Это позволило провести в этом году на очень высоком уровне «Игры будущего», в которых участвовали представители из 150 стран.

Не менее захватывающими оказался и «Comic Con Astana»—  фестиваль популярной культуры, посвященный фантастике, кино, комиксам, аниме, косплею, видеоиграм

«Комик-кон» — международный фестиваль комиксов и поп-культуры, который проходит во многих странах. Получил начало в Сан-Диего почти 35 лет назад. Основан Шелом Дорфом как выставка комиксов.

За четыре дня в этом году наш фестиваль посетили более 76 тысяч человек из 40 стран, а призовой фонд конкурса косплея-конкурса костюмов и образов составил 20 млн тенге.

«Comic Con Astana» проходил с 6 по 9 августа сразу на двух площадках – «Барыс Арене» и в ледовом дворце «Алау». За четыре дня фестиваль посетили более 76 тысяч человек из 40 стран, пишет Liter.kz. Для сравнения, в 2025 году фестиваль собрал около 75 тысяч посетителей. При этом уже в первый день «Comic Con Astana» 2026 пришли около 16 тысяч человек.

На «Барыс Арене» проходили основные сценические мероприятия, встречи с приглашенными актерами, конкурсы косплея, фотосессии и автограф-сессии. В «Алау» разместили игровые и выставочные зоны, тематические стенды, интерактивные площадки и фестивальный маркет.

Гостям показывали игры разных поколений – от «Dendy», «Sega Mega Drive», «PlayStation One» и «NES» до современных игровых соревнований. Также работали зоны средневекового фехтования и другие тематические площадки.

«Дарина Демян, управляющий директор Центра развития туризма «Astana Tourism» отметила: «Comic Con» – это не просто фестиваль, это глобальный культурный феномен. Изначально он задумывался как выставка комиксов, сегодня же он объединяет кино, сериалы, видеоигры, аниме и косплей. Для Астаны это событие стало своеобразным мостом, соединяющим нашу столицу с мировой поп-культурой. Аудитория фестиваля очень разнообразна, но ядро – это креативные молодые люди от 16 до 35 лет, увлечённые гик-культурой. К нам активно едут гости из всех регионов Казахстана. Кроме того, мы видим большой приток зарубежных туристов, в первую очередь из стран СНГ, а также из Европы и Азии. На «Comic Con» приезжают семьями, организаторы предусмотрели развлекательные зоны даже для самых маленьких гостей. Для зарубежных путешественников – это отличный шанс совместить поездку с открытием новой страны. Участники не ограничиваются павильонами, они гуляют по улицам столицы, изучают достопримечательности, погружаются в местную культуру и пробуют национальную кухню, тем самым внося весомый вклад в развитие экономики и туристической сферы города».

Главными международными гостями «Comic Con Astana» 2026 стали четыре актера. Николай Костер-Вальдау известен по роли Джейме Ланнистера в «Игре престолов». Пол Андерсон сыграл Артура Шелби в сериале «Острые козырьки».

Иньяки Годой исполнил главную роль Манки Д. Луффи в сериале Netflix «One Piece». Таз Скайлар сыграл Винсмока Санджи в той же экранизации.

Еще одной премьерой «Comic Con Astana 2026» стал казахстанский AI-арт-фильм «Tengrida: Cyber Steppe», вдохновленный культурой Великой степи. Зрителям впервые показали трехминутный эпизод «Акт V: Арена». В центре сюжета – девушка Тенгрида, которая выходит на арену техно-клана не ради мести, а ради справедливости. Главная идея проекта сформулирована так: «Правда и справедливость – близнецы».

Автор идеи – алматинская косплеерша Аружан Жунусова, известная под ником Aruvibez. В 2025 году на «Comic Con Astana» она впервые представила образ Тенгриды, объединив казахский национальный стиль с футуристической эстетикой.

Фильм создан с использованием технологий искусственного интеллекта. Планируется, что он будет показан на «Astana AI Film Festival», который пройдет в столице с 28 сентября по 1 октября 2026 года.

От цифровых развлечений гости могли перейти к средневековым поединкам. На специальной площадке инструкторы рассказывали об основах фехтования и помогали участникам освоить безопасные тренировочные копии исторического оружия. В фестивале образов участвовали представители более 20 стран, а в финал вышли 64 участника.

Жюри определяло победителей в 20 номинациях.

Главный приз – 4,5 млн тенге – получила российская косплеерша Frau_Haku. Она выступила в образе Лаэзель в броне Reaper’s Embrace из Baldur’s Gate 3 и стала «Чемпионом Арены Comic Con Astana 2026».

Первое место занял российский косплеер Horn с образом Эредина из The Witcher 3: Wild Hunt. Он получил 2,3 млн тенге.

Второе место досталось астанчанке Gol.D.Moon, представившей Охотницу из Monster Hunter. Ее приз составил 1,6 млн тенге.

