим Федотов (Россия)

жюри по специальности “духовые и ударные”

Небойша Живкович (Сербия)

Максим Рубцов (Россия)

Иван Столбов (Россия).

12-ого декабря завершился финальный этап конкурса и на сцене Концертного зала имени Чайковского были озвучены победители и лауреаты, также и приз зрительских симпатий нашел своего номинанта 24-ого конкурса «Щелкунчик».

Чем отличается конкурс от множества других? Не только прекрасной организацией. В других международных конкурсах победа-это внимание к тебе агентств, которые потом заключают с тобой договора и начинают тебя продвигать. Премии, как правило, не очень большие. В российском конкурсе ты сразу получаешь телевизионную рекламу, на тебя обращают внимание не только члены жюри, но и зрители. Ты сразу получаешь предложения и начинаешь участвовать в концертах и играть с оркестрами. Ты, фактически, уже постепенно начинаешь приобретать опыт и имя. И, конечно, важно мнение жюри, члены которого могут в дальнейшем порекомендовать тебя, как величайший Захар Брон.

В результате лауреатами XXIV Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» стали:

В номинации “Струнные инструменты”

Золотой Щелкунчик — Михаил Васильев, 13 лет, виолончель, г. Санкт-Петербург;

Серебряный Щелкунчик — Василиса Соколова, 12 лет, скрипка, Казахстан;

Бронзовый Щелкунчик — Александр Колесников, 10 лет, скрипка, г. Москва.

Василиса Соколова представительница школы для одаренных детей из Астаны. Занимается музыкой с 4-х лет. Захар Брон сказал, что у нее великолепная техника. Немножко не хватило блеска. Но я думаю, что с учетом ее воздуха и волнения, что он еще появится.

В номинации “Духовые и ударные”

Золотой Щелкунчик — Елизавета Гамарис, 11 лет, кларнет, г. Москва;

Серебряный Щелкунчик — Александр Буров, 13 лет, ударные, г. Москва;

Бронзовый Щелкунчик — Алиса Чередникова, 14 лет, кларнет, г. Орел.

До полуфинала дошла Лебедева Гуляф, 12 лет, флейта, Казахстан.

В номинации “Фортепиано”

Золотой Щелкунчик — Дени Кохановский, 13 лет, г. Москва;

Серебряный Щелкунчик — Анна Каракина, 12 лет, г. Екатеринбург;

Бронзовый Щелкунчик — Владимир Рублев, 12 лет, г. Сочи / г. Москва.

В этой номинации участвовал также Булат Адина, 12 лет, Казахстан.

Специальный приз от Дома скрипки «Scroll fine instruments» – Стефания Мохначева, 10 лет, скрипка, Казахстан. Об этой девочке хочется сказать особо. Она не прошла в финал, но все, и, особенно, Брон, отметили ее необыкновенную музыкальность, зрелость, как исполнителя, понимание того, что она исполняет. Все члены жюри отметили, что эту еще совсем маленькую девочку ждет большое будущее.

Второе приятное событие-это победа в престижнейшем конкурсе «Большая опера» Динмухамеда Кошкинбаева. Я уже писал о нем перед началом конкурса, и не ошибся.

Напомню, что «Большая опера» — популярный проект российского телеканала «Культура», в котором казахстанцы уже побеждали. В 2014 году лучшей оперной дивой среди участников признали заслуженного деятеля Казахстана, ведущую солистку театра «Астана Опера», лауреата национальных и международных вокальных конкурсов Салтанат Ахметову.

В этом году в конкурсе приняли участие певцы из Беларуси, Армении, Узбекистана, России.

Известно, что Динмухамед Кошкинбаев — выпускник международной оперной академии «ASTANA OPERA», обладатель Гран-при конкурса Бибигуль Тулегеновой, финалист известного международного конкурса вокалистов Евы Мартон (Венгрия). В ноябре 2023-го исполнитель занял третье место и получил специальный приз международного конкурса вокалистов «Opera Crown Tbilisi».

«Участие в проекте «Большая опера» — знаковое событие для меня, важный этап в творческой карьере. Признаться, было нелегко: к каждому выпуску приходилось готовиться как к отдельному спектаклю, погружение в образ и исполнение должны были быть на самом высоком уровне. Я понимал, что выступаю не только перед членами жюри, но и перед огромной телевизионной аудиторией. Я также осознавал, что по моим выступлениям зрители будут оценивать уровень вокального искусства в нашей стране, — признался Динмухамед Кошкинбаев».

Выступление, действительно, было блестящим. Он с одинаковым успехом пел и сложнейшие оперные арии, как, например, Дон Жуана из оперы Моцарта, так и романсы. Все отметили его прекрасное владение голосом, тембр, темперамент и глубину, не говоря уже о прекрасных внешних данных. Ему уже сейчас сделал предложение Дмитрий Бертман-генеральный директор и художественный руководитель театра «Геликон-Опера». Это предложение очень престижное, потому что он отметил способность Динмухамеда развиваться и не бояться нового. А театр «Геликон-Опера» славится не только профессионализмом певцов и музыкантов, но и очень большим репертуаром ( около 110 спектаклей), в котором классика сочетается с современным прочтением.

Сам Бертман является народным артистом России, профессором.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации.
Награжден Орденом Дружбы.
Офицер французского ордена «Орден Академических пальм»,
награждён Мальтийским крестом и титулом графа Суверенного ордена Святого Иоанна Иерусалимского, рыцарей Родоса и Мальты экуменических,
лауреат премии им. К. C. Станиславского в номинации «Режиссёрское искусство»,
удостоен премии города Москвы за значительный вклад в музыкальную культуру,
кавалер эстонского Ордена Креста земли Марии
лауреат Государственной премии Эстонии.
Награжден знаком отличия «За безупречную службу городу Москве».
Награжден Почетной грамотой Московской государственной думы «За заслуги перед городским сообществом».
Награжден орденом «За заслуги перед Калининградской областью».
Награжден «Орденом почета» за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность.
В 2018 году вошёл в состав Совета при Президенте по культуре и искусству.
награждён медалью «За вклад в развитие музыкальной культуры» (фонд «Русское исполнительское искусство»).
Обладатель премии «Хранитель памяти», присуждаемой выдающимся людям, внесшим особый вклад в сохранение памяти о Холокосте.

Его спектакли не раз получали призы, в том числе «Золотую маску», и он сам ставит спектакли по всему миру.

Поэтому внимание такого профессионала дорогого стоит.

Приятно, когда и наши самые молодые участники и более взрослые получают такие серьезные награды и еще раз подтверждают высокий авторитет Казахстана в музыке. Будем надеяться, что Новый год принесет им новые успехи, а нам новые имена.

До недавнего времени многие наши коллективы часто ездили в другие страны. И советские и современные песни довольно во многих популярны, особенно в приграничных странах. Их неплохо знают. Я уже писал о японских певицах. Одна, довольно преклонного возраста, поет на русском песни и даже романсы. Вторая поет на японском. Переводы делает ее русский муж, который прекрасно владеет японским.

На этот раз я хочу написать о южнокорейских певцах и музыкантах.

