Фильм «Mūğalım» представит Казахстан на старейшем в мире кинофестивале класса «А» в Испании, передает  «24KZ».

По информации Государственного центра поддержки национального кино, мировая премьера фильма «Mūğalım» запланирована на 20 сентября. «Фильм «Mūğalım» вошел в конкурсную программу «New Directors» 74 международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне — одного из старейших и престижных кинофестивалей мира, который пройдет в Испании с 18 по 26 сентября.

«Mūğalım» стал первым казахстанским фильмом в истории фестиваля, снятым женщиной режиссером», — говорится в сообщении. Фильм является дебютной работой Аяны Нурдиновой.

Аяна человек, несомненно, очень творческий. До этого она выступала в качестве художника в таких фестивальных фильмах, которые не раз получали призы, как «Улжан», «Жоктау». Картина рассказывала историю молодого казахстанского учёного, который уже долгое время живёт за рубежом и чувствует себя настоящим иностранцем. Стоя перед судьбоносным решением, он возвращается на родину. В основе сюжета была автобиографическая история режиссёра Аруана Анартая.

В качестве актрисы снялась в фильме- ужасов «Черный сатин». Она выступала также в качестве оператора фильма «Величайший жонглер».

Роли в новом фильме исполнили Олжас Дәлелхан, Рустем Жаныаманов, Шынар Жанисбекова, Гульнара Дусматова, Ольга Ландина, Бақытжан Әлпейіс, Мадина Есман, Анна Старченко, Акиф Петров.  Картина снята по заказу Министерства культуры и информации Республики Казахстан и при поддержке Государственного центра поддержки национального кино.

По сюжету фильма молодой учитель музыки Жандос мечтает покинуть маленький городок Балхаш, но его привязанность к ученикам, озеру и жителям города мешает ему. Получив возможность уехать, Жандос осознаёт своё значение в родном городе через музыку. Он находит и принимает своё место, беря на себя ответственность за свой выбор и жизнь, понимая, что музыка важна везде, особенно в маленьком городке Балхаш.

В качестве продюсера фильма выступила Аружан Досымкожа, человек не менее известный в мире кино.

Короткометражный фильм  еще студентки Университета Туран Аружан Досымкожа «Алия» прошел сразу на два международных кинофестиваля –« Genders & Performance», и «The paus Premieres Festival».

Фильм Аружан Досымкожа рассказывал о молодой учительнице  по имени Алия, которая едет работать в село по программе университета. Там она неожиданно сталкивается со старинной казахской традицией «Қыз алып қашу», что для нее непросто. Новая семья Алии превращает ее жизнь в кошмар, и она решает сбежать.

Мы помним ее также по короткометражке «Бремя, которое мы несем». Она  была снята очень динамично и все переживали за главную героиню, которая в супермаркете теряет свою пятилетнюю дочь, и весь фильм — 15 минут разыскивает дочь. Роль матери сыграла великолепная актриса Мадина Акылбекова, которая позже исполнит главную роль в фильме «Мадина» Айжан Касымбек. За эту роль она будет номинирована на премию APSA и будет названа одной из пяти лучших азиатских актрис 2024 года.

К финалу мы понимаем, что девочку ей не найти, потому что она её давно уже потеряла, и сестра героини увозит её домой, показывая вещи умершей девочки. Тут в картине появляется социальный аспект, потому что выясняется, что девочка была случайно убита во время кантарских событий 2022 года.  И тогда название фильма начинает менять смысл: речь идет не только о бремени бытовых проблем, но и о нашей общей истории независимости. Кантарские события навсегда останутся нашим бременем и предостережением.

Кроме того она была режиссером фильма «Манекен», производством которого занимались «Wondersilk Studios» (WSS) — первая казахстанско-голливудская киностудия, основанная в нашей стране. Как заявляют авторы картины, сюжет наглядно демонстрирует долгую и тяжёлую борьбу добра со злом, где добро в итоге торжествует. Немой чёрно-белый фильм, в котором главные роли исполнили Аянат Есмагамбетова и Санжар Мади.

Ну, и, конечно, можно вспомнить, что благодаря участию Аяны и Аружан наш земляк Тулепберген Байсакалов получил награду на «Asian World film festival» за лучшую мужскую роль, сыгранную в фильме «ОТ» («Огонь»).

В общем, заслуги у наших девушек есть.  А, значит, есть и надежда, что их совместный новый фильм обратит на себя внимание.

Кадр из фильма «Mūğalım», mustafinmag.kz

В Астане состоялся премьерный показ документального фильма агентства «Хабар» «4739». Он посвящён теме трансплантации органов, работе врачей-трансплантологов и судьбам людей, ожидающих жизненно необходимую операцию.

Тема, действительно, очень актуальная, потому что состояние здоровья населения ухудшается, медикаментозное лечение, как правило, не дает результатов. Последним шансом становится трансплантация. А она вызывает множество споров и этических проблем.

Если за рубежом завещать использование своего тела для спасения жизни других является практически нормой, то у нас это вызывает отрицание.

Название фильма «4739» символично. Именно столько человек сегодня находятся в листе ожидания трансплантации органов. Для многих людей пересадка остаётся единственным шансом сохранить жизнь.