Третье место заняла астанинская команда «Мужицкий дождь» с образом космических десантников Adeptus Astartes из Warhammer 40,000. Они получили 1,2 млн тенге.

Еще 12 специальных номинаций принесли победителям по 600 тысяч тенге. Среди них были «Супергерой Comic Con Astana», «Супер семейка», Avengers Assemble! и «Краш Comic Con Astana».

Событийный туризм  в нашей стране только начинает развиваться, но я уверен, что у него очень большое будущее. И главное в нем- сочетание традиций и современности, ИИ и народного творчества. А за этим сочетанием – будущее!

Фото Liter.kz

Сегодня соцсети зазывают учиться на курсы с привлекательными названиями: «Основы искусственного интеллекта», «Работа с нейросетями», «Промпт-инжиниринг», «Вайб-кодинг для работы». Все это тоже недешево, как и электронные учебники – современные аналоги книжек «ПК для чайников», столь распространенных в конце 90-х.

Тогда надеялись на то, что компьютер раз и навсегда освободит от бумажной рутины, от гор макулатуры на столах и в шкафах. Однако все получилось ровно наоборот – наш мир сегодня немыслим без бумаги формата А4. Тонны «Снегурочки» и Svetocopy, цистерны чернил.

К середине 2000-х ажиотаж вокруг компьютеров утих, ПК стал почти предметом мебели, люди научились не только печатать и сохранять, но и обслуживать и ремонтировать умных питомцев. Компьютеризация проникла в начинку бытовых приборов, автомобилей, в сферу услуг. Сейчас любая бабушка осваивает подаренный ноутбук за считанные дни.

Удивительно другое. То, как эпоху внедрения ПК сейчас в точности повторяет эра распространения нейросетей. В 1998 году считалось шиком нарисовать объявление в клипарте Word и после распечатать на цветной бумаге. Сейчас серьезные дяденьки и тетеньки пыхтят, делая коллажи в ChatGPT и оживляя старые фотографии в Runway и Pika.

Недавно побывал на выставке достижений молодежи в одном из районов. Все три стенда представляли собой в той или иной степени ИИ-творчество, просто разного уровня. Местный чиновник пытался удивить стихами Абая, положенными Suno на музыку: «Вы будете поражены, насколько это похоже на живое исполнение!». Однако никто из гостей не удивился. Уже все попробовали: кто-то втихую, а кто-то поделился со всеми родственниками. Чуть сложнее оказался стенд с приложением, созданным с помощью вайб-кодинга. Это программирование без знания программирования. Просто пишешь нейросети, какую программу ты желаешь получить на выходе. Все, что хочешь: от расчета вредных примесей в продуктах питания до централизованной системы мониторинга полей с помощью квадрокоптеров. Да, придется повозиться, может даже неделю, но зато не надо изучать Python годами.

Бум генеративного ИИ захлестнул на всех уровнях. Школьники создали в ChatGPT комикс о вреде наркотиков – получили премию. Дизайнер разработал логотип в KlingAI – подписал контракт. Amazon наполовину состоит из книг, написанных и иллюстрированных с помощью ИИ, и в этом деле не последнюю скрипку играют казахстанцы. Один предприимчивый молодой человек рассказал на солидной конференции, как заставил одну нейросеть писать, вторую – редактировать, третью – искать ошибки и алогизмы, а четвертую – сводить все в единый готовый продукт. И все это без личного участия. Его слушали с искренним восхищением.

Если учесть, что компьютерный бум утих через 10 лет, то, наверно, стоит ожидать падение интереса к нейросетям к 2035 году. Точнее, не падение интереса, а превращение ИИ в обыденный инструмент, пользоваться которым умеет каждый. И как же наивно и странно будут выглядеть нынешние «достижения» и призывы «обучить» тому, что обучения не требует.

Начнем с хронологии. Я родился в эпоху, когда у моего отца, главного бухгалтера облмолобъединения (16 маслосырзаводов!), главным вычислительным инструментом на рабочем столе был арифмометр «Феликс», а для более мелких задач – счеты с деревянными костяшками. Начинка у «Феликса» состояла из шестеренок, рычажков, внутренних цилиндров. Никакого электричества. Да, и в это же время я ездил на паровозах, в которых мало что поменялось со времен изобретения паровой машины: уголь, кочегар, клубы пара.

Я ходил в школу с чернильницей-непроливайкой. Шариковая ручка появилась значительно позже. В первой своей районной редакции я писал заметки именно ею – пишущая машинка была только у секретаря, перелагавшей наши каракули на удобоваримый текст. Первые компьютеры появились пред нашими очами, когда космос уже вовсю бороздили международные станции.

Это о дистанции между мирским и высшим. Что, например, общего между подземным (90 км) андронным коллайдером, разгоняющим пучки заряженных субдоменных частиц до немыслимых скоростей и комбайнером, управляющим «Джон Диром» с помощью спутниковой навигации?