Первый исполнитель песни про мой любимый снег– невероятно популярный в Корее актер и певец Ким Тэхен.

Даже те, кто не интересуется корейской музыкой и молодежными группами не могли не заметить его в очень популярной у нас дораме «Отряд Хваран», которая прошла на нескольких каналах. Историческая дорама рассказывает о группе молодых людей, из которых был создан отряд корейского спецназа. Ребята не только оттачивали боевые искусства, но и учились танцевать и изучали философию. По романтике дорама напоминает «Трех мушкетеров». Тэхен сыграл юного обаятельного трогательного и мужественного воина, который погиб в сражении.

Те, кто увлекается корейской музыкой запомнили, наверное, его по участию в самой знаменитой корейской группе BTS. Парень с классической внешностью к-поп-айдола высокий, стройный, обаятельный, нежный, в прекрасной физической форме. Он из скромной семьи, но получил хорошее образование, играет на саксофоне, сам пишет музыку, окончил академию танца. Много работает. Он получил статус глобального посла французского бренда «Celine», который занимается изготовлением и продажей готовой одежды класса люкс и товаров из кожи. В июле 2023 стал амбассадором бренда «Cartier» — французского конгломерата, специализирующегося на предметах роскоши ювелирных изделиях, часах и кожгалантереи. Тэхён стал лицом рекламной кампании линии «Panthère de Cartierи» и уже приобрел собственную квартиру площадью более 200 кв. метров стоимостью 4,5 млн. долларов.

У него уже был опыт исполнения русских песен. В 2014 группа была в Москве и записала несколько песен на русском языке. Танцевали они на конкурсе «Мост в Корею» под Илью Лагутенко и «Васю» Валерия Сюткина. Второй их концерт состоялся в 2016. Они оказались не единственными корейскими исполнителями, исполняющими песни на русском языке. Корейская девчоночья группа «Infinity Of Sound» исполнила песню «Мумий Тролля» «Дельфины». Ранее корейская группа «Infinity Of Sound» исполнила композицию Раймонда Паулса «Миллион алых роз».

Второй певец, который исполнил песню про снег– известный певец и блогер Song won sub. Он поет каверы на известные песни , переводя их на корейский язык. В интернете много его версий советских песен, например «Есть только миг», «Лиза», «Я не могу без тебя».

Сон Вон Соб перепел также песню другого известного певца, кыргызстанца Нурлана Насипа «Керексин» (Ты мне нужна.). Отметим, Сон Вон Соб часто записывает каверы на песни известных артистов, выкладывая их на своем YouTube-канале. Среди них композиции Мурата Насырова «Я-это ты, ты-это я»), Jah Khalib, (»Медина») Виктора Цоя, Kazka, Димы Билана, Валерия Меладзе и других исполнителей.

Но больше всего меня покорило то, что он поет и казахские песни: «Сыған серенадасы» Шамши Калдаякова и песню «Қоштасқым келмейді» Марата Омарова. В июне 2023 года он поделился кавером на популярную песню казахстанской группы «МузАРТ» – «Сағындым Алматымды», которую певец исполнил на корейском языке, сообщает Zakon.kz.

Сон Вон Соб рассказал, что изменил текст песни «Сағындым Алматымды», посвятив слова району Чонно в центре Сеула, откуда у него много воспоминаний из детства. При этом он довольно прилично играет еще и на домбре. Он часто бывает в России, был в Узбекистане и Кыргызстане. В этом году он был в Астане и ряде других городов Казахстана.

Ему 36 лет. 20 из них он посвятил музыке. Около трех лет назад попробовал перевести русские песни на корейский язык. Первыми стали произведения Виктора Цоя. А первым казахстанским исполнителем, с которым он познакомил корейцев, стал Батырхан Шукенов.
Сон холост. Его семья – это родители и брат-тренер по боксу. Вон Соб – первый музыкант в роду, но его отец хорошо поет. Продюсирует Сона его одноклассник.

Что еще известно о певце? Начал петь еще в школе и научился играть на акустической гитаре. В армии играл в военном оркестре, а после службы обучался в самом большом музыкальном университете в Корее — Сеульском национальном университете искусств по классу тромбона. И известность получил в составе известной инструментальной группы и лучшей духовой панк-группы в Корее «Common Graund» в качестве тромбониста. Тогда же стал писать песни, выпускать их в качестве синглов, а также размещать записи в сети Интернет и активно заниматься сольной карьерой. Вскоре вышел его первый альбом под псевдонимом «Real Smell» («Реальный запах»), в котором Вон Соб — певец, композитор и автор текстов песен. Многие пользователи сети узнали о Вон Собе как о видеоблогере, ведь он ведет свой канал на YouTube и размещает на нем свои песни и клипы, ведет блог и снимает видеореакции корейских друзей на различные явления в других страна.

Изначально он не был ориентирован на русскоговорящую публику, но благодаря своему русскому другу Егору Демьянову (Egor Demyanov), тоже блогеру, проживающему в Японии, Вон Соб «развернулся» к русскоязычной аудитории. Также блогеры записали несколько совместных видео, которые можно найти на каналах обоих. Также Вон Соб поддерживает дружеские отношения с «русскими» корейцами, среди которых Юрий Пак (участник проекта «Голос», музыкант, автор и исполнитель собственных песен, ведущий K-pop Chart и K-pop Camp на MTV Russia) и Lena Ruko (врач корейской, китайской медицины, косметолог, блогер, преподаватель корейского языка, автор книги по основам русского языка для корейцев; книга была опубликована в Корее).

Он поет, помимо своего родного языка, на русском, казахском, английском, потому что его интересуют культуры разных народов. Так, благодаря подписчикам он заинтересовался творчеством Цоя и теперь часто исполняет его песни на концертах. Из репертуара казахстанских исполнителей – это известные музыкальные произведения Батырхана Шукенова «Дождь» и Мираса Жугунусова «Зымыран», Казыбека Курайыша «Таптым-ау сені», благодаря которым его имя узнали в нашей стране. Причем они звучали так, будто созданы в Корее. Он очень музыкален и точно передает не только смысл песен, но их эмоции.

О своем пути в интервью журналу «Designersfromrussia» он сказал:

«Когда я только начал заниматься музыкой, я также пытался стать популярным. Я очень старался, но тоже испытывал множество падений. Все заключается в удаче. На самом деле. Но, когда появляется возможность, станет ли она сосудом для фортуны? Если вы готовы принять это, я думаю, вы сможете достичь своей цели. Возможности приходят не просто так, и вы должны подумать о себе, а также — держать свою голову над водой».

На концерте в Петропавловске он сказал, что благодарен всем: «я исполнил свою мечту, давая концерты по всему миру. Не так важно быть популярным певцом. Важно сделать благодаря музыке людей лучше, добрее. Молодым – усердно работать. Да, люди разные в Казахстане и Корее, но есть у них много общего – это доброта, желание жить в мире и дружить. Я хотел бы связать Казахстан и Корею культурными связями…» Он тоже снялся в дорамах «Прекрасный учитель», «К северу от рая», «Чистое сердце».