Открывая премьерный показ, заместитель премьер-министра – министр культуры и информации отметила, что Глава государства подчёркивает: здоровье нации является приоритетной ценностью нашей страны. По словам Аиды Балаевой, около 90% трансплантаций в Казахстане проводятся с участием живых родственных доноров, тогда как доля посмертного донорства не достигает и 10%. Вместе с тем, говорить об этом вопросе необходимо особенно осторожно. Назгуль Жылгельдина, заместитель директора Республиканского координационного центра по трансплантации говорит, что «ежегодно из листа ожидания по причине смерти, так и не дождавшись своего органа, выбывают около 250-300 человек»

Над картиной работали корреспондент телеканала 24KZ Назерке Токжан и режиссёр Берик Шарав. Через реальные истории пациентов, их семей и медицинских работников в фильме поднимаются вопросы ценности человеческой жизни, ответственности, силы надежды и важности своевременно принятого решения.

Берик Шарав, режиссёр документального фильма «4739» отметил, что «во время съёмочного процесса особых сложностей у нас не было. Самой большой ответственностью было работать с нашими героями и спикерами максимально бережно, чтобы они смогли рассказать именно то, что должны услышать наши зрители».

Съемки документального фильма «4739», посвященного донорству и трансплантации органов в Казахстане, продолжались полтора месяца, а вместе с организационной подготовкой работа над проектом заняла около двух месяцев. Об этом на премьере картины рассказала программный директор телеканала 24KZ Маншук Сайфуллина, передает корреспондент BAQ.KZ.

Одной из целей проекта, по ее словам, было привлечь внимание общества к проблемам людей, которые нуждаются в донорских органах, и заставить зрителей задуматься о личной ответственности и готовности помочь другому человеку.

«4739» снят в формате документального фильма без закадрового текста. В нем нет актеров или постановочных сцен – в основу картины легли реальные истории людей.

«Тут была задумка, чтобы зритель почувствовал всю боль этого человека, всю историю, сопереживал. И мы решили, что здесь лишним будет закадровый текст. Это реальные люди, которые сейчас борются с какой-либо болезнью», – пояснила программный директор телеканала.

Несомненно, авторы фильма проявили тактичность. Они крайне бережно отнеслись к своим героям. Да, это и понятно, потому что это только в корейских сериалах родители легко дают разрешение на использование органов своих умерших детей.

Еще труднее было показать людей, которые эти органы ждут. Особенно сложной остается жизнь пациентов, которым необходим постоянный гемодиализ. Несколько раз в неделю они проводят примерно по четыре часа подключенными к аппарату. При этом многие годами ждут звонка из трансплантационного центра, который может полностью изменить их жизнь.

Но наше общество должно воспитываться. Мы должны учиться переступать через предрассудки и личную боль.

Примечательно, что после просмотра фильма вице-премьер Аида Балаева заявила о согласии  посмертного  использования своих органов.

Поэтому это фильм, который стоит посмотреть каждому.

Скриншот с видео 24.kz

Про фильм Думана Еркимбека мы уже писали, потому что он  уже завоевал несколько престижных международных премий.

Интерес вызывают «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой и «Ауру» Айторе Жолдаскали

Первый фильм снят бывшей ученицей Марины Разбежкиной. Во многом ее фильм и семейная история и отношение к Казахстану автобиографичны. В 2018-м она вошла в историю современной российской документалистики своей первой картиной «Жаным» — автофикшеном про поездку к родителям в Казахстан. То было очень жесткое (если не сказать жестокое) кино про личную боль, незаживающие раны и столкновение «вековых традиций» с бытовой ксенофобией, домашним насилием и взаимной нелюбовью.

По сюжету нового фильма героине 30, живет в Москве, работает гримершей-визажисткой в кино, разведена. С семьей давно не общается, но сейчас настроена решительно: надо ехать домой, в аул под Алматы, хоть ее там никто особо и не ждет.

Только что умер отец. Айко помнит его домашним тираном, избивавшим ее и мать (Венера Нигматулина). Потом у него была другая семья, с которой все сложилось как-то лучше, и вторая жена (Самал Еслямова) и ее дочь (Амина Оразбай) запомнили отца семейства добрым и порядочным человеком. Они по нему взаправду горюют и не очень понимают, зачем эта бросившая всю родню и укатившая в Москву белоручка приехала на похороны.

Айко испытывает на себе все формы пассивной агрессии — от ехидного слова «москвичка» и плохо замаскированных под шутки оскорблений до порчи личных вещей (достается содержимому косметички), — но она и сама не промах: может ответить так, что лучше бы просто ударила. Зачем Айко остается в доме с нелюбимыми людьми и решает провести тут всю зиму?

Абдрахманова, вместо того чтобы ужасаться со зрителями, предлагает присмотреться к людям и попытаться их понять.

«И все это не ради того, чтобы рассказать о ценности семьи и важности памяти. Нет, Абдрахманова не дает никаких советов и рекомендаций. Нужно ли прощать за непрощаемое? Стоит ли сближаться с далекими для тебя людьми? Что делает семью настоящей семьей (и что вообще такое настоящая семья)? В ответ на эти и подобные эмоционально сложные вопросы режиссер пожимает плечами. Можно, конечно, просто обняться, но поможет ли?»

