Только начался учебный год, а педагог школы обязал дочку подруги принять участие в марафоне. Включил в список еще 11 детей. 12 студентов для этой же цели потребовали в группе моей дочери в колледже. И даже сказали, что главное – зарегистрироваться, а читать не обязательно. Разве с таким подходом благородная задача привить культуру чтения, развить интеллект не превратится в отчетные показатели? И почему число 12?

Да, подобные государственные и общественные программы по продвижению чтения запускают во многих странах мира. Волонтеры раздают прохожим бесплатные экземпляры популярных книг. Создается эффект единого культурного пространства: книгу обсуждают в кафе, общественном транспорте… Принудительной регистрации нет – люди включаются из социального интереса. Так Швеция превратила очистку территорий в популярный фитнес. США сделали вакцинацию модной традицией с участием звезд. Сингапур обучил пожилых людей через заботу и комфорт. Ни в одном из этих случаев людей не загоняли на сайты. Успех любой реформы держится на трех китах – удобство, уважение к человеку и реальная польза. Как только появляется принуждение, инициатива умирает.

Почему сегодня книга проигрывает борьбу за внимание ребенка? Потому что чтение книги – это процесс с отложенным вознаграждением. Мозгу нужно приложить усилия – прочесть, представить образ, удержать сюжет, чтобы через 30 минут получить дозу дофамина. Соцсети и короткие видео дают дофаминовый всплеск мгновенно и без усилий. Мозг ребенка, который находится в стадии формирования, естественно, выбирает легкий путь.

Так что принуждение погоды не сделает. Надо заинтересовывать. Великая классика ведь жива не шрифтом на пожелтевших страницах, а своими смыслами и человеческими драмами. Почему бы не перевести классику в форматы графических романов, аудиосериалов и подкастов? Это альтернативный мост между великой литературой и цифровым поколением. Тем более, по статистике, молодежь читает. Только свое – фанфики, комиксы, мангу/манхуа.

Кстати, сам список предложенной на марафон литературы выглядит как винегрет. В нем мало мировоззренческой литературы – фундаментальных трудов по философии, критическому мышлению, мировой истории, мировой литературы. Ведь книга должна давать не просто информацию, а пищу для ума и сердца. Нести катарсис, очищение. Недавно я прочла в переводе книгу одного китайского автора, которую она писала три года. Я страдала и любила, разочаровывалась и прощала вместе с героиней. И, наконец, прочувствовала, как это с миром принимать пространство вокруг себя. Моя душа словно приняла душ, ей стало так легко. Правильная книга, как учитель, помогающий найти опору и свет внутри себя, посеять в сердце разумное, доброе, вечное. Поэтому не хочется, чтобы проект «Читающая нация» превратился в отчет. Ни уму, ни сердцу.

Не знаю кто и по каким критериям составляет эти списки, но уже третий год нам упорно рекомендуют западных коучеров, не обращая внимания на то, что у нас есть современные писатели и поэты, которые  во всем мире считаются выдающимися философами и мыслителями. Примером этого можно считать Олжаса Сулейменова, которого в этом году выдвинули на Нобелевскую премию мира.

Недавно к 90-летию поэта вышла книга, посвященная анализу творчества этого великого поэта, общественного деятеля, ученого и мыслителя. Она называется «Олжасоведение».

Это направление, которое предполагает изучение литературного и научного наследия Олжаса Сулейменова, его роли в формировании культурного диалога между народами Евразии и влиянии на современную евразийскую идентичность.

В 2026 году Международный центр сближения культур под эгидой ЮНЕСКО начал разработку учебного пособия «Введение в олжасоведение».

Также в рамках этого направления проводится Международная летняя школа (МЛШ) для педагогов стран Евразии, которая направлена на комплексное осмысление наследия Олжаса Сулейменова и разработку методик его изучения и преподавания. Например, в августе 2026 года такая школа прошла в Алматы, её тема — «Диалог и сближение культур: введение в олжасоведение».

Авторы книги не только останавливаются на биографии поэта. В ней приводятся отрывки из его произведений. Подчеркивается основа его творчества, общественной деятельности и личности-честность и гордость.

О чем эта дорога?
Если прав,
будь с гордым горд:
он не отец порока,
будь с робким робок:
он тебе не раб.
Я так и поступал, клянусь, дорога.
Не всем, кто ждал, помог,
ведь я не бог.
Что в силах одинокого поэта?
на все вопросы не нашел ответа,
но людям я не лгал,
хотя и мог…

Будучи патриотом, Сулейменов всегда говорил, что о нас и по нашему поведению судят о нашей стране. Он много сил отдал языкознанию, открыл «Закон Осириса», подтвердив единства мира нашей планеты, в которой восток и запад-это два его полушария. Он доказывает взаимосвязь мировых культур, связь тюрков и Древнего Египта.