Пример этих двух исполнителей показывает, что наши песни могут быть мировыми хитами.

То, что песня про снег так понравилась в Корее не случайно. У них тоже есть поверье, что если пошел снег, то уйдет все плохое и начнется новая счастливая жизнь. Будем надеяться!

Среди музыкальных конкурсов вокалистов, представляющих классическое искусство, наиболее популярным является конкурс российского телевидения «Большая Опера». Представители Казахстана не раз успешно принимали в нем участие. Мы помним и Гран-при победительницы третьего сезона телевизионного конкурса “Большая Опера” Салтанат Ахметовой солистки «Астана Оперы», которая покорила всех и жюри и зрителей, и участие нашего земляка Сундета Байгожина.

На днях завершились съемки проекта «Большая Опера 2023», премьера которого состоится в ноябре этого года.
В седьмом сезоне телевизионного конкурса приняли участие 10 вокалистов из России, Беларуси, Узбекистана, Казахстана и Армении. Борьбу за главный приз — звание победителя проекта — зрители увидят в семи тематических программах, посвящённых русской и западноевропейской опере, оперетте, романсам и неаполитанским песням. Выпуски сделаны по мотивам фильмов Федерико Феллини и чёрно-белого немого кино, с элементами современного и исторического, классическими старыми комиксами. В одной из конкурсных программ молодые участники исполняют дуэты с мастерами оперной сцены. В финале проекта финалисты представляют судьям арии-посвящения великим певцам и старинные русские романсы.

В жюри «Большой Оперы» вошли: певица, заслуженная артистка России Марина Мещерякова; руководитель оперной труппы Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина Медея Ясониди; дирижёр, работавший в лучших оперных театрах мира, маэстро Марко Боэми; театральный режиссёр, генеральный директор — художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман; певец, солист Сербского национального театра в Нови-Саде Желько Андрич.

Ведущими проекта стали журналист и телеведущая Марика Абдразакова и певец,
заслуженный артист РФ Ильдар Абдразаков. Выступление участников сопровождал Государственный Кремлёвский оркестр Управления делами Президента России. Дирижёр Константин Чудовский.

В этом году испытать судьбу решили более трехсот молодых певцов, из них на предварительных прослушиваниях были отобраны восемнадцать счастливцев. Теперь им предстоит решающее испытание: кастинг, который будет транслироваться в прямом эфире впервые с симфоническим оркестром.

Дмитрий Бертман, постоянный член жюри конкурса, отметил, что:  «Проект действительно уникален. Он не лицензионный, а оригинальный, российский. В его жюри заседали крупнейшие светила мировой оперы. Звезды вышли и из многих участников конкурса — теперь их имена на слуху у всех любителей оперы. Да и ряды любителей этого искусства благодаря проекту заметно выросли: люди, которые считали оперу искусством высоколобым, элитарным и ею не интересовались, «поболев» за участников конкурса, пришли в музыкальный театр и оттуда уже не уйдут. Они увидели, насколько это жанр демократичен, увидели, как тяжела профессия певца. Ведь это конкурс не вокалистов, а — артистов! Которые должны все уметь, быть современными, актерски пластичными, но при этом — консервативными в освоении вокальной школы. А зрителям интересно послушать, как выступления конкурсантов обсуждают члены жюри. Публика всегда на стороне артиста, она влюбляется в героев этого состязания талантов, так что жюри часто становится оппонентом телезрителей. Наконец, этот проект просто красив — по картинке, по напряженной драматургии, звучит прекрасная музыка, участвуют симфонический оркестр и замечательные дирижеры».

Первым и единственным председателем была Елена Васильевна Образцова, сыгравшая в становлении этого конкурса огромную роль. После ее ухода жюри работает без председателя. Среди его членов были такие выдающиеся мастера оперной сцены, как Тамара Синявская, Маквала Касрашвили, Йохан Холлендер, Екатерина Семенчук, Бруно Пратико, Сергей Лейферкус.

Детали проекта- тайна даже для жюри. Наверняка будет итальянская и русская опера, Верди, без которого никак, оперетта и мюзикл, романс. Но каждая тема будет для публики сюрпризом. Участники подписывают обязательство все детали проекта хранить в секрете.

 Обычно требуется исполнить арию, участвовать в дуэте, свободно существовать в различных жанрах, включая песню, мюзикл, оперетту. Выбор номеров — за участниками.

Названы участники нового сезона «Большая опера–2023», сообщает пресс-служба телеканала «Россия-Культура».

Из 18 профессиональных вокалистов отобрали 10 исполнителей. Ими стали Ирина Мулярчик (сопрано, Беларусь), Елизавета Кулагина (сопрано, Россия), Софья Цыганкова (сопрано, Россия), Екатерина Савинкова (сопрано, Россия), Дарья Горожанко (меццо-сопрано, Беларусь), Тигран Мелконян (тенор, Армения), Ришат Решитов (баритон, Узбекистан), Динмухамед Кошкинбаев (баритон, Казахстан), Елисей Лаптев (бас-баритон, Россия), Константин Федотов (бас, Россия).

Да, в этом году мы опять увидим и услышим нашего участника. Им стал Динмухамед Кошкинбаев.

Несмотря на молодой возраст, он уже стал лауреатом очень престижных наград.

А родился он в Жамбылской области. В 2013–2017 годах обучался академическому вокалу в Музыкальном училище им. И. Чайковского. В 2018 году учился в Казахской национальной консерватории им. Курмангазы. В настоящее время является студентом Международной академии «Астана Опера» в Казахстане.

Лауреат Международного конкурса вокального искусства им. К. Кенжетаева и Ш. Бейсековой.

Обладатель Гран-при конкурса певцов имени Е. Хасангалиев.

Обладатель Гран-при Республиканского конкурса «Русская романсиада».

Лауреат II степени Республиканского конкурса певцов им. М. Тулебаева.

Гран-при XI Международного конкурса вокалистов имени Бибигуль Тулегеновой.

Тогда побороться за звание самого талантливого на конкурс имени Тулегеновой приехали 60 музыкантов. Это не только казахстанцы, но и дарования из ближнего зарубежья: России, Узбекистана и Кыргызстана. По условиям состязания вокалистам должно быть не меньше 19 лет и не больше 32.

В беседе с журналистами он как-то рассказал о том, как из спорта, из бокса перешел в музыку, о любви к творчеству Бибигуль Тулегеновой. Он серьезно занимался спортом, однако, получив серьезную травму, взял перерыв. «Мой старший брат тоже поет. Он привил мне любовь к музыке. Все же я не забросил спорт. Посещаю тренажерный зал, стараюсь быть в тонусе. Нужно быть физически подготовленным, чтобы была стабильность, выносливость», — отметил Динмухамед Кошкинбаев. Большое влияние на него оказало знакомство с творчеством Бибигуль Тулегеновой.

«В творчестве Бибигуль Тулегеновой мне нравится все. Во-первых, ее голос. Скоро ей исполнится 92 года, но два года назад, услышав ее голос, прослезился. У нее очень звонкий голос. Я очень уважаю творчество нашей любимой, легендарной Бибигуль Тулегеновой. Мы выросли на ее песнях».