Второй фильм собрал уже солидную кассу в кинотеатрах. По сюжету молодая семья тонет в долгах. Отчаявшись, Азамат (Аян Отепберген) объявляет свою здоровую жену Таншолпан (Дильназ Курмангалиева) онкобольной и открывает сбор средств на ее лечение. Захлебнувшись в собственной лжи, супруги уже не могут остановиться. Известные на всю страну, они становятся жертвами других мошенников (Азат Жумадил и экспрессивная Аида Курмангалиева), желающих украсть накопленные парой деньги. Но безудержная жадность — прямым текстом заявляет режиссер — не пощадит никого. 

Напомним, что режиссер Айторе Жолдаскали стал известен после успешных сериалов «SHEKER» и «Octagon» и снятой совместно с Игорем Цаем полнометражной хип-хоп-драмы «Shulamah». На этот раз он обратился к социальному кино. Да и тема мошенничества сегодня как никогда актуальна. Успех был ему гарантирован.

Не  уверен, что выбранные фильмы лучшие, но они актуальны  и в них играют прекрасные актеры. А это уже немало.

Скрин афиши ivi. ru

Фестиваль собрал режиссеров, актеров и продюсеров из разных стран региона. В конкурсной программе были представлены фильмы из Казахстана, Кыргызстана, Узбекистана, Таджикистана и Туркменистана.

По итогам конкурса главный приз в номинации «Лучший фильм» достался казахстанской ленте «Qaitadan».

Картина уже успела стать одним из самых заметных проектов отечественного кинематографа последних лет. В 2025 году фильм менее чем за месяц собрал в прокате свыше 1 млрд тенге и стал лидером казахстанского кинопроката. «QAITADAN» – одна из работ, показывающих, что казахское кино вышло на новый уровень. Проект, ставший победителем питчинга в 2023 году, был снят при поддержке Министерства культуры и информации РК и Государственного центра поддержки национального кино.

Ранее «Qaitadan» также был отмечен премией «STEPPE AWARDS», победив в категории «Кинематограф». Отмечу, что «STEPPE AWARDS» – главная премия в сфере креативных индустрий страны. 

По сюжету главный герой картины — подросток Рауан. Провалив экзамен, он оказывается в деревне, где вместо городской жизни и развлечений его ждёт тяжёлый быт и сельские заботы. Но неожиданно Рауан сталкивается с мистическим испытанием: он застревает во временной петле, где один и тот же день повторяется снова и снова.

Каждый раз события заканчиваются одинаково — ночью прорывается дамба, и село уходит под воду. Подросток понимает, что катастрофу можно предотвратить, но убедить в этом окружающих оказывается почти невозможно. Власти в фильме показаны как безответственные: аким просит управляющего дамбой молчать о проблемах и сам старается «успокоить» проверяющую комиссию, чтобы она уехала в хорошем настроении, не заметив опасности. Жители не верят словам Рауана, и трагедия снова и снова повторяется. Фильм показывает, как безразличие и неверие могут стоить человеческих жизней, а также ставит вопрос: что нужно сделать, чтобы общество услышало тех, кто предупреждает об опасности?

Подобные сюжеты — не только художественный вымысел. Тем более, что в новейшей истории Казахстана уже была трагедия, напоминающая о возможных последствиях.

Режиссёр и сценарист Думан Еркимбек рассказал, что идея появилась ещё в 2020 году во время съёмок в селе Курты Алматинской области: «Мы увидели большую дамбу и подумали: если она прорвётся, то деревни просто не станет. Так и возник замысел “Qaitadan”», — отметил он.

По словам Еркимбека, фильм не только о катастрофе, но и о взрослении, о том, как человек учится принимать решения и брать на себя ответственность.

В главных ролях снялись молодые актёры Жасулан Копберген, Ермек Шынболатов и Шугыла Ешенова. Также в фильме можно увидеть Алмата Сакатова, Ержана Нурымбетова и Ашима Ахметова.

Создатели подчёркивают: их цель — не просто эффектный фильм-катастрофа, а глубокая история, которая поднимает важные общественные вопросы и напоминает, что трагедии не происходят «вдруг» — они становятся следствием человеческой беспечности и равнодушия.

Интересно, что сам Думан Еркимбек рассказал, что у него нет режиссерского образования, по специальности он геодезист, выпускник КазНУ, работал над сериалами для телеканала «Қазақстан», является поклонником полнометражного японского аниме Макото Синкая «Твое имя», которое оказало на него влияние. Шутит, что мечтает когда-нибудь получить «Оскар». 

Ну, что же, старт взят хороший, значит, шансы есть.

Фото Kazakhcinema.kz

Любителям хороших сериалов стоит обратить внимание на «Тьму». Это история о маленьком немецком городе, где бесследно исчезают дети. Однако очень быстро становится понятно, что дело гораздо сложнее обычного расследования. Мрачная атмосфера, загадки и неожиданные повороты делают сериал идеальным выбором для дождливого вечера.

Если хочется красивого фильма с глубоким смыслом, подойдёт «Интерстеллар». История о путешествии через космос, времени и человеческих чувствах давно стала современной классикой. Это кино, которое захватывает не только масштабом, но и эмоциями.