Искусственный интеллект. Его способность быть сверхуникальным инструментом для физиков и лириков. Он может все: сочинять книги, управлять кораблями без единого матроса, обучать малых и старых, за секунду выстраивать сложные логистические цепи и столь же изящно упаковывать всех нас в цифровую матрицу. Это уже очевидный факт.

Поговорим о неочевидном. Легкость, с которой говорят о всеобщей компьютеризации, без четкого анализа встраивания ее в нашу повседневную жизнь, кардинально нашу проблематику не решит. Купить тот самый комбайн с тьмой апгрейдов – не проблема. Даже у меня в машине стоит спутниковый навигатор, который за восемь лет жизни авто мною включался не более двухтрех раз. И то из любопытства. Корень проблемы глубже, он на низах – в наличии механизаторов в селах, в человеческом капитале. Этот ресурс – искусственно не возобновляемый. Нет профтехшкол, типа СПТУ – не будет вам и комбайнеров. Это и на деревянных счетах легко просчитывается.

ИИ и в своем пророчестве о профессиях, которые вскоре окажутся невостребованными, тоже не гигант мысли: скорняки, которым мы, охотники, когда-то сдавали на выделку шкуры, исчезли еще до появления самого ИИ. Это предсказуемый технологический отбор, вследствие чего чернильницу-непроливайку вполне ожидаемо победила мышь с клавиатурой. Но когда ИИ оживляет неестественной улыбкой фотографии умерших людей, я не считаю этот ингредиент соковыжималки удобоваримым. Это не упрек ИИ, это вопрос деградации этики.

Американский пенсионер Билл Джонс опубликовал на Amazon 445 книг, подготовленных при помощи ChatGPT. Для меня этот факт – из серии «чем бы дитя не тешилось…». Я еще не настолько стар, чтобы не различить живого тепла подлинной книги (картины, фото) от ее нейронного клона.

Фильм «Mūğalım» представит Казахстан на старейшем в мире кинофестивале класса «А» в Испании, передает  «24KZ».

По информации Государственного центра поддержки национального кино, мировая премьера фильма «Mūğalım» запланирована на 20 сентября. «Фильм «Mūğalım» вошел в конкурсную программу «New Directors» 74 международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне — одного из старейших и престижных кинофестивалей мира, который пройдет в Испании с 18 по 26 сентября.

«Mūğalım» стал первым казахстанским фильмом в истории фестиваля, снятым женщиной режиссером», — говорится в сообщении. Фильм является дебютной работой Аяны Нурдиновой.

Аяна человек, несомненно, очень творческий. До этого она выступала в качестве художника в таких фестивальных фильмах, которые не раз получали призы, как «Улжан», «Жоктау». Картина рассказывала историю молодого казахстанского учёного, который уже долгое время живёт за рубежом и чувствует себя настоящим иностранцем. Стоя перед судьбоносным решением, он возвращается на родину. В основе сюжета была автобиографическая история режиссёра Аруана Анартая.

В качестве актрисы снялась в фильме- ужасов «Черный сатин». Она выступала также в качестве оператора фильма «Величайший жонглер».

Роли в новом фильме исполнили Олжас Дәлелхан, Рустем Жаныаманов, Шынар Жанисбекова, Гульнара Дусматова, Ольга Ландина, Бақытжан Әлпейіс, Мадина Есман, Анна Старченко, Акиф Петров.  Картина снята по заказу Министерства культуры и информации Республики Казахстан и при поддержке Государственного центра поддержки национального кино.

По сюжету фильма молодой учитель музыки Жандос мечтает покинуть маленький городок Балхаш, но его привязанность к ученикам, озеру и жителям города мешает ему. Получив возможность уехать, Жандос осознаёт своё значение в родном городе через музыку. Он находит и принимает своё место, беря на себя ответственность за свой выбор и жизнь, понимая, что музыка важна везде, особенно в маленьком городке Балхаш.

В качестве продюсера фильма выступила Аружан Досымкожа, человек не менее известный в мире кино.

Короткометражный фильм  еще студентки Университета Туран Аружан Досымкожа «Алия» прошел сразу на два международных кинофестиваля –« Genders & Performance», и «The paus Premieres Festival».

Фильм Аружан Досымкожа рассказывал о молодой учительнице  по имени Алия, которая едет работать в село по программе университета. Там она неожиданно сталкивается со старинной казахской традицией «Қыз алып қашу», что для нее непросто. Новая семья Алии превращает ее жизнь в кошмар, и она решает сбежать.

Мы помним ее также по короткометражке «Бремя, которое мы несем». Она  была снята очень динамично и все переживали за главную героиню, которая в супермаркете теряет свою пятилетнюю дочь, и весь фильм — 15 минут разыскивает дочь. Роль матери сыграла великолепная актриса Мадина Акылбекова, которая позже исполнит главную роль в фильме «Мадина» Айжан Касымбек. За эту роль она будет номинирована на премию APSA и будет названа одной из пяти лучших азиатских актрис 2024 года.