«Культура всегда была главным языком взаимопонимания человечества. Сегодня миру особенно необходима философия осознанной взаимозависимости — понимание того, что судьбы народов связаны друг с другом, а будущее возможно только через диалог, уважение и сотрудничество. От веков зависимости — через период независимости — к эпохе осознанной взаимозависимости. Это формула, к которой народы привела история», — отмечает Олжас Сулейменов.

Его книги переведены более чем на 30 языков мира. Его выступления меняли общественное сознание, а созданное им движение «Невада — Семей» стало символом глобальной борьбы против ядерных испытаний.

Наряду с абаеведением,  олжасоведение-это великое достояние нашего народа.

Фото с сайта kazpravda.kz

Между кино и ЗОЖ много общего. Диеты и скандинавская ходьба невозможны без упражнений для мозга. Как мы все догадались, наше мышление имеет привычку видоизменяться. То есть можно с младенчества и до гробовой доски любить манную кашу, однако при этом иметь еще сотни привязанностей. Когда из этих привязанностей уходит кино или книга, жизнь вроде бы внешне ничего не теряет. Знаю множество людей, которые никогда не читали поэзию Бродского, но от этого хуже не стали. Приблизительно я из таковых: мне стихотворчество Бродского кажется излишне эстетствующим, перегруженным. Но этой мой выбор.

Совсем худо, когда из жизненных привычек уходят целые пласты культуры. Неважно в каком жанре. Понятно, что фильм «Чапаев» давно на полке истории кинематографии. Другие песни, иные времена. Но это только календарь. Когда я спрашиваю у людей, смотрели ли они какие-то фильмы режиссеров Гая Ричи, Берлускони, Вуди Аллена, Звягинцева, Поллака, Мартина Скорцезе, многие из них говорят примерно одно и то же: «Да с удовольствием бы… Но, понимаешь, откуда взять время? Дела, внуки, болезни».

Это правда: время – штука ускользающая. Оно, как некоторое лекарство, имеет побочный эффект: сажает батарейки. Иссушает душу и тело. Это не моя придумка: античный философ Платон называл две эти неразрывные части «дуалистическим союзом». Ничего не поделаешь – мы так устроены. Но для того, чтобы твой эмоциональный ресурс пополнялся с регулярностью топливного бака, надо что-то придумать большее, чем шашлыки на выходных. Мясо с дымком, безусловно, – вещь стоящая, но оно не разорвет мне сердце, как рвет его Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» или Боб Билли Торнтон в сериале «Лэндмен». Я привожу фильмы навскидку. Мне нет разницы, чья страна и есть ли у ленты «Оскары». Мне важно, зацепят ли они меня, заставит ли актерская игра пережить вместе с ними выдуманную историю чужих мне людей, но ставших мгновенно своими в силу гениального режиссерского замысла. Это такая психотерапия. Одним нужен поход вокруг тибетской горы Кайлас, другим, как мне, – кино.

Возвращаясь к ЗОЖ. Я в том возрасте, когда многие базовые функции уже выполнены: посажено дерево, построен дом и далее по списку. Но сушить весла, как говорят моряки, рано. Тысячи моих сверстников находятся в такой же лодке. Кто-то учит английские слова без шанса использовать их в иноземной практике, кто-то уповает на кроссворды. Мне кажется, главное – не забывать, что мир со времен «Чапаева» не перестал быть живой и многокрасочной картиной. Изменились технологии, но платоновский «дуалистический союз» – нисколько. Проживая на экранном холсте весь спектр эмоций, мы остаемся в тесной связи с реальностью, в которой сами были когда-то персонажами самых захватывающих историй. Эмоции – не роскошь. Это биологическая необходимость.

Поэтому народ встретил с воодушевлением обычный фильм для семейного и дружеского просмотра  «Семь причин влюбиться» «Ғашықпын саған»» Думана Еркимбека.

Это второй фильм Еркимбека после «Рестарт». И очень удачный, что показывают его кассовые сборы.