Для тех, кто предпочитает мультфильмы, отличным вариантом станет «Унесённые призраками». Даже спустя годы работа Хаяо Миядзаки остаётся одной из самых красивых анимационных историй в мире. Волшебство, загадочные существа и удивительная атмосфера словно созданы для пасмурной погоды.

А если хочется чего-то действительно тревожного, стоит посмотреть хоррор «Солнцестояние». Это не классический фильм ужасов со скримерами. Напротив, действие происходит среди яркого солнечного света, что делает происходящее ещё более жутким. Картина постепенно погружает зрителя в атмосферу беспокойства и напряжения, от которой трудно избавиться даже после финальных титров.

Дождливая погода — отличный повод немного замедлиться и провести вечер с хорошей историей. Главное — выбрать ту, которая подходит именно вашему настроению.

Алина ЛАТЫПОВА, студентка кафедры журналистики и коммуникационного менеджмента, Костанайского регионального университета имени Ахмет Байтурсынулы.

Конкурсная программа в этом году по-настоящему сильная и восьмой день в Каннах это наглядно показал. Очередные долгие овации, звезды мировой величины на ковровой дорожке и магия кино, которая захватила всех зрителей в зале. 19 мая свои фильмы представили на суд зрителей Андрей Звягинцев (на фото), Педро Альмодовар и Энди Гарсиа, который работал над своей картиной целых 15 лет.

Конечно, отдельным пунктом идет «Минотавр» Андрея Звягинцева. Разговор о нем начался задолго до фестиваля. Формально это французско-латвийско-немецкая копродукция. Снималась в Риге, хотя сам Звягинцев говорит об этом так: «Только те, кто владеет этими локациями, узнают их. Обычный зритель — нет. Мы снимаем так, будто находимся в России. Именно так мы теперь и работаем». В этой фразе — три года эмиграции: кино про Россию, снятое за ее пределами с командой, рассеянной по Европе.

Премьера состоялась в основном конкурсе 19 мая. Это первая работа российского режиссера за девять лет. Многие критики уже называют ленту одним из главных фаворитов на призы киносмотра, включая и «Золотую пальмовую ветвь». По жанру картина представляет собой политическую притчу, герои которой покидают Россию в сентябре 2022 года. «Минотавр» — первый полный метр режиссера почти за десятилетие после «Нелюбви». За это время Звягинцев пережил тяжелую болезнь.  До начала работы над «Минотавром» Андрей Звягинцев оказался на грани жизни и смерти. В июле 2021 года режиссер тяжело заболел COVID-19. Поражение легких составляло более 90%, и врачи рассматривали вариант с их пересадкой. Звягинцева эвакуировали в Германию, где он провел 40 дней в искусственной коме. В общей сложности он провел в больнице более года, а во время реабилитации заново учился ходить. Когда автора «Левиафана», «Елены» и «Нелюбви» выписали из госпиталя, он переехал во Францию, где живет последние четыре года. «Я все больше и больше убежден, что должен оставаться здесь», — говорит постановщик.

Он пережил несостоявшийся проект про олигарха, который так и не получил финансирования, — и в итоге снял кино о человеке, у которого рушится все сразу. Как рассказал в интервью сам Звягинцев, «большая часть сюжета разворачивается в сентябре 2022 года, когда в России была объявлена частичная мобилизация». В центре внимания режиссера — «политические и социальные разногласия, которые делят общество на две части».

Глеб — успешный директор компании. 2022 год, провинциальный российский город. На принадлежащем Глебу (Дмитрий Мазуров) транспортном предприятии среди мужчин призывного возраста паника, многие уже купили билет в Таиланд или Грузию — как сообщает начальнику зам (Варвара Шмыкова). Глеб — крупный бизнесмен, обеспечивающий наравне со своими успешными друзьями (Анатолий Белый и Артур Смольянинов) работой значительную часть региона. Поэтому его сразу вызывают к главе администрации и сообщают, что он должен принести в жертву родине 14 человек. Ровно столько требовалось блуждающему в Кносском лабиринте Минотавру для поддержания своей чудовищной жизни.  Он стоит перед массовыми увольнениями, когда обнаруживает, что жена изменяет. Дальше — моральный и физический распад, разгоняющийся к насилию.

Интересно, что в основу сценария, написанного самим Звягинцевым вместе с Семеном Ляшенко, лег классический фильм Клода Шаброля «Неверная жена». Как пишет в Deadline Стефани Банбери, фильм при этом узнаваемо русский — и в нем фигурируют как «российские нувориши, обсуждающие импорт вина, пока их женщины поздравляют друг друга с удачными пластическими операциями, так и очередной местный чиновник, разрушающий жизни простых рабочих, чтобы защитить собственную пропитую шкуру». Местом действия снимавшейся в Риге картины заявлен вымышленный российский город Красноборск. Главные роли в ленте сыграли Дмитрий Мазуров и Ирис Лебедева, а оператором выступил постоянный соратник Звягинцева Михаил Кричман.

