Конечно, многие не могли не заметить информацию о том, что его костюм теперь выставлен в Лозанне в музее олимпийского движения. Но кто же автор этого счастливого костюма?

Это команда Сакена Жаксыбаева.

В интервью в утренней передаче канала «Алматы» Жаксыбаев рассказывал, что летом 2025 года он увидел выступление Шайдорова и сразу обратил внимание на его потенциал. Дизайнер написал спортсмену и предложил создать сценический образ просто из уважения к таланту.

Первая встреча состоялась в Алматы, тогда сделали костюм для турнира памяти Дениса Тена — укороченный чапан с золотой вышивкой.

Изначально костюм разрабатывали для международного турнира, но позже команда спортсмена попросила усложнить визуальное решение для Олимпиады. Главная задача была не просто сделать эффектный образ, а создать костюм, который станет частью драматургии выступления, усилит музыкальные акценты и передаст национальный дух.

Финальный вариант получил космическую цветовую гамму — переход от небесно-голубого к черному. Камни и световые акценты добавили объема и усилили эффект на льду.

Дизайнер подчеркнул, что важно было сохранить баланс между брутальностью и зрелищностью. Костюм шили полностью вручную 2,5 месяца. Каждый этап закрепляли за отдельным специалистом: один мастер отвечал за вышивку, другой — за пошив, третий — за художественную роспись ткани.

Вышивку кристаллами Swarovski выполнял один человек, чтобы сохранить единый почерк.

Перед началом команда изучила технические требования фигурного катания — костюм должен обеспечивать полную свободу движений и не влиять на сложные элементы. Сам Шайдоров активно участвовал в процессе, давал профессиональную обратную связь. Все решения принимались исходя из его ощущений на льду. Результат превзошел все ожидания.

О вдохновителе всей этой работы известно, что казахстанский дизайнер Сакен Жаксыбаев по образованию историк, преподавал английский язык в школах,   но это не мешает ему находиться у руля казахстанской моды несколько лет. Начал карьеру в fashion-индустрии в 2003 году как сотрудник модельного агентства «SanBelle», где получил бесценный опыт в проведении модных мероприятий. Спустя два года основал собственную event-компанию «Fashion Bureau», в декабре 2011 презентовал первую коллекцию бренда Zhsaken, в 2015 открыл concept-store Zhsaken Selected.

Несмотря на все трудности, бренд продолжает процветать, вещи производятся в самом Казахстане, и поэтому стоят недорого. В рекламных кампаниях охотно участвуют такие ведущие модели как Корлан Мади и Баян Бокишева, сам Сакен Жаксыбаев стал культовой фигурой в мире казахстанской моды, символом хорошего вкуса и успеха. Под маркой Zhsaken производится вечерняя и повседневная одежда простого и одновременно изысканного кроя, с оригинальными элементами и жизнерадостных расцветок.

Он много путешествует и освоил еще одну нишу- организацию ивентов. Когда он решил этим заняться, не было крупной компании, которая бы занималась организацией мероприятий в области luxury-брендов. Были агентства, делающие частные мероприятия, дни рождения, свадьбы. Но компания, которая оказывала бы весь спектр услуг и сосредотачивалась на мероприятиях в области fashion, на тот момент не было. Он  считаемся «пионером» в этой области.

Рассказывает:  «К нам обращаются, чтобы мы организовали мероприятие по продвижению того или иного бренда, который известен во всем мире и приходит на рынок Казахстана. Мировые компании выбирают нас, чтобы мы стали проводниками, послами этого бренда на территории нашей страны. Мы делаем мероприятие полностью «под ключ». От идеи, концепта, пригласительных и составления клиентской базы, аппаратуры, угощения для гостей мероприятия до медиа-покрытия. Сейчас мы работаем, как диктует время, с социальными сетями и блогерами. То есть мы беремся за мероприятие, только когда знаем, что будем отвечать за него полностью.