К финалу мы понимаем, что девочку ей не найти, потому что она её давно уже потеряла, и сестра героини увозит её домой, показывая вещи умершей девочки. Тут в картине появляется социальный аспект, потому что выясняется, что девочка была случайно убита во время кантарских событий 2022 года.  И тогда название фильма начинает менять смысл: речь идет не только о бремени бытовых проблем, но и о нашей общей истории независимости. Кантарские события навсегда останутся нашим бременем и предостережением.

Кроме того она была режиссером фильма «Манекен», производством которого занимались «Wondersilk Studios» (WSS) — первая казахстанско-голливудская киностудия, основанная в нашей стране. Как заявляют авторы картины, сюжет наглядно демонстрирует долгую и тяжёлую борьбу добра со злом, где добро в итоге торжествует. Немой чёрно-белый фильм, в котором главные роли исполнили Аянат Есмагамбетова и Санжар Мади.

Ну, и, конечно, можно вспомнить, что благодаря участию Аяны и Аружан наш земляк Тулепберген Байсакалов получил награду на «Asian World film festival» за лучшую мужскую роль, сыгранную в фильме «ОТ» («Огонь»).

В общем, заслуги у наших девушек есть.  А, значит, есть и надежда, что их совместный новый фильм обратит на себя внимание.

Кадр из фильма «Mūğalım», mustafinmag.kz

Ученые называют этот феномен «техноференцией», когда цифровые устройства вмешиваются в межличностное общение. Родитель физически рядом с ребенком, но его внимание постоянно «разрывается» уведомлениями и скроллингом ленты. А ребенку важнее визуальный и эмоциональный контакт «глаза в глаза».

На днях сижу на лавочке сквера Рудного с электронной книжкой в руках. Подсели дети лет 10-12. И как-то вышло, что мы завели беседу. Я отложила в сторону книгу и стала общаться с ребятами. Глаза в глаза, эмоционально включаясь в процесс коммуникации. Говорили о серьезных темах: о смысле жизни, о предназначении, об умении держать удар в трудных ситуациях, о том, как несмотря ни на что, жизнь прекрасна.

Увлеченная нумерологией, я поинтересовалась датой рождения ребят и описала свойства каждого числа. Один мальчик подозрительно посмотрел на меня и отказался сказать дату рождения. Видимо, родители научили важному правилу: никогда не разговаривать с неизвестными. Но по ходу разговора, он все же поделился датой рождения. Детям было интересно узнать новое, мне – поделиться тем, что знаю. Потом ребята умчались, а я вернулась к чтению. Однако минут через 10 ко мне подбежал один из мальчиков и подарил подвеску на телефон в виде вязаной печеньки со словами: «Вам на память о Рудном». Вслед за ним еще один мальчик вручил брелок. Я растрогалась. Им так пришлась по душе беседа, что захотелось меня отблагодарить. Значит, сказанные мной слова, наше общение для них не стало проходным, а запало в душу.

Об этом говорят и исследования: качество общения важнее количества времени, проведенного с ребенком. Исследования за последние 50 лет показывают, что современные родители проводят с детьми больше времени, чем родители в 1960-1970-х годах, несмотря на свою бОльшую загруженность. В 1965 году матери в развитых странах уделяли детям в день в среднем 54 минуты, отцы – 16 минут. В 2010-2020-х годах цифры подросли – 100-120 и 50-80 минут соответственно. Время варьируется от культуры, декретной политики и доступности детсадов.

Лидеры по времени – Дания, Ирландия, Нидерланды (150-180 минут в день). В скандинавских странах этому способствует короткий рабочий день и поддержка равенства в воспитании. В Канаде и США 120-130 минут отдают мамы, отцы – 75-85 минут. Меньше времени с детьми проводят родители в Японии и Южной Корее – всего 40-60 минут.

Причем исследования выявили любопытную деталь: родители с высшим образованием проводят с детьми больше времени, чем родители со средним. Это связано с осознанным стремлением инвестировать время в развитие детей. Но также цифра часов, проведенных рядом с ребенком, слабее влияет на его успехи и психологическое здоровье, чем наличие 20–30 минут в день полного, неразрывного внимания (без гаджетов и отвлечения на работу).

Почему они так привлекают внимание? Потому что женщины острее и тоньше чувствуют все перемены, которые происходят в обществе и больше думают о его будущем.

Русская и казахстанская литературы идут этим же путем. Поэтому, естественно, меня заинтересовала трилогия Марии Арбатовой «Березовая роща».

Мария Арбатова человек не просто известный, но и очень незаурядный, хотя и неоднозначный. Ее высказывания часто вызывают неприятие и критику, но она всегда искренна. Она из интеллигентной семьи. Выросла на Арбате. Поэтому и взяла такой псевдоним. Отец- журналист и редактор, был заместителем главного редактора «Красной звезды», преподавал марксистскую философию в военных академиях имени Ленина, имени Фрунзе, имени Дзержинского, мать-микробиолог.