По сюжету «студентка Енлик теряет место в университете, скрывает позор от матери, знакомится с музыкантом-бунтарём Арманом, и дальше — лето, работа, ссоры, примирения, тот самый выбор, от которого зависит всё. Вот два главных героя заключают пари: Он показывает Ей семь причин полюбить город, чтобы Она увидела прелести и осталась, если нет, то пускай улетает в свою Англию на заработки, билет в один конец Он сам купит». Героев играют Жасулан Копбергенов и Шугыла Ешен.

За романтическим фасадом «Ғашықпын саған» прячется вполне злободневная социальная история. Алматы в фильме — не только открытка с горами, но и безжалостная мясорубка для вчерашних абитуриентов из регионов. Аренда съедает зарплату, стажировки не оплачиваются, конкуренция за любую вакансию напоминает уличную драку. Еркимбек и его соавтор-жена вписали в сценарий конфликт поколений вокруг самого института брака: Арман мыслит старыми категориями, Енлик озвучивает позицию тысяч современных девушек, не желающих торопиться идти под венец.

Любовь и преодоление  трудностей-это, конечно, важно и волнует, но все-таки главный герой фильма-это сам город. Горы, открытые кафе, особенная музыка и атмосфера, которая просто струится через экран. Это гимн нашей культурной столице, лучшему городу на земле, где, действительно, хочется жить и верить в лучшее. И непонятно, почему у нас все стремятся куда-то уехать и уверены, что где-то далеко в другой стране с другой культурой, менталитетом лучше. Но достаточно посмотреть те же простые турецкие, китайские,  южнокорейские сериалы, чтобы понять, что жизнь там не сахар, и люди, которые там родились, знают язык, получили образование, не могут ничего добиться. Почему же мы считаем, что мы умнее  их? И можем ли мы конкурировать с турецкими и арабскими мигрантами в Европе, многие из которых имеют высшее образование, но вынуждены жить в палатках под открытым небом? Откуда такая самоуверенность или просто легкомыслие?

Когда мы научимся ценить то, что имеем? Гордиться нашей страной, культурой? И делать все, чтобы здесь, на земле наших предков, жизнь становилась лучше?

Второй фильм продолжает тему человеческих отношений. Он тоже о наших людях, открытых, дружелюбных, способных всегда оказать помощь другому.
В Алматы прошёл закрытый показ фильма «Жасмин мен Балу». Премьеру провели в мото-стиле неслучайно: один из главных героев картины – байкер. Поэтому в одном из кинотеатров мегаполиса собрались участники настоящего мотосообщества, а завершился вечер рок-концертом. К слову, кинокартина посвящена неожиданной дружбе байкера и маленькой девочки, передает «24KZ».

Актёры  Олжас Альжанов и восходящая кинозвёздочка Лейла Тилесбай эффектно появились на красной дорожке. Съёмочная группа новой отечественной драмы «Жасмин мен Балу» приехала на премьеру на мотоциклах.

По сюжету байкер Балу скрывается от полиции и случайно оказывается в больнице. Он прячется в палате тяжело больной Жасмин. Девочка не выдаёт незнакомца и просит остаться рядом. Так между ними начинается необычная дружба. Это фильм о самой настоящей дружбе, о том, что нужно брать на себя ответственность за других людей. Образ байкерского сообщества в фильме создавали при участии настоящих мотоциклистов. Участники «Братства Стали» консультировали съёмочную группу, помогали актёрам и участвовали в массовых сценах. В том числе организовали большой мотопарад, который вошёл в картину.

История дружбы «Жасмин мен Балу»  выходит в широкий прокат во всех кинотеатрах страны
Источник: https://24.kz/ru/news/culture/792653-premera-filma-zhasmin-men-balu-sostoyalas-v-almaty
Фильмы о любви и дружбе как никогда подходят прекрасной еще теплой поре. Подумаем о хорошем?

Постер с сайта kinorium. com

В июле было 10,2. В Костанайской области показатель составил 9,9 процента. Хорошая новость. Но человек у кассы в магазине, скорее, посмотрит на чек и спросит, где именно стало легче.

Недавно, листая для рубрики «Машина времени» «Костанайские новости» за 1996 год, я наткнулся на рубрику, в которой наши коллеги считали стоимость простого набора продуктов. В августе 19 продуктов обходились человеку в 2576 тенге в месяц. Средняя зарплата по Казахстану тогда составляла 6841 тенге (именно средняя – более высокие заработки тянули эту цифру вверх и в 1996 году). Почти 38 процентов заработка уходило только на эту корзину. Но интереснее другое. Посмотрим не на тенге, которые за 30 лет совершенно потеряли сопоставимость, а на товары.