– Когда мы организовываем свой показ, всегда преследуем одну цель. Это, наверное, представить свое отношение к клиентам – к тем, кто носит одежду ZHSaken. А когда мы делаем мероприятие для того или иного бренда, мы перенимаем цели клиента. У каждого заказчика имеются свои цели и стратегические планы на тот момент. У одних – это только презентация, чтобы аудитория Казахстана познакомилась с брендом. У других – сделать хорошие качественные продажи. Кто-то пытается отвоевать какую-то часть сегмента рынка в Казахстане. Нам ставят цели, и мы стараемся их воплотить. Сделать все на высшем уровне, поскольку, когда мировая компания приезжает в Казахстан, она всегда побаивается и предвзято относится к местным организаторам.»

И ему все удается. По-прежнему консервативен, традиционен, в показах использует национальные мотивы на современной основе. Одежду покупает на распродажах и секонд-хендах. В еде очень неприхотлив. Обедает кефиром с булочкой. И на вопрос о трендах предстоящего сезона отметил, что это будет стиль девяностых-джинсы и белые футболки. Возьмем на заметку?

Фото harpersbazaar. kz

Человек всегда невольно обращает внимание на то, как одеты окружающие. С приходом весны люди стремятся ярче себя выразить. Поэтому передача о моде  становится наиболее актуальной.

 Если у меня были претензии к ее первому варианту, когда участников одевали во что-то несуразное и не подходящее к нашей действительности и при этом убеждали, что это им идет, несмотря на все их возражения,  то второй вариант оказался более успешным. Обновленный «Модный приговор» на постоянной основе начал выходить с 22 апреля 2024-го. Ведущим по итогам «кастинга» стал Александр Рогов, однако Первый канал решился на эксперимент и пригласил ему на смену блогера-миллионника Лилию Рах. Лилии уже 61 год и она из Казахстана.

За плечами сложная и очень трудная жизнь. Лилия Робертовна Рах — первый и самый известный казахстанский байер, основатель и директор «Sauvage Group», а также модный эксперт и персональный стилист. Лилия Рах вошла в список BOF 500 людей, которые формируют мировую индустрию моды, открыв Казахстану имена ведущих дизайнеров.

«Родилась 11 сентября 1962 года в селе Песчанка Новошульбинского района Семипалатинской области. Стилист говорит, что с детства предпочитает не следовать за толпой, готова отличаться от других людей. Этому ее научила мама, которая в одиночку воспитывала Лилию и ее брата Антона. Родители развелись сразу после рождения Лилии, а ей дали фамилию и отчество деда, этнического немца. Мама Рах — инвалид второй группы из-за травмы головы. Трагедия, которая нанесла урон здоровью, заставила маму скрывать дефект под красиво повязанным платком.  Мама Лилии имела всего два класса образования, но обладала тонким слухом и прекрасным голосом. Шила, вышивала, вязала спицами и крючком, одевала детей лучше всех и очень много работала. Деловая хватка помогла ей возглавить деревенский магазин. Образование и старт карьеры стилиста, любовь к моде проснулась у Лилии рано, лет в 6, но реализовалась позже.

Она окончила школу в Песчанке и педагогический институт в Семипалатинске по специальности физик-математик. В  Талдыкорган отправилась не по распределению, а по собственному желанию. Кроме мамы, которая шила для дочерей необычные наряды, стилист выделяет еще двух людей, повлиявших на ее становление: первый педагог и вторая мама Александра Георгиевна Боровинская и  директор Талдыкорганского индустриально-педагогического техникума Гульшара Омаровна Баталова. С 1988 года всерьез занялась фэшн-индустрией. Она была первой, кто завез в Казахстан люксовые бренды, известные всему миру. Сегодня Лилия Робертовна —  владелица сети магазинов модной одежды, в которых представлены всемирно известные бренды, учредитель «Sauvage Group». Первым магазином стал «Lui-Lei», положив начало сети из пятнадцати магазинов. Они размещены в Алматы и Астане. Сама Лилия называет их интеллектуальными концепт-сторами. В последующие с момента старта проекта годы произошло еще несколько важных событий: торжественное открытие двух бутиков «Villa Dei Fiori» и «Boutique N1» (2012). Запуск семи монобутиков сети «Sauvage». На благотворительном аукционе, который сопровождал мероприятие, было собрано 20 млн тенге (2014).