В свое время  Бибигуль Тулегенова высоко оценила талант Динмухамеда.«Кошкинбаеву Бог дал прекрасный голос. У него очень ровно звучал и верхний, и средний и нижний регистр. Может, музыкально он «сыроват», но, по крайней мере, он с первого прослушивания шел выше всех. Все члены жюри, не договариваясь, поставили ему высокую оценку. Считаю, что он эту оценку заслужил», — отметила оперная певица Бибигуль Ахметовна.

«Изначально, приехав на конкурс, мечтал спеть на сцене «Астана Опера». Моя мечта исполнилась. Надо мечтать», — добавил победитель конкурса Динмухамед Кошкинбаев ( Источник: МИА «Казинформ»).

После этого конкурса слушатели уже оперной академии Astana Opera Гульдана Алдадосова и Динмухамед Кошкинбаев стали финалистами V-го Международного конкурса вокалистов Евы Мартон в г.Будапешт. Молодые исполнители удостоились чести выступить в грандиозном гала-концерте в сопровождении оркестра Венгерской государственной оперы.

Одно из престижнейших мировых оперных состязаний проводится в Будапеште с 2014 года и нацелено на выявление и поддержку молодых талантливых певцов из разных стран мира.

– Сам факт, что мы приняли участие в конкурсе такого уровня, уже можно воспринимать как победу, – говорит учащаяся Международной оперной академии Гульдана Алдадосова. – Поэтому возможность войти в финал и выступить на исторической сцене Большого зала Академии Ференца Листа – настоящий подарок судьбы. Я исполнила вальс Джульетты из оперы Ш.Гуно «Ромео и Джульетта» и арию Эльвиры из оперы В.Беллини «Пуритане».

Второй участник от Международной оперной академии, лауреат Х Международного конкурса вокалистов Бибигуль Тулегеновой Динмухамед Кошкинбаев в финале выступил с речитативом Онегина «Вы мне писали…» из одноименной оперы П.Чайковского и арией Энрико из оперы Г.Доницетти «Лючия ди Ламмермур».

Конкурс проходил в несколько этапов. Чтобы попасть в первый тур, необходимо было пройти отбор, прислав видеозаписи своих выступлений. В общей сложности 132 певца из 38 стран подали заявки на участие в V-м Международном конкурсе Евы Мартон, 50 из них боролись за звание победителя. В число финалистов вошли 12. Все они стали участниками гала-концерт перед взыскательной публикой.  

Стоит отметить, что главный вдохновитель конкурса и по совместительству председатель жюри Ева Мартон высоко оценила уровень подготовки участников оперного состязания из Казахстана. «Это был финал экстраординарных голосов, мы услышали чудеса», – подчеркнула оперная дива.

Важно, что Международная оперная академия Astana Opera, которую окончили наши участники, по мнению Евы Мартон – это учебная площадка, помогающая начинающим оперным исполнителям совершенствовать свое мастерство при поддержке лучших преподавателей со всего мира. Проект, реализуемый на базе «Астана Опера», имеет важное значение в части подготовки высокопрофессиональных кадров для оперной сцены. 

Помимо этого Динмухамед принял участие в московском конкурсе «Романсиада 2020» и тоже стал лауреатом.

В общем, перед «Большой Оперой» он получил хорошую подготовку, прекрасное образование, что очень важно даже при прекрасном голосе, опыт участия в соревнованиях, что также требует и хорошей физической и моральной тренировки, и мы надеемся, что его выступление будет удачным.

Несколько раз в нем пытались участвовать российские певцы, но не совсем удачно. В этом году кроме, конечно, представителей различных районов Китая, есть участники из Африки, Малайзии, Австрии, Канады.

Премьера в Китае состоялась 28 июля 2023 года. Ни один из тренеров предыдущего сезона не вернулся в этот сезон, что делает его первым сезоном, в котором полностью обновился тренерский состав.

В этом сезоне вводится новая механика перед слепыми прослушиваниями. У артистов есть два варианта на выбор перед выходом на сцену. Они состоят из слепых прослушиваний и открытого отбора.  Это справедливо, потому что некоторые певцы имеют не просто хорошие голоса, но и при этом прекрасно двигаются и их номер в союзе песни с движением является цельным произведением, имеющим визуальный образ. Если они выберут слепое прослушивание, шоу будет проходить по обычным правилам. Для тех, кто выберет открытый отбор, тренеры будут поворачиваться и судить артистов по ходу их выступления. Кроме того, если тренер нажмет красную кнопку во время открытого отбора, кресло тренера отодвинется. Если оно не отодвинуто, это означает, что участникам предлагается присоединиться к этой команде.

Была применена та же механика, что и на слепых прослушиваниях прошлого сезона. Тренерам предстоит набрать в общей сложности шесть артистов, чтобы сформировать собственную команду. Формирование команд будет перенесено в формат, аналогичный «Вызову шести стульев», показанному в британской версии The X Factor. Как только команда заполнится шестью артистами, занявшими все места, последующие артисты, которых тренер успешно набрал, должны будут сразиться с одним из шести артистов в стыковых матчах за место в команде.

Начинающий артист может выбрать любого из шести выступающих артистов для участия в отборочном туре, и каждый из них исполнит по новой песне, а тренер определит победителя. Победителю будет предоставлено место в команде. Однако, начиная с прошлого сезона, проигравший артист имеет шанс быть спасенным другими тренерами (та же функция, что и «кражи»  у «The Voice»). Тренерам дается 10 секунд, чтобы спасти проигравшего исполнителя от выбывания. Если один тренер нажмет свою кнопку, он / она автоматически попадет в команду нового тренера, а если нажмет более одного тренера, как и при слепых прослушиваниях, у артиста есть возможность выбрать, какого тренера они хотят.

Что касается выступающих артистов, то после победы в поединке с начинающим артистом они получают иммунитет от последующих поединков и немедленно переходят в следующий раунд конкурса.

Их профессионально оценивают наставники: Эмиль Чау, Уилбер Пан, Генри Лау и Джокер Сюэ. Отобранные участники будут обучаться у своих наставников, чтобы побороться за звание победителя. Кто же наставники шоу?

Эмиль Чау (Emil Chau) вырос в многодетной семье: у него шестеро братьев и сестер. Родители будущего актера содержали небольшой магазинчик. В 13 лет Эмиль начал играть на гитаре, но серьезно занялся музыкой только после того, как уехал в Тайбэй. Он поступил на математический факультет Национального университета Тайваня и во время учебы подрабатывал выступлениями в кафе и барах. Окончив университет, Чау не стал работать по профессии. Он устроился помощником продюсера в звукозаписывающую компанию, параллельно пробуя себя в качестве композитора треков для кино и других артистов. В 1987 году Эмиль записал свой первый рок-альбом с песнями на мандаринском диалекте китайского. Альбом имел большой успех и дал старт музыкальной карьере Чау. В середине 80-х Чау познакомился с американкой Констанс Вудс. Молодые люди поженились в 1986 году. Эмиль и Констанс вырастили сына Эндрю и дочь Энн.