Килограмм говядины тогда стоил около 160 тенге. На среднюю зарплату можно было купить примерно 43 килограмма. Возьмем сегодня для расчета зарплату в 250 тысяч тенге и даже нижнюю планку нынешней цены говядины, около 3300 тенге за килограмм. Получится примерно 76 килограммов. Да, больше. Но не в пять и не в десять раз. Примерно в 1,8 раза. С молоком разрыв еще меньше. При цене около 20 тенге за литр зарплаты 1996 года хватало примерно на 340 литров. Сегодня при цене около 500 тенге 250 тысяч хватит на 500 литров. Здесь 1996 год перестает быть просто забавной экскурсией в эпоху дешевой колбасы.

Это была совсем другая страна. Казахстан только выбирался из тяжелейшего экономического провала первой половины 1990-х. Производство рухнуло, предприятия жили с долгами, люди месяцами ждали зарплаты. Прошло 30 лет. За это время Казахстан пережил нефтяной бум, построил новую столицу, накопил резервы, провел цифровизацию государственных услуг. Появились современные банки, торговые сети, мобильная связь, интернет, мгновенные платежи. Изменилась инфраструктура, технологии, сама повседневная жизнь. За 30 лет мы перескочили из мира кассет в эру искусственного интеллекта.

А теперь снова поставим рядом две цифры. Около 43 килограммов говядины на среднюю зарплату тогда. Около 76 килограммов на 250 тысяч сегодня. Примерно 340 литров молока тогда. Около 500 сегодня. Конечно, двумя продуктами уровень жизни не измеришь. Сегодня мы покупаем то, чего человек 1996 года просто не мог купить. Но хлеб, молоко и мясо от этого не перестали быть хлебом, молоком и мясом.

Поэтому снижение инфляции до 9,8 процента можно считать хорошей новостью. Только у инфляции есть неприятное свойство. Когда она снижается, цены не возвращаются назад. Они продолжают расти, просто медленнее. И потому старые газеты задают сегодняшнему Казахстану довольно неудобный вопрос.

Если сравнить две совершенно разные страны, Казахстан 1996-го и Казахстан 2026-го – насколько далеко вперед ушел обычный человек у продуктовой полки?

«Серебряного льва», как и ожидалось, за режиссуру получил Илья Хржановский за лучшую режиссуру фильма «Дау». Российские критики ругали фильм, а европейские от него в восторге.

А вот «Золотого льва» получил фильм «Незнакомка», снятый датчанкой египетского происхождения Май Эль-Туки.

Что известно о режиссере-единственной женщине, которая вообще вошла в номинацию? Май эль-Туки — датский кинорежиссер. Наиболее известна по драматическому фильму «Королева сердец». Май эль-Туки окончила Датскую национальную школу исполнительских искусств в 2002 году, а позже, в 2009 году, получила образование кинорежиссера в Датской киношколе. Сняла в общем где-то 7 картин.

Фильм не выделялся художественными  особенностями и его победа была неожиданностью. Привлекла тема, довольно популярная в Европе и, конечно, стилистика фильма.

«Действие «Незнакомки» (или, в другом переводе, «Неизвестной женщины») разворачивается в послевоенной Дании. Там открывается жизнерадостная охота на тех, кто сотрудничал с нацистами: над женщинами, которые вступали с оккупантами в интимные отношения (или просто подозреваются в этом) откровенно и жестоко издеваются. Сыгранная Матильдой Арсель горничная как раз хранит одну неприятную тайну такого рода. Сейчас она собирается выйти замуж за богача-аристократа — но ей грозят разоблачением. Чтобы спастись, она готова пойти на многие нехорошие (если не сказать отвратительные) поступки — однако режиссер вовсе не торопится осуждать измученную мужчинами героиню.»

WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/277815.5/5302181/

Май эль-Туки сначала собиралась снять кино об охоте на ведьм в XVI веке. Но в итоге сделала фильм о «горизонтальном коллаборационизме» на материале Второй мировой. Источником вдохновения стала книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», а дополнительным импульсом послужила увиденная постановщицей фотография: на ней была изображена женщина со свастикой на спине, так ее заклеймили за связь с немцем. Май эль-Туки известна в Дании также как энтузиастка движения «Догма-25», возникшего тридцать лет спустя после инициативы «Догма-95» Ларса фон Триера. Кстати, влияние открытий крупнейшего датского режиссера нашего времени в «Неизвестной женщине» довольно сильно ощущается.