В ассортименте мультибрендовых магазинов Лилии Рах есть как авангардные шедевры «Comme des Garçons» и «Alexander McQueen», так и более камерные, классические образы от крупнейших домов моды Франции и Италии. В распоряжении Лилии имеются абсолютно уникальные винтажные вещи и коллекции, которых нет больше нигде в мире. Сегодня «Sauvage Group» — это масштабная сеть бутиков одежды класса люкс в Казахстане. Здесь представлены вещи более чем трехсот именитых брендов, что позволяет ценителям моды обрести уникальный стиль и внутреннюю гармонию».

Кроме основной деятельности, стилист занимается благотворительностью, помогает детским домам и просто хорошим людям. Помимо продажи модных вещей, в бутиках сети предоставляют ряд услуг, вот некоторые из них: организация и открытие бутиков, организация и проведение аукционов, показов и выставок,  проведение тренингов персонала по мерчандайзингу, стилистике, коммуникациям и продажам. Бренд Лилии Рах известен и за пределами Казахстана.  Кроме того, что стилист вошла в список BOF 500 (Лилия Робертовна — единственный представителем РК), она имеет серьезное влияние на мировом рынке моды. Вот наиболее знаковые события в биографии ее бизнеса: Стилист впервые появилась на страницах американского журнала «Vogue» (2016). Международная Неделя моды «Sauvage Fashion Weekend» (2017). Показ подиумной коллекции «Spring-Summer» 2018 дома моды «Thom Browne» и «Almaty Fashion Days» (2018). Мероприятие «The Fashion days» с показом коллекций TONY WARD, Ralph and Russo, Malone Souliers, Akris, Rubeus. Популярность Рах распространилась далеко за пределы страны. Стилист получила известность не только в Казахстане, но и в Центральной Азии. С ее помощью создавались модные образы Филиппа Киркорова, Аниты Цой, Ренаты Литвиновой, Любови Успенской, известных политиков, бизнесменов и деятелей искусства.

 Она успешная женщина, но ее жизнь похожа на судьбу Скарлетт О'Хара. Некоторое время назад мир моды потряс слух об аресте модельера. Она была обвинена вместе с подругой из Израиля в  похищении своего ученика стилиста из Узбекистана, который украл у нее драгоценности на сумму  3 млн. долларов. Не полагаясь на полицию, женщины решили сами разобраться с похитителем.  В результате она получила 7 лет с конфискацией имущества, но  в конце концов  дело было закрыто и она вернулась в свой биизнес.  Это еще раз говорит о том, что работа в мире моды является не только интересной, но и криминально опасной. И модельер должен быть готов ко всему на пути успеха, обладать характером, выдержкой, силой воли. Поэтому ее участие в передаче является еще и примером для других.

Что меня привлекло в ее работе на «Модном приговоре»? Простота, открытость, тактичность, профессионализм. Все, что  предлагается в обновленной версии передачи, актуально, доступно, адекватно. А что же модно?

Как можно было заметить уже по первым образам, то это брючные костюмы разных расцветок с широкими брюками, джинсовые вещи с тельняшками, что придают образам независимо от возраста современность, динамизм, уверенность, рубашки широкого коля, базовые футболки, которые теперь не носятся поверх брюк и юбок, юбки миди, часто из сатина, жилетки. По-прежнему в моде кожа и косухи для женщин всех возрастов. Цвет  одежды–персиковый и яркие люминесцентные, неоновые варианты желтого,  малинового, зеленого.

В волосах много разноцветных шпилек, для людей более пожилого возраста актуальны ободки, обтянутые кожей, для молодых- ленты.
В макияже-блестки. Украшения- крупные, лаконичные, геометрической формы.