В 1987 году Эмиль впервые появился в кино, исполнив эпизодическую роль в картине «Переулок цветов корицы». В 1995 году он сыграл вместе с Джеки Чаном и Анитой Муи в фильме Стэнли Тонга «Разборка в Бронксе». Он также занимается озвучиванием мультфильмов. В 2018 году Эмиль озвучил роль кота Пухляша в полнометражном мультфильме «Большой кошачий побег».

Уилбер Пан родился 6 августа 1980 года в Западной Вирджинии, США.

В возрасте семи лет мальчик вместе с семьёй переехал из Виргинии на Тайвань. Отец Уилбера — бизнесмен, а также профессор и доктор наук в области психологии, родом из Шанхая. Его мать — выпускница престижной девичьей школы, находящейся в Тайбэе. В семье есть еще младший на три года брат.

Учился в Доминиканской международной школе и в международной школе в Тайбэе, которую окончил в 1999 году. После окончания школы он поступил в колледж и начал профессионально заниматься баскетболом, за что ему даже была предложена спортивная стипендия. Однако Уилбер Пан принял решение отказаться от нее и продолжить обучение в США. В этом же году парень принял участие в музыкальном конкурсе «BCC Star», который был организован вещательной корпорацией Китая. Уилбер сумел дойти до финала, но проиграл, и отправился на другой конкурс эстрадной песни, который проходил в Лос-Анджелесе. За необычную манеру исполнения он получил специальный приз от судей. Его выступление на конкурсе привлекло внимание актёра Энди Лау, который пригласил его на прослушивание в одну из корпораций в Гонконге.

Обучался в Калифорнийском государственном политехническом университете, мечтая об индустрии развлечений.

В 2001 году будущая звезда тайваньской сцены подписал контракт с корпорацией BMG, дебютировав в качестве телеведущего программ V канала. Чуть позже выпустил дебютный сингл, переделав старую песню «Great Teacher» на современный лад.

В 2003 году Уилбера Пана пригласили на съёмки дорамы «Поезд любви». В последующие годы актер снимается в различных проектах, выбирая толь те, которые могут передать характер героя: «Панда-люди» (2010), «Бесконечная любовь» (2011), роль в которой принесла ему награду Лучшего ведущего актёра телесериалов на 46-м вручении кинопремии на Тайване.

В 2009 году Уилбер Пан открыл собственный магазин модной одежды «NPC» в Шанхае и Пекине.

В 2012 году с альбомом «24 Billies» певец выиграл премию China Song Ranking Hong Kong, Taiwan and Overseas Annual All-round Artist Award и ежегодную премию Самого популярного певца.

В 2015 году он сыграл в проекте «Придется любить». Через два года стал звездным продюсером шоу талантов хип-хоп музыки iQiyi «The Rap of China», а чуть позже выпустил свой 11-й сольный музыкальный альбом. В 2020 году Уилбер Пан был главным наставником развлекательного шоу-кастинга создания женской группы «Dingge Generation DD52» и выпустил 12-й сольный музыкальный альбом «Mr.R&Beats».

Единственный представитель материкового Китая Джокер Сюэ  родился 17 июля 1983 года) — китайский певец, автор песен и музыкальный продюсер.

Ранее известный как Джеки Сюэ, Сюэ известен своими хитами и сценической харизмой благодаря своему фирменному музыкальному стилю. С момента своего дебюта в 2006 году Сюэ выпустил серию хитов. Его музыкальный стиль сочетает классическое поп-сочетание фортепиано и струнных с фолковой акустической гитарой и ритмами R &B. Он является одним из самых популярных исполнителей мандопопа на Spotify.

В 2006 году Сюэ выпустил свой одноименный дебютный альбом  Сюэ Чжицянь в роли Джеки Сюэ. В том же году он был признан самым популярным новым исполнителем на 6-й Международной китайской музыкальной премии. Альбом имел успех и принес несколько крупных хитов, таких как  Serious Snow,  Yellow Maple.

В 2007 году Сюэ записал свой второй альбом « Как дела», и был номинирован в семи категориях на Beijing Pop Music Awards, что закрепило за ним репутацию многообещающего певца и автора песен в начале его карьеры.

В 2008 году Сюэ выпустил свой третий альбом «Loved You Deeply» . После прослушивания песни «Legend» на этом альбоме, Синдзи Танимура  был очень впечатлен композициями Сюэ и пригласил его на Азиатский музыкальный фестиваль, проходивший в Осаке, Япония. 25 июля Сюэ была удостоена чести как факелоносец эстафеты огня на летних Олимпийских играх 2008.

В 2009 году Сюэ выпустил альбом-компиляцию « Незавершенных песен», в который вошли избранные треки с нескольких его альбомов, а также три новые песни.

В 2012 году вышел его пятый альбом «Нескольких песен Сюэ Чжицяня». Это ознаменовало окончание его семилетнего контракта с «Shangteng Entertainment», который прекратил свое существование вскоре после его ухода.

В 2015 году Сюэ выпустил EP «Gentleman», который содержит три трека, включая очень популярную песню  «Actor». Клип на песню был просмотрен более 180 миллионов раз на YouTube.

В 2016 году Сюэ выпустил свой седьмой альбом «Beginner», в который вошли три песни с EP предыдущего года и примечательный сингл «Just Right». Клип на песню собрал более 50 миллионов просмотров на YouTube.

В 2017 году Сюэ выпустил свой восьмой альбом  «The Crossing». В том же году Сюэ провел свой концертный тур «Мне кажется, я тебя где-то видел».

В 2018 году Сюэ выпустил свой девятый альбом «Skyscraper». В этом альбоме такие песни, как , “Skyscraper” и , «Reckless», включают в себя различные музыкальные элементы, в то время как «The Best» имеет более балладную композицию. В том же году он начал свое мировое турне  под названием «Skyscraper World Tour» .

В 2019 году Сюэ выпустил свой десятый альбом  «Dust», который содержит десять песен. Главная песня альбома получила приз на грандиозной музыкальной церемонии, организованной «Migu Music». В 2020 году Сюэ выпустил свой одиннадцатый альбом «Пришелец с неба», который содержит девять песен. До выхода альбома он выпустил серию синглов, в которую вошли все песни с альбома, кроме одной.

Сюэ родился и вырос в Шанхае, Китай. В возрасте четырех лет его мать умерла от болезни сердца. В юности изучал живопись, затем гостиничный менеджмент в Высшем учебном заведении Глион в Швейцарии, прежде чем бросить учебу, чтобы продолжить музыкальную карьеру.

Он пережил много стрессов. Но упорно идет по выбранному пути.

В 2010 году босс его компании не пожелал публиковать альбом Сюэ, несмотря на то, что это оригинальное творение, и в результате команда Сюэ была уволена. Тем не менее, Сюэ оплатил все расходы на публикацию и рекламу своего альбома, желая продолжить свою музыкальную карьеру. Он начал искать дизайнеров-стилистов, костюмеров и профессиональных издателей, чтобы продолжить свою карьеру. В этот период он впал в депрессию и резко похудел за эти дни. В реалити-шоу Сюэ нужно было представиться другим людям в университетах и на улице, но никто его не знал, и ему было не разрешено отвечать на какие-либо вопросы. В конце концов, его исключили и сказали, что он «не может завершить миссию сегодня». В последующие три года у Сюэ диагностировали серьезное депрессивное расстройство, сообщив, что он склонен к самоубийству и нуждается в большой дозе лекарств, чтобы справиться со своей бессонницей. В конце концов он решил продать свою квартиру и открыть ресторан hot pot, чтобы заработать больше денег на продолжение занятий музыкой.