А начинается фильм с символических кадров:

«В 1945 году по всему Копенгагену развеваются красные датские флаги, ведь оккупация наконец закончена. Няня Мари идет по улице со своей подопечной и уворачивается от ликующих патриотов — быть может, дело в том, что в личное освобождение женщина не может поверить, хотя «долго и счастливо» уже близко. Она работает гувернанткой в доме вдовца и владельца фабрики перчаток Кристиана  и вот-вот сама начнет давать указания прислуге, вступив в законный брак. Осталось подогнать по фигуре свадебное платье почившей супруги, и наступит новая жизнь — свободная? Прошлое дергает Мари за подол пальто в трамвае — она встречает старого знакомого, который грозится раскрыть ее постыдный секрет.»( https://www.sport-express.ru/)

После капитуляции нацисткой Германии на оккупированных во время войны территориях началась охота на пособников Вермахта: отдельной категорией преследования стал «горизонтальный коллаборационизм» — публичное унижение и даже тюремное заключение настигло женщин, состоявших в интимной связи с солдатами Третьего рейха. В Дании их называли feltmadrasser — «полевые матрасы». Мари то и дело видит, как датчанкам сбривают волосы, срывают одежду и рисуют свастики на голых телах с одобрения зрителей гражданской казни. Кольцо подозрений вокруг коллаборационистов непрерывно сужается — одного из рабочих с фабрики жениха подозревают в подельничестве, при том что сам господин не остановил предприятие и продолжал продавать и производить перчатки во время оккупации.

Майя Эль-Туки, воссоздавая в кадре обстановку мира после войны, не то чтобы выбирает политику художественного невмешательства, но избегает безоговорочных оценок — как осуждений, так и оправданий. Скорее режиссер передает абсолютное чувство тревоги своей героини, от которого становится душно и тесно, будто оккупация ее тела не закончена.

Практически все фильмы конкурса Венецианского кинофестиваля так или иначе касались серых зон, моральных дилемм, груза чувства вины и последствий страшных поступков, с которыми придется учиться жить дальше.

Удивительно, как актуально фильм звучит сегодня. Мир  сотрясают политические, экономические, природные катаклизмы. Человеку постоянно приходиться выживать  и приспосабливаться. Имеем ли мы право судить его?

Постер фильма с сайта forbes.ru

Вообще, букет в руках ученика – это эмоциональный «якорь», символ сопричастности, ритуал. Когда ребенок вручает цветы учителю, происходит позитивный контакт, считают психологи. Исчезает барьер страха, закладывается доверие. К тому же дарение учит ученика выражать признательность и уважение к чужому труду.

Уважение же к учителю – это базовый столп устойчивого общества, прошедший проверку тысячелетиями. В классической китайской культуре отношение к Наставнику (Шифу) всегда носило сакральный характер. Ученик проходил ритуал Байши (поднесение чашки чая, поклон), символизирующий готовность учиться и глубочайшее почтение. Чай и простые дары никогда не считались взяткой – это был символ признания мудрости педагога. Во многих странах мира сохраняется традиция символических знаков внимания педагогам. Это культурный код, передающийся из поколения в поколение. Сегодня, когда образование цифровизируется, а общение уходит в онлайн, именно такие живые традиции сохраняют эмоциональную теплоту школы. Учитель – не просто поставщик образовательных услуг, а наставник и воспитатель.

Букет – не взятка. Ведь взятка подразумевает получение материальной выгоды в обмен на преференции (оценки, отношение). Букет же от класса или ученика – лишь эстетический атрибут праздника, у которого нет ликвидности. Его же нельзя снова продать и обратить в деньги. А вот в госзакупках, ремонтах школ и распределении подушевого финансирования происходят как раз настоящие поборы и финансовые нарушения. Так что они точно не в руках первоклассников на торжественной линейке.

Более того, за 35 лет Независимости Казахстана на посту профильного ведомства (минобразования и науки / минпросвещения) сменилось 17 (!) министров. И каждый пытался оставить след внедрением «фундаментальных» реформ, многие из которых впоследствии тихо сворачивались или признавались ошибочными. Парадокс: школьной системой в разные годы руководили дипломаты, экономисты, физики-ядерщики, юристы и бизнесмены. Всего три министра знали школьную систему «снизу», подавляющее же большинство никогда в жизни не стояли у школьной доски и не вели уроки у школьников. Именно поэтому их директивы были оторваны от реальности.