В вечерних платьях преобладает авангард и конструктивизм. Все из кусков геометрических форм разного цвета; черный-белый, красный-белый-черный и т.д. Возвращаются вязаные вещи и кружева ручной работы. Сумки ярких расцветок, не всегда совпадающие с цветом элементов одежды, но находящиеся с ними в гармонии.

В общем, есть из чего выбрать что-то себе по вкусу.
 
 
 
 

С куклами этим летом вышла и вовсе странная история. У дизайнеров просто какое-то непреодолимое желание украшать ими футболки, платья, зонты. Вот добрались и до сумок. Их придумали в самых разных модных домах и подпольях — от Парижа до Гуаньчжоу. К примеру, вот эти придумал небезызвестный дуэт Дольче и Габанна. У кукол даже есть замысловатые сицилийскике имена — Кончетта, Имманколата, Аддолората. Весело у них, наверное, живется на острове с такими именами. На мой взгляд (абсолютно необъективный:), это одна из самых красивых сумок этого лета. И не исключено, что через энный десяток лет она будет украшать один из сицилийских музеев. Жаль только, что нельзя промотать время вперед, чтобы убедиться в собственной правоте. А впрочем, может оно и к лучшему, ведь все может сложиться с точностью до наоборот и тогда будет стыдновато. Впрочем, это неважно. Лучше поразглядываем их.

Вот так вот они выглядят при ближайшем рассмотрении
 

А теперь прыг-скок в сторону следующего тренда. Много пайеток, непонятная ткань и скакалка. А дальше без комментариев:)

С кроссовками у меня отдельная история. В блоге я писала о них не раз. Сначала пускалась в лирические рассуждения на тему, что «если бы вещи в гардеробе можно было делить на звезды как отели, то кроссовки в моем личном рейтинге вряд ли бы заслужили даже две. Они бы были чем-то вроде хостела« http://misskagolightly.blogspot.com/2014/06/blog-post_29.html. Вот серьезно, никогда не любила этот вид обуви. А сезон назад я написала весьма лицимерный пост о модных кроссотапочках. Почему лицимерный? Да потому что сначала я недоумевала почему этими жуткими кроссовками восхищается весь мир, а потом бессовестно через пару месяцев тоже купила их и тоже стала восхищаться http://misskagolightly.blogspot.com/2014/10/blog-post_23.html. Честно говоря, не знаю зачем они мне были нужны. Да, они милые, их разглядывают люди  в очереди к стоматологу, но они достаточно неудобные из-за веса подошвы. Зачем я их купила, не знаю. Но когда планировала их купить практически спать не могла, нужны они мне были здесь и сейчас. Надо сказать, так происходило не с одной моей «нужной» покупкой. Ну что ж, у каждого свои грешки:) Вот собственно и они.

Забавно, но мой самый нелюбимый вид обуви поставил рекорд по количеству заметок. А в моем гардеробе стали постепенно появляться всяко-разные кроссовки. Недавно еще одни добавились в копилку. На этот раз речь идет о модных кроссовках со стразами о которых кричат все фэшн-блоггеры от Рио до Милана. С круглыми пайетками, треугольными стразами, бусинками… От самых разных производителей (как люкса, так и все того же Гуаньчжоу). Они стали дико популярны в этом сезоне.  В глубине души я уже знала, что они, вероятно, будут такие же неудобные, как и их сородичи по предыдущему сезону, но эти синенькие пайетки (ремарочка — я не выношу стразы и пайетки во всех их проявлениях) казались мне весьма милыми. И я купила их. Но эти оказались невероятно удобными, они как модернизированные домашние тапочки в которых не стыдно выйти, так сказать, в свет. Это видимо был бонус от Вселенной за страдания в предыдущих кроссотапочках:)
 