К Звягинцеву можно относится по-разному, но несомненно одно-это очень талантливый режиссер. Проблемы обычно возникают из-за его понимания ситуации и резкого отношения к ней. Но он сумел из бытовой драмы сделать очень серьезное умное глубокое кино, которое заставляет размышлять. Поэтому неважно: получит он приз или нет. Главное он уже получил- аплодисменты зрителей.

Фото kino. ru

По сюжету детское происшествие навсегда меняет судьбы друзей, выросших в детском доме. Бекен замыкается в себе, а Тимур находит свое место в городе. Когда Бекен оказывается на грани, Тимур забирает его в город и, скрывая правду, помогает ему заново почувствовать вкус жизни, вводя его в мир, полный новых впечатлений. Но сможет ли он действительно помочь Бекену открыть глаза на реальность, или их дружба поставит под угрозу все, что они построили? Их путь становится историей о дружбе и выборе жить.

Несколько слов о режиссере, потому что с его работами многие костанайцы уже знакомы.

Режиссер Дархан Саркенов родился в селе Жалагаш, Алматинской области, ему 35 лет.

Образование: КазНАИ им. Т.К. Жургенова, специальность «Режиссура игрового кино» мастерская Дарежана Омирбаева.

Награды и номинации: cтуденческий кинофестиваль «Умит», приз зрительских симпатий за короткометражный фильм «Бозторгай».

Участвовал в проектах:

• Заманback
• Магжан. Раненый тигр | Мағжан. Жаралы жолбарыс
• Бишарашки 2
• Моя большая казахская семья: Операция Бажухи
• Мой джинн | Janym Soul | Жыным Сол
• Дубай любой ценой
• Бишарашки | Bisharashki
• Агашки по вызову
• Квартиранты (Казахстан)
• Моя любовь | My love is Aisulu.

В новом фильме снимались: Еркебулан Токтар, Жасулан Айтен, Ариан Худаштиан, Ернар Себетов, Еркин Абдрешов.

Cценаристы: Гульнур Мамасарипова Еркебулан Бердалиев, Айдос Кемадилдаев, композитор Ренат Гайсин.

Саркенов снимает в основном драмы, мелодрамы и комедии самого разного толка. Все критики отмечают их позитивный добрый характер. За внешней простотой скрываются глубокие мысли о традиционных ценностях.

Так, например, в фильме «Заманback» он говорит о том, как важно знать историю своей семьи, своих родителей, чтобы понять самого себя. Это был фильм о молодом человеке, который живет на шее у родителей, их и весь мир винит в своих неудачах, но однажды попадает в год перед своим рождением. Это был фильм о понимании того, через что проiли наши родители, о прощении.

Не зря фильм за 18 дней проката заработал больше миллиарда тенге.

Большим успехом у казахстанцев пользовался и фильм «Батыр из прошлого». В нем тоже использовался прием перемещения во времени, чтобы понять и оценить настоящее.

Это была история смелого и многоязычного посла Золотой Орды, Елтебера. Пораженный загадочными обстоятельствами, Елтебер оказывается перенесенным из 1311 года в 21 век. Отчаянно стремясь вернуться в прошлое и завершить свою историческую миссию, он обнаруживает прелести и сложности современного Казахстана.

Возможно, что сюжеты фильмов режиссера иногда далеки от реальности, но ситуации-это только повод к размышлениям о том, как мы поступили бы в том или ином случае. Например, в обычной жизни Раушан и Жаркын никогда бы не встретились: Раушан — амбициозная бизнесвумен, Жаркын — отец-одиночка, жизнь которого протекает за мангалом недорогой шашлычной. Судьба сводит их в клинике по трансплантации органов. Раушан ставят диагноз «почечная недостаточность», а Жаркын, потерявший работу и нуждающийся в деньгах, вынужден стать донором для Раушан. Перед операцией им предстоит пройти курс лечения для того, чтобы нормализовать общие показатели организма. Спустя время герои сближаются, но цель у них остается прежней — трансплантация почки. В день операции перед Жаркыном встанет сложный выбор: крупная сумма, которая обеспечит беззаботную жизнь ему и его дочери, или спасение жизни Раушан.

Режиссер умеет подавать одни и те же ситуации с разных сторон, как было в фильме «Бесконечная свадьба». И именно чувство юмора, фантазия, широкий кругозор и профессионализм позволили снять целых две части фильма «Бажухи», которого тоже ждал большой коммерческий успех.

Напомню, что по сюжету фильма «глава семейства Беркут страдает лудоманией. Проиграв в казино отцовский дом, он лишается крыши над головой. Чтобы помочь шурину вернуть проигранную недвижимость, зятья Беркута затевают опасную авантюру под названием — Операция «бажухи». Так начинаются приключения свояков.

Если вы смотрели первую часть фильма, то вы знаете, что все зятья этого семейства разных национальностей — африканец, кореец и русский. Но все они душой являются казахами. Такая колоритная семья олицетворяют собой нашу страну. Казахстан такой же большой, и в нем проживают представители разных народов в мире и согласии. Именно в единстве и дружбе наша сила».

Все это подтверждает, что Саркенов один из самых талантливых и успешных режиссеров Казахстана. Он дает нам то разнообразие, которого нам так не хватает иногда в обычной жизни.