Чиновники и инициативы приходят и уходят, а традиции остаются. Если бы казахстанская школа меняла свои базовые этические ориентиры с каждым новым постановлением очередного министра, от этого образовательного института не осталось бы ничего устойчивого. Так что на фоне удачных и неудачных реформ единственной опорой школы всегда оставалась живая связь между Учителем и Учеником. И цветы учителю – это искренняя благодарность и дань уважения труду, который формирует будущее нации.

А в основу фильма легли реальные события- крупнейший пожар, который был в Абайской области в 2023 году.

Вкратце напомню, 8 июня 2023 года в резервате «Семей орманы», по официальной версии, вследствие разрядов молний на фоне сухой и жаркой погоды вспыхнул пожар, разросшийся с 0,3 гектара до 60 тысяч га на пике. В ходе борьбы с ним погибло 14 сотрудников лесничества и один местный житель. Окончательно справиться с огнем удалось только через несколько недель, потом были расследование, суды и тюремные сроки.

«Но фильм, конечно, не просто о пожаре. По сюжету все начинается с того, что в области орудует банда незаконных рубщиков. Они пилят по ночам деревья, а им помогает отец-одиночка, которому нужны деньги на лечение дочери и парень, который страдает игровой зависимостью. Во время противоправных действий в сосну попадает молния и начинается пожар. А дальше как всегда- халатность одних заставляет других совершать подвиги.

Опытные лесники Марат, Гани, Рауан и их коллеги оказываются в огненном плену. Понимая, что причиной катастрофы стали не только силы природы, но и действия преступной группы, занимающейся незаконной вырубкой леса, они вступают в гонку со временем, чтобы спасти человеческие жизни. Но чем сильнее разгорается пожар, тем более сложный выбор между семьёй, совестью и человечностью предстоит сделать каждому из них» .(https://kazpravda.k)

Режиссер фильма Торебек Бейсебаев. За его плечами три фильма. Наиболее запомнился сериал «Шиповник на обочине». Оператор Асылхан Мельдебеков, продюсер— Нуржигит Хайдар. В фильме снялись Асан Мажит, АрманУахитов, Алтыншаш Шаяхмет, Алмат Сакатов, Толепберген Байсакалов, Асылбек Айтиш и Максат Сабитов.

Фильм снят очень профессионально и эмоционально. «Режиссер делает стихию полноправным, безжалостным антагонистом. На этом фоне актерский состав — исполнители главных ролей Асан Мажит, Арман Уахитов, Толепберген Байсакалов — демонстрирует поразительную психологическую достоверность.

Напомню, что Толепберген Байсакалов наш земляк, который родился в Михайловке. Он окончил Жургеновку. Во время учёбы его заметили и пригласили сняться в фильме «Молитва Лейлы», который стал дебютным в его кинематографической карьере. Затем последовали съёмки в фильмах «Остров Возрождения», «Кураккорпе».

Байсакалов сыграл одну из главных ролей в фильме «Тюльпан», который получил Гран-при в номинации «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале в 2008 году. Всего этот фильм завоевал 19 наград на различных международных кинофестивалях.

А в российском фильме «Снайпер 2. Тунгус» на Первом канале, он сыграл одну из главных ролей — снайпера Мишу Кононова (Тунгуса).

Герои фильма «38» не совершают картинных подвигов: они задыхаются от дыма, боятся и отчаиваются, но преодолевают животный страх ради спасения других. Образ матери и жены, переданный Алтыншаш Шаяхмет, раскрывает обратную сторону трагедии.

Музыка в фильме  одного из главных наших кинокомпозиторов Абая Акбаева, которому всего 31 год, но за плечами музыка уже к 34 фильмам и сериалам.

Привлекает то, что фильм снят о мужестве реальных людей. А это оказывает более сильное впечатление, чем все разговоры о том, что в жизни всегда есть место подвигу. Но не только наши пожарные, но и люди других профессий постоянно сталкиваются со сложными ситуациями, в которых надо проявлять не только героизм, но и принципиальность. А это требует не меньшего мужества.

Герои фильма и не думают о том, что они совершают подвиг. Они просто делают свое дело. И именно это и может оказать самое сильное влияние на подрастающее поколение..

Иллюстрация elemnews. kz

Первая история – о психологе, которую родители пригласили для работы с ребенком, и которая очень высоко оценивала свое предназначение. Настолько высоко, что у мамы с папой возникало липкое ощущение, не потеряла ли дама чувство меры? За каждое «доппредложение от специалиста» психолог не возражала бы выставить отдельный счет, хотя услуга уже была оплачена по договору. При этом во время приема женщина то и дело поглядывала на часы и не раз напоминала: «Говорите лаконичнее, мое время – деньги. Клиентов много, я тут с вами выгораю».