Она получила прекрасное образование. Она драматург, сценарист, радиоведущая, публицист. Психоаналитик, активная деятельница феминистского движения. Член Союза писателей Москвы. Автор 14 пьес, поставленных в России и за рубежом, более двадцати книг, а также около 70 публицистических статей.

Отметим, что Арбатова — автор 14-ти пьес, поставленных как в России, так и за рубежом, а также более 20-ти книг, не говоря уже о многочисленных публицистических работах. Кроме того, она еще радиоведущая, психоаналитик и активная деятельница феминистского движения.

По ее словам, «Берёзовая роща» — роман, написанный Арбатовой в жанре «психоаналитической прозы» ещё в 90-ые годы прошлого века. Текст долго «лежал в столе» и был опубликован сравнительно недавно. Из-за большого объёма он разбит на три части. По аннотациям к романам:

«Первый роман «Вышивка по ворованной ткани» — история Золушки из глубинки, росшей в семейном аду, где отец агрессивен и пьян, а мать не может защитить дочь и себя. Бабушка, деревенская целительница, передаёт героине секреты народной медицины, целительский дар и несгибаемый характер. 15-летняя Валентина учится в областном центре на массажистку и выходит замуж в Москве. Неудачные браки и унизительный роман с режиссёром вынуждают её зарабатывать за массажным столом на собственную квартиру. Валентина посещает эзотерический университет, забирает из провинции мать, удочеряет девочку-наркоманку, открывает свой кабинет. Действие первой части романа охватывает период с конца пятидесятых до девяностых

«Пирамиды роста» — вторая часть романа «Берёзовая роща». Главную героиню, успешную  целительницу Валентину Лебедеву, замечает среди участников ток-шоу влиятельная телепродюсерша Ада Рудольф и приглашает ведущей в новую передачу. Валентина не готова к этому, но соглашается ради приёмной дочери Вики. Вика, бывшая наркоманка, требующая постоянной эмоциональной загрузки, «влюбляется» в телевидение. Новая среда обрушивает на Валентину интриги, с которыми ей сложно справиться. Она готова прекратить сниматься после первой же передачи со Славой Зайцевым, но Ада заключает сделку: устраивает Вику посреди года учиться во ВГИК, требуя за это продолжения сотрудничества. Передача мгновенно становится популярной, Валентине не дают прохода на улицах, но Ада грубо манипулирует ею, не платя ни копейки. На дворе 1995 год, начинается предвыборная кампания в Государственную думу. Интересы Ады Рудольф и бывшего министра, а ныне депутата Горяева, с которым у Валентины роман, мощно пересекаются. И она оказывается меж двух огней…

«Стеклянный занавес» — заключительная часть романа «Берёзовая роща». Действие происходит в 1996 году, Россия бурлит в преддверии выборов президента, и на население впервые обрушиваются чёрные политтехнологии. Из-за мошеннически сделанной рекламы воды Валентина готова уйти с телевидения. Однако продюсер Ада Рудольф отправляет её «остыть» в представительских вояжах в Швецию и Данию, что помогает Валентине новыми глазами увидеть и себя, и свою страну. На приёме у датской королевы Валентина знакомится с целительницей из Боливии, и та проводит ей ритуал очищения. Вернувшись домой, Валентина становится жертвой грязных публикаций по поводу её отношений с депутатом Горяевым, входящим в ближний круг Ельцина. Но новая страница в связи с выборами президента открывается не только для всей России, но и для семьи Валентины: влюбляется и она, и её приёмная дочь Вика… В общем, все заканчивается прекрасно».

Но ради чего был закручен тот сюжет? Арбатова пишет, что на примере необразованной девушки, которая проходит все перипетии провинциалки, которая пытается устроиться в Москве, она пишет о нашем времени.

Это интересно и людям старшего поколения, и их детям, пытающимся понять, что было в те годы с их родителями. Собственно, роман «Берёзовая роща» и кончается словами о том, что написан для только что родившегося внука главной героини, чтобы он в деталях увидел как быстро, емко и напряженно прошли эти важнейшие для и для России и для Казахстана годы, из которых они перепрыгнула в сегодня.  Сейчас кажется, что мы живем в замедленной съёмке по сравнению с тем временем

Да, рухнул «железный занавес». Но появился стеклянный. Из пуленепробиваемого стекла. Мы шагнули в этот мир, о котором нам рассказывали сказки, но он оказался чужим и враждебным.

Конечно, за эти годы изменилось многое, но  телевидение осталось тем же. Бесконечные шоу, постановки, сомнительные эксперты. И провинциалкам также трудно на нем выживать. а сегодня это еще связано с риском для жизни.. И у многих по-прежнему дилемма-что на первом месте: работа или счастье в личной жизни? Поэтому в счастливый конец трилогии не очень верится, Просто герои занимаются одним делом, многое сближает. Но надолго ли? Читать интересно, потому что Арбатова пишет о своем опыте работы в политике и на ТВ. Очень многое и очень многие узнаваемы. И основная мысль- женщина может и должна сама всего добиваться. Равноправие существует теоретически. В реальной жизни все далеко не так.