Фото с сайта brod.kz

Южнокорейский кинорежиссёр Пак Чхан Ук возглавит жюри основного конкурса. Французская актриса Эй Айдара будет вести церемонии открытия и закрытия.

Во время фестиваля будут вручены две почётные «Золотые пальмовые ветви»: новозеландскому режиссёру Питеру Джексону и американской актрисе, певице и режиссеру Барбре Стрейзанд. Премии «Золотая карета» удостоится Клер Дени.

Фестиваль откроется французской исторической комедией «Электрический поцелуй» Пьера Сальвадори.

Наши фильмы не вошли ни в одну номинацию. И дело не в том, что у нас нет профессиональных режиссеров и прекрасных актеров. Дело в том, что в казахстанском кино давно уже наблюдается дефицит идей. А фестивали- это, в первую очередь, ярмарка тем.

Конечно, Каннский кинофестиваль-это, в первую очередь, европейское кино, но здесь любят и азиатское ( японское, иранское, корейское).

Из зарубежных фильмов, вошедших в программу фестиваля,  наибольший интерес представляют в основной номинации игровых фильмов:

«Минотавр» 

В последний раз Андрей Звягинцев приезжал на Круазет в 2017 году с фильмом «Нелюбовь», который также участвовал в основном конкурсе. За прошедшие девять лет многое изменилось, и после продолжительной болезни режиссёр вернётся в Канны с новой картиной «Минотавр» — драмой о бизнесмене, который разрывается при решении личных и деловых проблем. Наверное, это типично для российской элиты, но не для народа.

Естественно, что картина снималась в Риге, которая в объективе Звягинцева «сыграла» российские локации. Сам режиссер отметил, что интерьеры и экстерьеры подобраны так, что зритель вряд ли узнает в них столицу Латвии.

В центре сюжета — Глеб, топ-менеджер крупной компании. Его жизнь рушится одновременно в двух измерениях: на работе он вынужден готовить масштабные сокращения штата, а в семье сталкивается с известием об измене жены. Создатели характеризуют фильм как притчу на стыке криминального триллера и классической трагедии.

Главные роли в фильме исполнили Ирис Лебедева, Дмитрий Мазуров, Варвара Шмыкова и Юрис Жагарс.

Название ленты вновь отсылает к древнегреческим трагедиям — одной из любимых тем режиссёра. Это уже пятое появление Звягинцева в Каннах: «Изгнание», «Левиафан» и «Нелюбовь» шли в основном конкурсе, а «Елена» получила специальный приз секции «Особый взгляд». Не думаю, что у фильма есть какие-то шансы, но он вполне в формате фестиваля.

Мне больше понравился фильм «Параллельные истории» —французская драма  режиссёра иранского происхождения Асгара Фархади по его же сценарию, премьера которого запланирована на 2026 год. Главные роли в фильме исполнили Изабель Юппер, Виржини Эфира, Венсан Кассель.

В интервью французской газете «La Tribune Dimanche»  Венсан Кассель рассказал, что сюжет фильма разворачивается вокруг трагических событий ноября 2015 года, когда на Париж обрушилась серия терактов, организованных «ДАИШ». Сам Кассель сыграет начальника БРР (Бригады розыска и реагирования) — полицейского спецназа, зачистившего от террористов театр «Батаклан» и спасших всех оставшихся в живых заложников. Учитывая название фильма, велик шанс, что сюжетные линии остальных героев расскажут о других терактах пятницы 13 ноября: взрыве смертников возле стадиона «Стад де Франс» и стрельбе в парижских ресторанах.

Наибольший интерес вызывает как всегда фильм Альмодовара «Горькое рождество». 

Это основной конкурент Звягинцева. Хотя он вообще не может быть чьим-то конкурентом, потому что Альмодовар во всем непредсказуем и его незамысловатые истории всегда превращаются во что-то таинственное и волнующее.

В центре сюжета нового фильма Педро Альмодовара — работница рекламного агентства Эльза, которая с головой уходит в работу после смерти матери. Параллельно режиссёр Рауль пишет историю этой женщины, постепенно превращая её в собственное альтер эго. Примечательно, что фильм уже успел выйти в испанский прокат, однако всё равно участвует в основном конкурсе, хотя по правилам мировая премьера картины должна проходить на Круазетт.

Ранее режиссёр дал большое интервью, в котором признался, что больше не будет снимать англоязычные фильмы. После «Комнаты по соседству», победившей на Венецианском кинофестивале, Альмодовар планирует провести оставшуюся часть карьеры, работая на родине.

Секцию «Особый взгляд» откроет «Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма»

Третий полнометражный фильм Джейн Шёнбрунн завершит её экранную трилогию, в которую уже входит хоррор с Сандэнса «Мы все идём на всемирную выставку» и хит A24 «Я видел свечение экрана». По сюжету, молодую режиссёрку нанимают для постановки новой части долгоиграющей франшизы слэшеров под названием «Лагерь Миазма». Она одержима перспективой пригласить на роль актрису, сыгравшую главную роль в оригинальном фильме. По мере того, как две женщины начинают работать вместе, их охватывает чувство. Довольно типичная тема для Европы с ее вечной склонностью к ЛГБТ.

«Фьорд».