Заработав немного денег, он потратил их на рекламу своего альбома, чтобы продвинуть свой имидж.  Сюэ также сыграл несколько ролей в «экипажах» или появлялся в реалити-шоу. В апреле 2012 года он сказал журналистам, что поощряет себя не сдаваться в достижении своей музыкальной мечты, и что все, что он делал, может показаться безумием, но он делал это, чтобы притвориться, что с ним все в порядке. В результате он сменил свое английское имя с «Джеки» на «Джокер».

До 2016 года образ Сюэ был комиком, появляющимся во многих реалити-шоу. Например, его просили съесть губную помаду, очки, бумагу и сороконожек. Его также попросили открыть дуриан голыми руками или головой во время одного из таких шоу. Однако, чтобы продолжать следовать своей мечте стать популярным певцом, он сменил имидж, продавал одежду онлайн и продал свою квартиру, чтобы открыть ресторан.

В интервью, когда его спросили, почему он стал комиком, он ответил, что не хотел, но сделал это, несмотря ни на что, чтобы заработать денег и продолжить свою музыкальную карьеру. Сюэ также сказал, что «Если я буду ходить на большее количество реалити-шоу, я определенно сойду с ума, но появление на этих реалити-шоу и поведение сумасшедшего дали мне две вещи: зарабатывание денег на создание новых песен и сохранение известности в то время, когда новая музыкальная продукция не публикуется». Из-за того, что музыкальная индустрия в Китае является скорее общественным благом, Сюэ сказал, что работать и получать приемлемую заработную плату в карьере было намного сложнее.

В 2017 году Сюэ совершал деловые поездки и записывал видео в дневное время и музыкальные произведения в полночь, делая записи на «Sina Weibo» в своей машине по дороге на работу. Он сказал, что у него недостаточный вес и он страдает от беспокойства, которое, по его утверждению, позволяло ему спать только 5 часов за раз. За это время он трижды возвращался домой, смог встретиться со своим отцом только семь раз в год и не смог сопровождать свою бабушку, когда она умерла, смог поговорить со своей бабушкой только через своего психолога.

В 2007 году Джокер Сюэ отправился в Россию вместе с другими артистами для участия в ключевом проекте Китайского культурного фестиваля «Тур дружбы вдоль реки Волга», совместно организованном Министерством культуры Китайской Народной Республики и Агентством культурного кино Российской Федерации.

20 января 2008 года Джокер Сюэ представил благотворительный вечер «Крылья счастья»; затем он был избран факелоносцем и передал факел в Чжэнчжоу, провинция Хэнань, и передал эстафету. В марте в Шанхае состоялся выпуск новой книги. Он не только пожертвовал часть гонорара за рукопись, но и выставил на аукцион 10 фотографий. Вырученные средства были переданы пострадавшему от снежной катастрофы району через Шанхайский Красный Крест для поддержки реконструкции.

О четвертом наставнике Генри Лау я уже писал, когда он принимал участие в качестве наставника в шоу «Уличные танцы Китая». Он очень разносторонен. «Талантливый человек талантлив во всем» — этим принципом, вероятно, руководствуется Генри Лау. Нет ни одной творческой сферы, которую молодой человек не покорил бы: он певец, музыкант, актер, композитор, танцор и модель. На каждом поприще Лау достиг успеха, но большую популярность ему принесла музыка.

Он появился на свет 11 октября 1989 года в Торонто — крупнейшем городе Канады, административном центре провинции Онтарио. Впрочем, место рождения не скрыло истинной национальности — от отца Лау унаследовал гонконгские корни, а от матери — тайваньские.

Генри рос с сестрой Уитни и братом Клинтоном. Девушка в 2013 году выиграла конкурс «Мисс Торонто» среди азиаток, а молодой человек получил классическое музыкальное образование и сейчас вместе с Генри управляет агентством «Monster Entertainment Group».

Лау рано пристрастился к творчеству. Уже в 5 лет мать учила его играть на пианино, а в 6 — на скрипке. В 2005 году юноша сам освоил электроскрипку. За свои умения Генри удостоился знака отличия Королевской консерватории — высшего учебного музыкального учреждения в Торонто.

Лау сменил 5 школ до того, как в 2006 году прошел прослушивание в «SM Entertainment» — корейском конвейере по производству талантов. Юноша сыграл пьесу Вивальди, в быстрых отрывках танцевал, а в медленных пел а капелла. Среди 3 тысяч участников «SM Entertainment» отобрала только двух юных дарований, и одним из них оказался Генри. Родители настаивали на классическом музыкальном образовании, но Лау предпочел к-pop. Он говорил:

«Я буду петь и танцевать, но это не значит, что я больше не смогу играть на скрипке или фортепиано. Я выбрал к-pop, потому что сейчас это кажется мне единственно правильным решением».

В сентябре 2007 года Генри Лау дебютировал в клипе южнокорейской группы «Super Junior» на песню «Don't Don». Музыкальную партию юноша сочинил сам. После премьеры видео «SM Entertainment» объявила, что Лау станет участником саб-юнита «Super Junior-M».

Группа начала восхождение с песни «U» и альбома «Me» (2008). Ребята снова дали о себе знать, выпустив EP «Super Girl» (2009). Сборник получил десяток наград и даже принес «Super Junior-M» номинацию «Лучшая вокальная группа» на 21-й премии «Golden Melody» — китайском эквиваленте «Грэмми».

Поклонникам «Super Junior» не нравился Лау. Они даже запустили кампанию «only 13» означающую, что в группе не может быть 14 участников, поэтому Генри часто оставался «за кулисами». Это давало ему творческую свободу.

В 2013 году Лау дебютировал в большом кино, снявшись в драме «Окончательный рецепт». Она рассказывает историю начинающего повара, который участвует в международном шеф-шоу, чтобы спасти ресторан дедушки от банкротства. Позже, в 2015-м, молодой человек снялся в дорамах «Не сдавайся, Ку Хэ-ра» и «О, моя Венера», которые пользуются популярностью в нашей стране и, которые, наверное, многие видели.

Тем временем «Super Junior-M» возродилась с альбомом «Break Down» (2013). В него вошли песни «Go» и «It's You», созданные «Noize Bank», продюсерской компанией Лау.

В мае 2013 года Генри Лау стал самостоятельным артистом. Его мини-сборник «Trap» вышел месяц спустя, а «Fantastic» — в июле 2014-го. Однако большей популярности достиг сингл «Girlfriend» (2017), занявший вершины нескольких южнокорейских цифровых чартов и 3-е место в топе «Gaon». Трек обнажил навыки Лау игры на фортепиано и скрипке.