В любом случае, трилогия стоит того, чтобы на нее потратить время. Может быть что-то во взглядах на жизнь и изменится.

Фото ozon.kz

В Астане состоялся премьерный показ документального фильма агентства «Хабар» «4739». Он посвящён теме трансплантации органов, работе врачей-трансплантологов и судьбам людей, ожидающих жизненно необходимую операцию.

Тема, действительно, очень актуальная, потому что состояние здоровья населения ухудшается, медикаментозное лечение, как правило, не дает результатов. Последним шансом становится трансплантация. А она вызывает множество споров и этических проблем.

Если за рубежом завещать использование своего тела для спасения жизни других является практически нормой, то у нас это вызывает отрицание.

Название фильма «4739» символично. Именно столько человек сегодня находятся в листе ожидания трансплантации органов. Для многих людей пересадка остаётся единственным шансом сохранить жизнь.

Открывая премьерный показ, заместитель премьер-министра – министр культуры и информации отметила, что Глава государства подчёркивает: здоровье нации является приоритетной ценностью нашей страны. По словам Аиды Балаевой, около 90% трансплантаций в Казахстане проводятся с участием живых родственных доноров, тогда как доля посмертного донорства не достигает и 10%. Вместе с тем, говорить об этом вопросе необходимо особенно осторожно. Назгуль Жылгельдина, заместитель директора Республиканского координационного центра по трансплантации говорит, что «ежегодно из листа ожидания по причине смерти, так и не дождавшись своего органа, выбывают около 250-300 человек»

Над картиной работали корреспондент телеканала 24KZ Назерке Токжан и режиссёр Берик Шарав. Через реальные истории пациентов, их семей и медицинских работников в фильме поднимаются вопросы ценности человеческой жизни, ответственности, силы надежды и важности своевременно принятого решения.

Берик Шарав, режиссёр документального фильма «4739» отметил, что «во время съёмочного процесса особых сложностей у нас не было. Самой большой ответственностью было работать с нашими героями и спикерами максимально бережно, чтобы они смогли рассказать именно то, что должны услышать наши зрители».

Съемки документального фильма «4739», посвященного донорству и трансплантации органов в Казахстане, продолжались полтора месяца, а вместе с организационной подготовкой работа над проектом заняла около двух месяцев. Об этом на премьере картины рассказала программный директор телеканала 24KZ Маншук Сайфуллина, передает корреспондент BAQ.KZ.

Одной из целей проекта, по ее словам, было привлечь внимание общества к проблемам людей, которые нуждаются в донорских органах, и заставить зрителей задуматься о личной ответственности и готовности помочь другому человеку.

«4739» снят в формате документального фильма без закадрового текста. В нем нет актеров или постановочных сцен – в основу картины легли реальные истории людей.

«Тут была задумка, чтобы зритель почувствовал всю боль этого человека, всю историю, сопереживал. И мы решили, что здесь лишним будет закадровый текст. Это реальные люди, которые сейчас борются с какой-либо болезнью», – пояснила программный директор телеканала.

Несомненно, авторы фильма проявили тактичность. Они крайне бережно отнеслись к своим героям. Да, это и понятно, потому что это только в корейских сериалах родители легко дают разрешение на использование органов своих умерших детей.

Еще труднее было показать людей, которые эти органы ждут. Особенно сложной остается жизнь пациентов, которым необходим постоянный гемодиализ. Несколько раз в неделю они проводят примерно по четыре часа подключенными к аппарату. При этом многие годами ждут звонка из трансплантационного центра, который может полностью изменить их жизнь.

Но наше общество должно воспитываться. Мы должны учиться переступать через предрассудки и личную боль.

Примечательно, что после просмотра фильма вице-премьер Аида Балаева заявила о согласии  посмертного  использования своих органов.

Поэтому это фильм, который стоит посмотреть каждому.

Скриншот с видео 24.kz

Новость, которую таковой можно считать лишь в контексте дефицита информации из официальных источников, автору этих строк сообщил бывший депутат Сената РК. К ней добавил историю гарантии, которая сейчас отменяется, а тогда была принята:

«Госгарантию на сохранность пенсионных накоплений предложил я. В ходе обсуждения законопроекта в Сенате прямо на пленарном заседании я задал вопрос и предложил внести эту поправку Павлову А.С. Он был вице-премьером, и на удивление сходу согласился. С этой и другими поправками законопроект вернули в Мажилис».