Новый проект обладателя «Золотой пальмовой ветви» за фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — румынского режиссёра Кристиана Мунджиу. приедет на Круазет с лентой, которая расскажет о двух семьях в норвежской деревне — местных жителей и иммигрантов из Румынии. Они быстро становятся друзьями, но идиллия рушится, когда приезжих супругов начинают подозревать в жестоком обращении с собственными детьми.

Тема тоже довольно типичная. С ювенальной службой сталкиваются не только иммигранты, но и местные жители.

«Fatherland»

Лента долгое время носила рабочее название «1949», но после официального анонса программы её переименовали в «Fatherland». Долгожданная новая работа польского режиссёра Павла Павликовского, автора «Холодной войны» и «Иды» о немецком писателе Томасе Манне. Фильм сосредоточится на сложных отношениях Манна с дочерью (Сандра Хюллер) во время их совместного путешествия из Западной Германии в Восточную в разгар «холодной войны».

 «Надежда» 

Возможно, самый загадочный фильм этого конкурса — амбициозный южнокорейский сай-фай про жителей небольшого городка, которые сталкиваются со страшной тайной. Судя по всему, речь будет идти об инопланетном вторжении. Других деталей сюжета не раскрывается.

Режиссёр «Вопля» На Хон-джин — одного из самых ярких и эффектных хорроров XXI века — явно должен удивить, и от его новой работы ждут многого. Главные роли исполнили Майкл Фассбендер, Алисия Викандер, Чон Хо-ён и Тейлор Расселл.

«Ни с того ни с сего» 

Рюсукэ Хамагути возвращается в Канны со своей новой работой. В центре сюжета — судьбы двух женщин по имени Мари, чьи жизни неожиданно переплетаются в Париже. Одна из них — директриса дома престарелых, вторая — театральная постановщица.

В прошлый раз Хамагути взял на Каннском фестивале приз жюри за фильм «Сядь за руль моей машины».

«Барашек в коробке» 

Новый фильм режиссера «Магазинных воришек» (лауреат Канн-2018) про будущее, где технологии позволяют «воскрешать» умерших близких через высокотехнологичных гуманоидных роботов. Супружеская пара, переживающая утрату, решает взять в семью робота-ребёнка, в которого словно переселилась душа их погибшего сына.

Режиссёр, известный исследованием семейных связей и природы родительства, теперь задаётся вопросами искусственного интеллекта и того, что делает человека личностью.

«Coward»

Новый фильм автора «Девушки» и «Близко» Лукаса Донта — первая попытка режиссёра обратиться к историческому кино. Действие картины развернётся во время Первой мировой войны и расскажет о молодом бельгийском солдате. Тема, которая сегодня неожиданно опять становится актуальной на фоне постоянного страха Европы перед очередной войной. Первая мировая послужила поводом для появления в мировой литературе такого термина, как «потерянное поколение».

Это третий полнометражный фильм 33-летнего бельгийца, который уже дважды был отмечен Каннским фестивалем: «Девушка» получила «Золотую камеру», а «Близко» — Гран-при.

Интересно, что все меньше фильмов о социальных проблемах, войне, даже «ужастиков» и фантастики. Кино становится все приземленнее. И все больше волнует тема одиночества. Будем ждать результатов.

Фото rbc.ru

В этой категории также были представлены картины: «Бугония», «Франкенштейн», «Хамнет», «Марти Великолепный», «Секретный агент», «Сентиментальная ценность» и «Сны поездов».

Сюжет фильма «Битва за битвой» ассоциируется с теми событиями, которые происходят в современной Америке. Возможно, киноакадемики уловили этот подекст и поэтому дали премию далеко не самому лучшему фильму.

По сюжету эксперт по взрывчатке Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо) состоит в подпольном революционном движении French 75, которое борется за справедливость в капиталистической и тоталитарной Америке. Они освобождают беженцев из лагерей, взрывают банки и госучреждения, всеми силами пытаясь освободить страну от фашистского режима. Часто участники группировки прибегают к террористическим захватам, считая, что только так можно ответить на бесчеловечные нападки государства. Там Боб встречает яростную и страстную Перфидию Беверли-Хиллз (Тейяна Тейлор). Между ними вспыхивает любовь, но во время одного из захватов на неё обращает внимание полковник Локджо (Шон Пенн).

Вскоре Боб и Перфидия становятся родителями, French 75 распадается, а отец сбегает с маленькой дочерью Шарлин (Чейз Инфинити) в небольшой городок на юге Калифорнии. Время идёт, Боб прокуривает свои мозги и усиливает свою паранойю: подростку нельзя пользоваться телефоном и подпускать к дому друзей. Кажется, не просто так, потому что однажды их всё же находит военный Локджо. Он планирует окончательно разобраться с бывшими протестующими и лично познакомиться с загадочной Шарлин.

Лучший иностранный художественный фильм — «Сентиментальная ценность».

Наша страна предполагала выдвинуть фильм Адильхана Ержанова «Кадет». Фильм сняли в 2024 году. Его премьера в Казахстане состоялась в январе 2025-го, а мировая — на Токийском международном кинофестивале. Картина также была показана на Берлинале, в Карловых Варах и на фестивале SXSW в Лондоне, где получила положительные отзывы критиков.