30 апреля 2018 года истек контракт Лау с «SM Entertainment». Решение не продлевать отношения с менеджментом стало, пожалуй, самым правильным в биографии певца.

Источник драматических песен Генри Лау — личная жизнь. Любовь молодой человек встретил еще в Канаде. Ребята встречались 7 лет, прежде чем расстаться. Не потому, что отношения изжили себя, а потому что девушка изменила певцу с его лучшим другом. С тех пор Лау бережет свое сердце.

В августе 2019 года состоялась премьера комедии «Собачья жизнь – 2» — первого американского проекта в фильмографии Лау.

В общем, состав наставников «звездный», а их опыт творчества и достижения впечатляют. Они прошли очень тяжелый путь, добившись такой популярности и, конечно, могут многому научить. Тут нет случайных людей, как бывает в российских шоу. Они добиваются, чтобы участник оставался собой и мог проявить себя в творчестве.

Прошло три слепых прослушивания. Они впечатляют. Очень хорошие сильные голоса, красивые тембры, есть просто уникальный, как у девушки из Малайзии. Все имеют то или иное музыкальное образование. Свободно владеют голосом, поют очень технично. Почти все сами пишут музыку и делают аранжировки. Они могут внятно объяснить, почему они выбрали ту или иную песню. А композиции очень сложные. Многие имеют хореографическое образование. Не просто прекрасно танцуют в разных стилях, от уличные танцев до классики, но и сами ставят свои номера.

В отличие от наших щоу, где участники просто любят петь и мечтают стать «звездами», а наставники их хвалят и восхищаются, китайские участники приходят на шоу, чтобы чему-то научиться, например, делать аранжировки, добиться, чтобы их музыка действительно стала выразительной и трогала сердца людей. У них совершенно другой подход к творчеству. Они не ищут спонсоров, а хотят всего добиваться сами своим трудом и постоянным совершенствованием. А наставники дают им профессиональные советы как правильно ставить свет, делать акценты, добиваться выразительности. Это шоу не просто развлекательное, а просветительское.

Впереди еще три. прослушивания. Я постараюсь их освещать как можно подробнее, потому что у китайцев есть чему поучиться. Чего уж стоят их традиционные ужины после прослушиваний. На них можно многое узнать, потому что теперь все идет с русскими субтитрами. А ужины — это неотъемлемая часть китайского менталитета и культуры. Наверное, никто, как китайцы не уделяет такое внимание еде. Первое, что спрашивают при встрече: «Ты поел?». Они бережно относятся к кухням разных районов Китая. При обсуждении участников кулинарная тема была неотъемлемой частью. Было много сравнений с блюдами и очень много юмора. Приглашая участника в команду, они намекали, что он сможет поесть супа мамы наставника, потому что они с ним из одного района. Композиции сравнивали с закуской, основным блюдом и десертом. А штрихи – со специями. Никто не поет залежалые англоязычные хиты. Все поют свое или китайское.

Что мы знаем о китайской музыке? Современной? Классической? А у них тоже популярны их хиты девяностых. Очень красивые мелодии. Сложные композиции, знание гармонии. У них тоже популярен рок. И с расщеплением, как Лепс, они тоже поют. Но за всем стоит китайская философия, смысл. Здесь нет навязчивых бессмысленных повторений одной фразы. Познакомьтесь с китайской музыкой. Это расширит ваш кругозор и даст информацию для сравнения с тем, чем живет музыкальный мир.

Начало положено. Будем ждать продолжения.

Этого события мы ждали двадцать лет.

Во времена моего детства он собирал всех казахстанцев у телевизоров.

Международный музыкальный фестиваль проводился в Казахстане начиная с 1990 года, был визитной карточкой Алматы. В фестивале принимали участие исполнители поп, рок, джаз и фолк музыки из разных стран. В разные годы на фестивале были звезды мировой музыки, среди которых самые популярные тогда: Captain Jack, Bomfunk MС’s, Scooter, Modern Talking, Sting, Boney M, Тото Кутуньо, Патрисия Каас, Space, Eruption, Сьюзи Кватро, Алла Пугачева, Лайма Вайкуле и группа «Ялла». За годы проведения фестиваля на площадке выступили исполнители из 100 стран мира.

Спустя почти 20 лет «Голос Азии» снова зазвучал на своей традиционной площадке – высокогорном катке «Медеу».

В этом году фестиваль продолжался 3 дня. Это не был традиционный конкурс, потому что многое хотелось вспомнить и о многом поговорить. Организаторы отступили от выработанного тогда стандарта. Но традиции есть традиции.

Открыла фестиваль живая легенда казахской музыки Бибигуль Тулегенова, давшая бата — благословение — фестивалю в своем видеообращении. Затем на сцену вышли популярные сегодня артисты современной казахстанской поп-культуры: Moldanazar, RaiM, Ерке Есмахан, V $ X V PRiNCE, Мирас Жугунусов, Мархаба Саби, Orynkhan, «Ирина Кайратовна», ZaQ- Казахстанский хип-хоп исполнитель, член группы Ninety One Дулат Мухаметкали.

На группе «Ирина Кайратовна» хочется остановиться подробнее, потому что в Костанае о ней знают немного. Но то, что ее пригласили на «Азию Дауысы» говорит о многом. Как известно, наиболее востребованными творческими жанрами в последние годы стали рэп и комедия. Коллектив из Казахстана «Ирина Кайратовна» решил возделывать обе эти нивы, одновременно занимаясь музыкой и юмором. Парни стали звездами в родной стране и заставили говорить о себе за ее пределами.

Родилась группа в Астане из бывших КВНщиков, где 19 мая 2017 года собралось семеро друзей с разных уголков страны, чтобы создавать собственный юмористический контент. Они создали группу «Ирина Кайратовна», которая поначалу выпускала скетчи и вайны для «Инстаграма», однако они у аудитории особым вниманием не пользовались.

Тогда команда перекочевала на YouTube, где стала выпускать одноименное шоу, которое быстро набрало популярность у молодежной аудитории. Государственная медиакомпания выкупила у популярной в народе «Ирины Кайратовны» канал, заключив с юмористами контракт на создание контента, но вскоре оказалось, что вместе с финансированием казахстанцы приобрели и цензурные ограничения. Они ушли со старой платформы и создали новый ютьюб-канал «ГОСТ ENTERTAINMENT», который продолжили заполнять юмором и музыкой.

« Бейсеков – режиссер и идейный вдохновитель коллектива, который признается, что ничего не боится и стремится заразить бесстрашием и творческой свободой товарищей и зрителей.

Представляя публике состав, Алдияр Жапарханов скромно называет себя автором шуток, в то время как Азамата Маркленова величает гением-продюсером, а Жасулана Онгарова – гением-импровизатором. За гениальность в музыке отвечает единственный представитель русской национальности в команде Илья Гуменный, который считает себя настоящим казахом. Названием, я думаю, во многом было навеяно популярными комиксами «Хроники Ирины Кайратовны», хотя не известно, что появилось раньше комикс или группа, потому что это имя давно мелькало и стало нарицательным. Однажды даже нашли женщину с таким именем и пригласили на ТВ.