Дальше написала бывшему депутату Мажилиса (бывшим он стал в первый день июля). Вопрос мой получился, мягко говоря, сердитым: как же вы умудрились на такую непопулярную экономию бюджета перед грядущими выборами? Инфляция лет через 10 переполовинит вклады. Ответ был таким:

«Правительство под занавес внесло пакет по оптимизации социальных выплат. Широко не обсуждался. Я сам узнал из прессы. Но, да, гарантий нет, однако любой вкладчик может поменять пенсионный фонд, если не доволен доходностью. У нас проблема гораздо серьезнее. Все, кто вступил в трудовой возраст после 1998 года, не получит ни тенге солидарной пенсии. И если он не отчислял на свой пенсионный счет (а таких уже около трех миллионов человек), ему скажут, что он ничего не накопил. Вам говорили «отчисляйте». Вот тогда точно будет, не знаю, какое слово подобрать. Поэтому обсуждается уже год, как решить эту будущую проблему».

Все-таки обсуждается, как будут жить те, кто не отчислял. Другой вопрос: почему не отчислял? Только ли он/она виноваты? Может быть, надо мониторить, например, с помощью шустрого искусственного интеллекта, сколько отчисляют работодатели? Кто-то же у них работает, если бизнес на плаву. И за счет каких средств выживают сейчас те, кто не вкладывается в будущие пенсии? Если их около трех миллионов человек, «отгадку на эту загадку» можно найти. Но опять же, много ли выгадают те, у кого ежемесячно из года в год изымают 10% зарплаты в негарантированных условиях атакующей инфляции?

Юрий Серебрянский (на фото) давно вызывал мой интерес. Во-первых, потому что он русскоязычный представитель польской диаспоры, работающий в Казахстане. Синтез трех культур: западной-наследственной, русской, казахской, скорее даже алматинской.

Что касается его биографии, то родился в семье советских инженеров — геологов. Окончил в 1997 году Казахский национальный университет имени аль-Фараби по специальности химик- эколог. Некоторое время работал в Министерстве охраны окружающей среды и природных ресурсов Республики Казахстан, а также в программах развития ООН в качестве эксперта международного экологического законодательства. Покинул должность по собственному признанию в одном из интервью «устав от бесполезной бумажной работы». Позже занимался журналистикой и частным предпринимательством. Участвовал в форумах молодых писателей в Липках в 2006 и 2008 годах. Окончил Варминьско-Мазурский университет в городе Ольштын, специалист по межкультурным отношениям, лингвист, защитил диссертацию на тему «Русский язык в иноэтничном пространстве. На примере современной Польши», PhD.

Лауреат государственной премии 2023 года за роман «Алтыншаш», дважды лауреат «Русской премии» в номинации «малая проза» в 2010 году за повесть «Destination. Дорожная пастораль», в 2014 году за повесть «Пражаки». Лауреат национальной премии «Алтын Қалам» за повесть «Черная звезда». В 2023 году награжден орденом «Құрмет» как писатель и культуролог.

С 2012 года редактор журнала польской диаспоры в Казахстане «Ałmatyński Kurier Polonijny».

Чем же интересно его творчество? Это писатель, который пытается в нашем сложном мире определить свою идентичность. Проблема, которая знакома не только  многим жителям нашей страны, в которой многие семьи являются многонациональными, но и жителям многих стран, которые по тем или иным причинам оказались в таких же ситуациях.

Кроме того, он пишет о городском быте, экологии, истории семей, о том, как глобализация проникает в казахстанскую действительность. Его повести «Destination. Дорожная пастораль» и «Пражаки» – это проникновенные истории о путешествиях и людях разных национальностей, пытающихся понять друг друга на фоне меняющегося мира.

Он автор как сборников рассказов и повестей, так и романов. Его дебютная повесть «Мой Караваджо» вышла в 2006 году.

Он рассказывал, что поработав экологом, уехал работать гидом в Кению и там написал первую книгу.  О своей книге он рассказал, что  любит живопись, и, в частности, картины Караваджо. Узнав, что его работа погибла при бомбардировке Берлина советскими войсками, писатель попытался найти подробности в Интернете. Поисковик выдал огромное количество произведений искусства, уничтоженных во время войны. Его это просто шокировало. Он задумался о том, что мы помним человеческие жертвы и забываем, что погибшие памятники культуры так же уникальны и невосполнимы, как и люди.

Затем последовали отмеченные наградами повести «Дорожная пастораль» и «Пражаки», а также сборник «Казахстанские сказки» (2017) – прозаические миниатюры, где причудливо сочетаются современность и фольклор. В соавторстве с Бахытжаном Момышулы Юрий написал роман-сказку «Чёрная звезда» (2019), а его сборник эссе «Книга о вкусной и здоровой казахстанской литературе» (2020) стал путеводителем по местной литературе. Последние знаковые работы – уже упомянутый роман «Алтыншаш» (2024), посвящённый межэтническим отношениям, и сборник «Трамваи ходят по расписанию» (2024) – истории мегаполиса Алматы и его жителей. В книге представлены проникновенные рассказы, наполненные меланхолией, ностальгией и тонкими наблюдениями за человеческой жизнью. Автор с необыкновенной чуткостью рисует портреты людей и их внутренний мир, показывая, как мелочи повседневности становятся ключами к воспоминаниям и размышлениям о судьбе.