Он ведет не совсем обычный фэшн-блог. Даже я бы сказала совсем необычный, поскольку  посвящен он модникам и модницам в возрасте. Как говорит сам автор: «Я был поражен людьми в возрасте, которые были очень нарядно одеты и стал их фотографировать, а затем захотел поделиться с другими людьми и показать, что стиль не имеет возрастных ограничений». И это ему удалось.
Сначала он фотографировал людей на улицах Нью-Йорках, а затем география его блога расширилась и в нем появились фотоснимки людей из Токио, Буэнос-Айреса, Рима… Эти люди не увлекаются ботоксом, не утаивают свой паспорт (более того честно признаются в том сколько им лет) и отчаянно увлекаются модой. На ком-то из них кутюрные наряды, которые еще недавно мелькали на подиумах главных модных столиц, кто-то достает из сундуков винтажные вещи, а кто-то пополняет свой гардероб в Mango. И все как одна предпочитают, чтобы их называли не иначе как «элегантная дама». Одним из этих элегантных дам еще только  60, другим уже давно перевалило за 90, но всех их объединяет любовь к моде. Да, некоторые образы на первый взгляд могут показаться несколько непривычными. Но вульгарными их не назовешь. Даже когда на них пальто кислотного цвета или бусы величиной с теннисный мяч. На ум не приходит ничего язвительного, только уважение и восхищение. Учитывая, что в 20 далеко не каждый из нас тщательно продумывает в чем он выйдет на улицы надевая удобные джинсы и любимую футболку с незамысловатым принтом, такая тщательность не может не восхищать. Надо сказать, некоторые из них уже давно составили конкуренцию юным моделям по количеству фанатов в Инстаграмме и гонорарам за участие в рекламных кампаниях.

Ну, начнем просмотр.

Вот, к примеру, леди из Буэнос-Айреса, которая сама связала свою юбку и по всей видимости весьма почитает хэндмейд
 

А это уже Рим
 

В испанской Севилье модницы выглядят несколько скромнее
 

А вот уже не такая скромная некая Lynn Dell, которая утверждает: «Вы должны одеваться эффектно для театра вашей жизни каждый день!»

А недавно леди элегантного возраста и вовсе потеснили топ-моделей. Дело в том, что Доменико Дольче и Стефано Габанна стали активно приглашать их для участия в своих рекламных компаниях. 

Но, если говорить о возрасте как тренде в фэшн-индустрии, то впереди планеты всей была отважная модница и коллекционер одежды 93-летняя Айрис Апфель. Она провозгласила себя самым взрослым подростком планеты, а на вопрос о ее огромных бусах отвечает: «Больше — это больше, а меньше — это скучно«. 

А в этом году у нее появилась молодая кокурентка (если Айрис Апфель уже 93, то Бадди Винкс 86). Ее Инстаграмм сейчас насчитывает более миллиона подписчиков. Если любопытно, вот ее аккаунт —  @baddiewinkle. 

А еще есть модель Кармен Делл'Орефис, которая работает в модной индустрии уже 70 лет

Если любопытно посмотреть на модниц и модников элегантного возраста заходите в модный блог http://advancedstyle.blogspot.com/ и найдете много чего интересного, а может быть даже осмелитесь купить кислотный шарф или огромную соломенную шляпу:)

В прошлом году вдруг страшно стали популярными мелки для волос. Я, кстати, делала об этом пост в блоге. Если вам интересно и не лень, то можете посмотреть здесь:)
http://misskagolightly.blogspot.com/2014/06/blog-post_13.html
Год назад эти цветные мелки для волос стали популярны не только у неформалов, более того к их производству подключились ведущие игроки бьюти-индустрии. Впрочем, всем казалось, что это нечто мимолетное вроде омбре. Не тут-то было! Этим летом парикмахеры провозгласили совершенно новое направление, которое назвали не иначе как макияж для волос. Это на первый взгляд несуразные мазки краски на волосах, при чем не в натуральной палитре, а весьма жизнерадостных тонов — зеленый, красный, синий. А на второй взгляд некоторые из них выглядят весьма симпатично (если речь идет о вечеринке, а не о трудовой дне в офисе:)
Надо сказать,  линейка средств для достижения такой «красоты» заметно расширилась. К мелкам и гелям добавились, например, вот такии балончики-спреи. И все это при желании можно найти в интернет-магазинах по весьма доброй цене.
 