Основатели «Ирины Кайратовны» признаются, что поначалу не преследовали конкретных целей, а хотели поупражняться в создании самостоятельного продукта. Сейчас команда четко знает, что делает и зачем, создавая социальный контент.

«Ирина Кайратовна» – это представители нового поколения Казахстана, которое выросло в независимой стране, но вынуждено видеть пережитки старого образа жизни, где обыденностью стали коррупция, бытовое насилие, косность мышления, нежелание развиваться и брать ответственность за свои действия. Наиболее популярный трек «5000», который набрал миллионы просмотров.

А вот клип «Беги» посвящен теме домашнего насилия, которое, по мнению создателей, давно стало привычным делом.»( https://100biografiy.ru/muzyka/irina-kajratovna)

В октябре 2020 года группа выпустила дебютный в дискографии альбом «13 выпуск», состоящий из 20 треков, среди которых «Outro», «Интро», «Секс. Смех. Смерть», «Аға» .Сегодня группа заметно выделяется среди прочих именно своей остротой и злободневностью.

Наверное, поэтому группу пригласили для участия в фестивале.
Во время фестиваля поразило всех зрителей концерта шоу дронов, создававших в небе нереально красивые смысловые картинки, несущие основные символы фестиваля, Казахстана и города Алматы.

Также в первый день события зрителям выпала возможность поучаствовать в съемках фильма-мюзикла «Солдат любви», который снимает известный режиссер, сценарист и продюсер Фархад Шарипов. Они сыграли массовку в сцене, где главный герой становится звездой и выходит на большую, заполненную фанатами арену. Публика с удовольствием подыгрывала, светила фонариками, выполняла все, что было нужно для фильма, так что этот день возрожденного фестиваля «Азия Дауысы» вошел в историю не только музыки, но и кино!

Во второй день музыкального представления специальным гостем фестиваля стала именитая американская группа «The Black Eyed Peas». Эти музыканты уже были в Алматы в 2007 году. В этот раз коллектив приехал в таком составе: Will.I.Am, Taboo и apl.de.ap и J. Rey Soul.The Black Eyed Peas исполняли свои хиты из нулевых, в том числе «Let's Get It Started», «I Gotta Feeling» и «Pump It». Вся площадь танцевала и пела!

Впервые в истории фестиваля прошел полноценный сольный концерт приглашенных звезд мировой величины. Это стало возможным благодаря проекту zakazbiletov. kz, директор которого, Сабит Сулейменов, активно поддерживает событийный туризм.

На вопрос, как удалось заманить в Казахстан именно «Black Eyed Peas», он ответил: «Это стало возможно, потому что «Black Eyed Peas» в данный момент находится в европейском туре, и нам повезло, что даты «Азия Дауысы» у группы оказались свободными. Мы забрали музыкантов из Венгрии, а далее они улетают в Испанию, возвращаясь в свой европейский тур. Все удачно совпало, так как у нас второй день фестиваля намечался международным, и он совместился с мировым турне популярного коллектива».

Многие запомнили еще одно эмоциональное событие, которое произошло уже на самом концерте группы. Среди зрителей оказался фанат группы из Дагестана, который прорвался к сцене с плакатом, на котором на английском языке было написано, что он мечтает выступить со своими кумирами.

Охрана не пропускала его, но музыканты обратились к секьюрити с просьбой пропустить парня. Его мечта сбылась. Он спел вместе с музыкантами.

Ради выступления «Black Eyed Peas» в Алматы приехали фанаты из разных городов Казахстана и нескольких стран, например России и Арабских Эмиратов.

Гала-концерт возрожденного музыкального фестиваля «Азия Дауысы» был, пожалуй, самым ожидаемым моментом мероприятия. На одной сцене собрались самые знаменитые казахстанские исполнители, чьи песни звучали из приемников, телевизоров казахстанцев 30 лет назад и продолжают звучать в их сердцах и по сей день.

Это наши корифеи: Ерлан Кокеев, Нагима Ескалиева, Медеу Орынбаев, Джамиля Серкебаева, Роза Рымбаева и многие другие.

Особый колорит выступлениям артистов придавало то, что пели они под музыкальное сопровождение симфонического оркестра под управлением Александра Белякова. «Это для всех сейчас большое испытание, но и, при этом, профессиональный подъем. Много дней шли репетиции. Все настроены на то, чтобы удивить не только зрителей, но и коллег своих», — прокомментировала участие оркестра в фестивале его сценарист и ведущая Ботагоз Алдонгарова.

«Как отметили организаторы фестиваля, гала-концерт в этом году был рассчитан на то, чтобы вернуть гостей на десятилетия назад, в 1990 год, когда над высокогорным катком Медеу впервые прозвучали позывные «Азия Дауысы», а большинство сегодняшних звезд эстрады были молодыми, только начинающими свой творческий путь, артистами. Кстати, для некоторых стартом в большую творческую жизнь стал именно этот фестиваль. Отметим, что задумка организаторов действительно оправдалась: песен, исполненных на сцене фестиваля в этот вечер, уже давно не услышать по радио и уж тем более не отыскать в еженедельных чартах. Но стоило им только зазвучать, как зрители подхватывали их и даже пускались в пляс. Не обошелся гала-концерт «Азии Дауысы» и без воспоминаний о композиторе, музыканте и певце, имя которого в Казахстане знакомо каждому – Батырхане Шукенове. Песню «Танец под дождем» в исполнении Ерлана Кокеева зрители приняли особенно тепло: на трибунах высокогорного катка Медеу, подернутых дымкой вечерних сумерек, зажглись сотни фонариков на смартфонах, а некоторые пары, погруженные в глубокую романтику атмосферы, даже станцевали медленный танец. Песню «Танец под дождем» в исполнении Ерлана Кокеева зрители приняли особенно тепло»(© Sputnik/Ертай Сарбасов).

Поддержали романтичное и ностальгическое настроение алматинцев и главные гости фестиваля: бессменного вот уже на протяжении 53-х лет солиста группы «Ялла» Фарруха Закирова зрители встретили бурными аплодисментами.

В свою очередь, коллектив из Узбекистана не остался в долгу за теплый прием. «Ялла» исполнила свои лучшие хиты: «Чайхана», «Учкудук», «Глаза любимой», «Родинка», «Чинури» и другие, под которые танцевали уже практически все гости фестиваля.

«Азия Дауысы» – это большая история. Это легенда. И люди, которые с нами рядом – это тоже легенды. И они были вместе с нами, они приезжали к нам неоднократно, и мы вас очень любим. Мы вас тоже поздравляем с тем, что вы сегодня приехали», — сказала в приветственном слове группе «Ялла» президент общественного фонда «Международный музыкальный фестиваль «Азия Дауысы» Ирина Ковыряко.

Министр культуры и спорта Казахстана Асхат Оралов сообщил журналистам, что с этого момента «Азия Дауысы» станет ежегодным фестивалем и со следующего года пройдет традиционно — с международным песенным конкурсом.

Начало положено. Хочется пожелать фестивалю долгой, успешной жизни и новых имен!