Безусловно, время специалиста действительно имеет цену. Любой профессионал вправе достойно оценивать свои знания, опыт и труд. Но есть большая разница между высокой стоимостью услуги и постоянным ощущением, что перед тобой человек, который, прежде всего, считает деньги.

Когда ты приходишь за помощью, особенно если речь идет о ребенке, хочется чувствовать, в первую очередь, участие, внимание и желание решить проблему. А если специалист постоянно демонстрирует, что время клиента для него – прежде всего оплачиваемые минуты, возникает странное ощущение, что тебе не столько помогают, сколько «доят».

Вторая история – она, казалось бы, о другом, но отчасти о том же самом. Ребенок сломал ногу на тренировке. Родителям сказали страшное – сын может остаться инвалидом, прежней функции конечности уже не будет. Но семья не опустила руки. Они искали лучших врачей, тратили средства на лечение. Но результата не было. При этом очередные специалисты продолжали брать деньги, а проблема оставалась.

Кто-то посоветовал спортивного реабилитолога. Она не обещала невозможного за баснословные суммы, не выжимала из родителей последние деньги и не превращала чужую трагедию в выгодный бизнес. Девушка просто хорошо делала свою работу. Не бесплатно, конечно, ее знания, время и труд имели цену. Но главным для нее было решить задачу. Помочь! За месяц поставила ребенка на ноги. Мальчик снова получил возможность жить полноценной жизнью и продолжать заниматься спортом.

Можно только представить, что чувствовал его отец. И поэтому, когда он принес врачу букет размером с облако и денежную благодарность, вопрос уже не стоял: «А не слишком ли много?» Напротив, мужчине хотелось ответить поступком на поступок Человека, сделавшего, казалось бы, невозможное.

В этом и заключается удивительный парадокс. Когда тебя «трясут», как грушу – платить не хочется. Когда человек действительно сделал для тебя что-то ценное – денег бывает не жалко. Цена услуги и ее настоящая ценность – далеко не всегда одно и то же. Деньги имеют удивительное свойство, когда мы отдаем их не из-под палки, а потому что действительно ценим человека и его проявление участия, меняется наше собственное отношение к деньгам и к миру. Нам легче делиться ресурсами, благодарить, помогать другим. А вместе с этим появляются новые связи, возможности и люди, которым хочется доверять.

…И да, ценности человек даже в наше прагматичное время по-прежнему создает своим трудом.

Что меня привлекло в этом фильме? Конечно то, что главную роль сыграл выдающийся греческий дирижер с российским гражданством Теодор Курентзис,  который является очень неординарной личностью и в музыке вполне может соперничать с Ландау в физике.

Первоначально фильм задумывался как история о судьбах советских физиков, в частности нобелевского лауреата Льва Ландау, но в ходе работы стал фантазией на тему жизни советских ученых и исторического времени их жизни; название — прозвище Ландау — отражает первоначальную идею фильма.

Согласно режиссерскому заявлению, «отправной точкой стал мой интерес к человеку — к нашей способности любить, творить и быть свободными, совершать нравственный выбор и испытывать счастье в мире, где тоталитарная система постепенно меняет саму человеческую природу. Стремясь постичь законы Вселенной, Дау вскоре оказывается вынужден поставить свой гений на службу государству и помочь создать самое смертоносное оружие в истории. <…> «ДАУ» — одновременно интимный портрет одного человека и монументальная фреска общества, сформированного насилием и идеологией».

История съемок фильма была захватывающей.

У режиссера до этого фильма был всего один короткометражный.  Родился и вырос он в семье художника-мультипликатора. Учился в Германии. Потом у Хуциева, Поработал с Михалковым. Тем не менее, он сумел как-то найти и находит деньги на съемку.

В 2005 году проект стал лучшим в рамках Рынка европейских проектов («Sofia Meetings») Международного кинофестиваля в Софии (Болгария) и вошёл в лучшие десять проектов Международного кинорынка в рамках Роттердамского кинофестиваля, Голландия. В 2006 году вошёл в число 18 лучших мировых проектов в рамках Международного киноателье  Каннского кинофестиваля, Франция.

В 2006 году сопродюсерами фильма выступили Филипп Бобер и Сюзанна Мариан, (Essential Filmproduktion, Германия), и Societé Parisienne de Production, Франция), Phenomen Films, Medienboard Berlin-Brandenburg (Германия), WDR/Arte (Германия), Arte France Cinema (Франция), Mitteldeutsche Medienförderung (Германия), Eurimages, The Swedish Film Institute (Швеция), Film i Väst (Швеция), Hubert Bals Fund (Нидерланды).