Брызгаете на волосы несколько раз и вот что получается:)

Ну и вот еще несколько вариантов макияжа для волос, несколько посложнее

Собственно, если вы пока не готовы к таким подвигам (хотя все эти краски с легкостью смываются шампунем) может воспользоваться накладными цветными прядями, которые можно приобрести все в тех же интернет-магазинах.

         С тех пор их было много в моей жизни, можно даже было бы собрать их в приличную коллекцию, если бы я была немного предусмотрительнее и организованнее.  Как, например, Джонни Депп с его огромной коллекцией (удивлены? и я)

Так вот, на моей большой полке они были в розовых лимузинах, на белой лошади, со специальными формочками впридачу, которые окрашивали волосы в розовые звездочки, с Кенами, их детьми, с соседскими детьмии, с огромным домом в котором была вся мебель как у взрослых, и даже огромный стол с приьборами (собственно среди этих столовых приборов уже тогда был устричный нож, это в 90-е то!).
         Правда взрослеть вместе с Барби не получилось. У меня менялся цвет волос — от шоколадного к светлому и обратно по кругу и так раз пять, пополнялась коллекция сумок, мелькали в голове вяские бредовые идеи (при чем некоторые из них успешно реализовывались)…А у нее была все та же копна светлых волос, розовое мини и безупречный цвет лица.  Ну и собственно, с ней мы больше не встречались, разве что в гостях у подруг, где у их детей появилась тысяча и одна кукла Барби со всех уголков света. И я постоянно одергивала себя, чтобы не сказать: «Эх, нынче Барби не те, вот в моем детстве» (жутко не люблю такие кисло-кефирные фразы)
       А тут вдруг в этом сезоне она вновь стала законодательницей моды, только не у детей, а у взрослых леди. А всему виной выдумщик Джереми Скотт, который посвятил весенне-летнюю коллекцию Moschino пластмассовой красотке.
 

Некоторые «луки» выглядят довольно-таки вульгарненько для повседневной жизни. Впрочем, у Москино по-другому не бывает, достатосно вспомнить коллекцию с картошкой фри. Впрочем, в околомодных кругах все это называется более прилежным словом — эффектно:)

На подиум выходили модели в точности копирующие кукол из больших розовых коробок. Барби-модели держали в руках чехлы для мобильных цвета леденцов, крохотные рюкзачки, помаду и прочий арсенал.  Собственно, саму одежду украшала надпись Barbie или образы самой известной белокурой красотки — на платьях, юбках, футболках. Согласитесь, очень сложно удержаться и не начать играть в куклы:)
 

На самом же деле это всего лишь новый тренд в маникюре. А если вдруг странным образом вечером среды вы подумали, что сейчас самое подходящее время узнать что же это такое, читайте новый пост в блоге

P.S. Ну, а если вы все-таки еще не готовы к таким бьюти-экспериментам, то можете выбрать безпроигрышный красный. Видимо, ногтевые сервисы лоббируют интересы консерваторов. По-прежнему в моде нюдовые (телесные) цвета. Но если раньше все красили их бежевым, то нынче в моде направление под названием Negative space. Это когда ногти не покрываются даже базой, а рисунок наносится непосредственно на неокрашенный ноготь. Честно говоря выглядит несколько безобразно. Не обошлось и без мятных, коралловых тонов. А вот из новинок – это бесспорно белый лак. Выглядит несколько неожиданно, не так мягко как полюбившийся нам «френч», но эксперимента ради стоит попробовать. Ну и набирает обороты мода на лунный маникюр (это когда лунка ногтя прорисовывается другим цветом нежели сам ноготь)