Герои книги — простые люди, чьи истории раскрывают сложные темы взросления, любви, поиска себя и неизбежности времени. В рассказах оживают детство и юность: школьный двор, первая любовь, городские пейзажи и ритм трамвайных маршрутов.

Каждая книга Ю. Серебрянского по-своему раскрывает многоголосие жизни в Казахстане.

Юрий Серебрянский – считается полифоническим автором. Его стиль реалистичен, но при этом глубоко лиричен. Он мастер короткой прозы, может несколькими штрихами обрисовать персонажа так, что читатель почувствует его изнутри. Ю. Серебрянский много переводит. В текстах слышны отголоски разных языков – герой может вставить польское слово или казахскую поговорку, что только украшает произведение. Особенность автора – мультикультурность, он пишет на русском языке для глобальной аудитории, говоря о сложной казахстанской идентичности понятным всем языком. Его произведения переведены на казахский, английский, польский, испанский, что делает его послание доступным разным народам.

«В книгах Ю. Серебрянского – весь многоликий Казахстан. Большинство событий разворачивается в Алматы, город у него предстает живым персонажем: шумные трамваи, старые кварталы, горы на горизонте. Он показывает, как в одном городе соседствуют казахи, русские, корейцы, немцы – и всем нужно учиться жить вместе. Через личные истории (дружба, любовь, конфликт отцов и детей) писатель раскрывает большие темы: влияние советского прошлого, поиск национального единства, вызовы глобализации. Его собственный пример – русскоязычный казахстанец польского происхождения – служит мостиком между культурами. Поэтому творческий девиз Юрия: не создавать барьеров, а искать точки соприкосновения. Недаром за свой вклад в укрепление межэтнического согласия он удостоен высоких наград».

Читая Ю. Серебрянского, мы лучше понимаем, как выглядит современный Казахстан – страна, где переплелись языки и традиции и где каждый день заново решается вопрос «кто мы, народ Казахстана, и куда идём». По моему мнению-он является духовным наследником Бельгера.

Его книги включены в вузовскую программу для филологов. Возможно, что и другим можно познакомиться с его творчеством в рамках проекта «Читающая нация».

Фото weproject.media

«Хорошо, что ты переместился в шутер-зону», – сказал один. «Это только второй левел», – ответил другой. Затем последовали загадочные: «Нужно брать только с гипером», и вот это особенно заинтриговало: «Ты что ли там хилишься?».

Позже внук любезно объяснил мне, что никакой тайной организации не существует. «Левел» – это уровень, «хилиться» – восстанавливать здоровье персонажа, «шутер» – жанр игры, а «гипер» – усиление.

Лингвисты утверждают, что язык – самый чувствительный барометр общественных изменений. Стоит появиться новому явлению, как оно почти сразу оставляет след в речи. Когда-то в русский язык пришли слова, связанные с мореплаванием, затем с техникой, позже – с компьютерами.

Ну, конечно же, одним из главных «поставщиков» новых слов стали компьютерные игры. Как человек старшего поколения, я хотела было посетовать на то, что язык засоряют иностранными словами. Но вспомнила, что такие родные и знакомые «театр», «портфель», «галоши», «автомобиль» когда-то тоже были чужими. Получается, русский язык никогда не закрывал дверь перед новыми словами. Он, скорее, вежливо спрашивал: «Вы к нам надолго?». Одни гости приживались, другие исчезали так же быстро, как появлялись.

Однако современные игровые слова отличаются тем, что распространяются с невероятной скоростью. Интернет делает свое дело. Сегодня один подросток произнес новое слово, завтра его повторяют тысячи, а послезавтра родители уже делают вид, что понимают, о чем идет речь. Иногда, правда, получается не очень убедительно.

Но все же не может не волновать другое. Одно дело – использовать специальные слова во время игры, где они действительно помогают быстро понять друг друга. Совсем другое – когда они начинают заменять обычные слова в повседневной речи. По ощущениям, язык отправили на скамейку запасных, хотя он еще вполне готов играть в основном составе.

Получается своеобразный языковой парадокс: словарный запас вроде бы растет, а выразительность речи иногда становится беднее. Чем больше готовых шаблонов, тем реже возникает желание подобрать собственное точное слово.

Я вовсе не считаю, что подростков нужно отучать от игрового жаргона. Каждый возраст имеет свои слова, свои увлечения и даже свои языковые привычки. Важно лишь помнить, что существуют разные ситуации общения. С друзьями можно говорить на языке игры, а сочинение, деловое письмо или публичное выступление требуют красивой, грамотной и выразительной речи.

И, да, я совсем не готова отвечать внуку, что «бабушка уже прокачала навык приготовления пирожков до максимального левела». Все-таки некоторые традиции лучше не менять. А вот русский язык, как мне кажется, достаточно мудр, чтобы принять новые слова и при этом сохранить свое главное богатство – точность, красоту и выразительность.