Министерство культуры Российской Федерации выделило на съемки фильма 22,5 млн рублей в 2006 году. В 2015 году субсидия была возвращена Министерству в полном объеме, с процентами в размере 8 млн рублей.

В 2012 году Госкино Украины выделило субсидию для поддержки одного из фильмов проекта «Дау». В апреле 2018 года он был сдан комиссии Госкино Украины.

Работа над сценарием была начата Ильей Хржановским совместно с Владимиром Сорокиным; а в основе лежала книга жены лауреата Нобелевской премии Конкордии Дробанцевой «Академик Ландау: Как мы жили».

Для отбора актеров были записаны тысячи интервью с профессиональными актерами в порядка 57 регионах России по методике театрального режиссера Бориса Юхананова.  В ходе этой работы Хржановский принял решение задействовать в “Дау” непрофессиональных артистов: “Актеров в «Дау» почти нет. Если они и есть, то выбраны совершенно не по принципу своих профессиональных качеств. Лицо. Энергия. Содержание… Я приглашаю людей, за которыми стоят судьба, сознание и смысл” . Единственная профессиональная актриса в фильме, Радмила Щеголева, которая перед съемками специально работала над тем, чтобы избавиться от привычных актерских стратегий, была утверждена уже на этапе съемок в Харькове.

Вот тогда-то  на роль Дау был приглашен дирижер Теодор Курентзис как личность масштаба и темперамента Дау. Роль старого Дау исполнил другой человек — художник Юрий Алексеев.

Фильм получился неоднозначный. Много насилия, жестокости, извращений. В результате Россия отказала в лицензии на его прокат.

И все же это огромная эпопея. Съемки были структурированы делением на съемочные блоки, по этапам жизни заглавного героя, — ленинградский, харьковский и московский. Это 13 полнометражных фильмов-700 часов просмотра.

«В Харькове была построена гигантская декорация института, где работал физик — отчасти предельно реалистическая, отчасти фантасмагорическая; жизнь в этом закрытом НИИ текла по своим законам. Массовка и актеры (в основном непрофессиональные) жили и работали в этом искусственном мире, приняв его законы и почти забыв о камерах. А в 2011-м, когда съемки заканчивались, декорация была торжественно уничтожена».

Работа над «Дау» велась почти 10 лет, с апреля 2008-го. В съемках успела поучаствовать куча знаменитостей, кроме  дирижера Теодора Курентзиса (исполнитель роли физика Льва Ландау) и театрального режиссера Анатолия Васильева (играет роль вымышленного академика Крупицы) до настоящих ученых-физиков с мировыми именами, в частности нобелевского лауреата Роберта Гросса. Также в проекте участвовали всевозможные странные и одиозные личности вроде Николая Воронова (фрик-певец, автор и исполнитель песни «Белая стрекоза любви») или бывшего генерала-лейтенанта КГБ Владимира Ажиппо.

Фильм чаще всего вызывает отрицательную реакцию. Да мы и привыкли уже, что о советском периоде, как правило, снимают жуткую «чернуху». Это не удивляет. И Европа с радостью во все это верит. Но меня заинтересовала работа Курентзиса.

Он прожил в декорациях Харькова почти два года. Думаю, что для него, как творческого человека, все это было экспериментом и приключением. О идеологической составляющей он не думал и не понимал ничего. Это была просто игра.

Его наивность проявилась в интервью, где он сказал:

«Это уникальный проект, который изменил всем нам жизнь, потому что это не просто актерский проект, где ты должен выучить текст и потом что-то сказать. Это такой документальный фильм о том, как тоталитарная система может убить ангела. Илья Хржановский собрал нас, современных ангелов, поставил их на шахматную доску на место старых ангелов, и делал над нами эксперименты тоталитарной системой. В результате была показана цепь историй, истории, которые повторялись и будут повторяться, потому что сам человек не изменился ни в положительную сторону, ни в отрицательную. То есть проблемы, которые у нас были две тысячи лет тому назад, существуют у человечества и сейчас… Чтобы участвовать в этом художественном проекте, нужно было очень большое терпение и много работы над собой. Это было невероятно сложно. Я даже не знаю, фильм ли это, надо его показывать или рассказывать. Это выходит за рамки того, что мы называем «кино».

У  фильма есть все шансы получить Золотого льва. Посмотрим.

Кадр из фильма: film. ru