Однако на фоне успеха фильма нельзя не вспомнить скандал вокруг актёра Серика Шарипа, сыгравшего одну из ролей. В начале года он был уличён в домашнем насилии: его девушка Алиа Бутеева опубликовала видео и фотографии, подтверждающие избиение. История вызвала широкий общественный резонанс.

Продюсерская компания «Salem Entertainment» объявила о разрыве всех контрактов с Шарипом и исключила его из текущих проектов. «В связи с последними событиями актёр внесён в чёрный список. Все заявленные ранее проекты с его участием отменены», — говорится в заявлении компании.

Но даже этого оказалось мало. Как сообщил продюсер фильма Ерлан Бухарбаев, по решению администрации кинопремии «Оскар» хоррор «Кадет» режиссера Адильхана Ержанова исключен из категории «Международный художественный фильм».

Причиной этого стало обращение Лиги кинематографистов Казахстана, которая сообщила о том, что оператор Еркинбек Птыралиев входил в состав отборочной комиссии. Так, он якобы мог проголосовать за собственную картину.

«И, хотя это не так, и тому было официальное подтверждение, случилось то, что случилось. Репутационные риски, о которых так переживала Лига кинематографистов, а на деле элементарная личная неприязнь ее главы, все же произошли», — написал Бухарбаев.

Жаль, но у Ержанова, я думаю, будет еще много возможностей. Обидно, когда коллеги не думают о престиже государства, а живут своими мелкими интересами.

Сюжет «Сентиментальной ценности» довольно запутанный.

Успешный режиссёр Густав Борг после мучительного развода со своей женой, психотерапевтом Сиссель, решает уехать из Норвегии и сосредоточиться на карьере. Сиссель остаётся в Осло и растит их дочерей — Нору и Агнес — в доме, который поколениями принадлежал семье Густава. Повзрослев, Агнес становится историком; у неё есть муж и сын. Нора делает неплохую театральную карьеру, но страдает от парализующих приступов страха сцены; к тому же она заводит роман с женатым коллегой Якобом.

После смерти жены Густав возвращается в Осло, чтобы заявить о правах на дом. За годы его долгого отсутствия и из-за проблем с алкоголем дочери успели возненавидеть его, хотя Агнес относится к нему мягче и сочувственнее. Он пытается помириться с ними, но разговоры постоянно срываются: мешают его мелкие уколы, неуместные реплики и явная эмоциональная глухота. Лучше всего у него складываются отношения с маленьким сыном Агнес, Эриком, однако и с ним он по-настоящему сближается главным образом через кино.

Карьера Густава идёт на спад: ему всё труднее находить деньги на свои проекты. Его новый сценарий, судя по всему, навеян жизнью матери, Карин, участницы норвежского движения Сопротивления. Во время нацистской оккупации её арестовали и подвергли пыткам; когда Густаву было семь лет, она покончила с собой в их семейном доме. Густав предлагает снимать фильм прямо там и задумывает воссоздать сцену самоубийства. Он зовёт Нору сыграть Карин, но Нора отказывается даже читать сценарий.

Позже, встретив американскую актрису Рэйчел Кемп на фестивале американского кино в Довиле, он предлагает роль Карин ей. Звёздное имя Кемп убеждает Netflix профинансировать проект. Съёмки быстро идут наперекосяк: Густав открыто раздражён тем, что вынужден работать с Netflix. Он навещает своего постоянного шведского оператора Петера, чтобы попросить того присоединиться к проекту, но Густав потрясён — Петер совсем слаб и тяжело болен. Рэйчел, не говорящая по-норвежски, всё сильнее стесняется того, что Густаву пришлось переводить для неё сценарий на английский. Нору задевает другое: Густав проявляет к Рэйчел больше чуткости, чем к собственным дочерям.

Якоб разводится с женой, но связывать себя обязательствами с Норой не хочет. Густав доводит Нору до бешенства, намекая, что её внутренняя ярость мешает ей найти любовь. После этого Нора постепенно теряет интерес к работе. Агнес приходит в ярость, когда узнаёт, что Густав без её разрешения взял Эрика в фильм, и горько замечает: то, что когда-то отец снял её в своей картине, ничуть не искупает его неумения воспитывать детей. Рэйчел, понимая, что эта роль ей не подходит и что первой кандидатурой для Густава по-прежнему остаётся Нора, выходит из проекта. В тот же вечер Густав выходит на улицу, пьяным жестом демонстративно оскорбляет дом, затем падает и попадает в больницу.

Пытаясь лучше понять отца, Агнес идёт в Национальный архив Норвегии и читает заявление бабушки — послевоенным властям о пытках, — о которых та при жизни никому не хотела рассказывать. Заподозрив, что Карин в какой-то мере передала Густаву свою травму «по наследству», Агнес берётся за его сценарий. Она понимает: хотя фабула вдохновлена судьбой Карин, эмоциональное ядро истории — это его искреннее раскаяние из-за разрушенных отношений с Норой. Особенно Агнес поражает финальная сцена: в сценарии с пугающей точностью воспроизведена попытка самоубийства самой Норы, о которой та никогда не говорила Густаву. Агнес уговаривает Нору прочитать сценарий, и та наконец это делает. Испытав странное, долгожданное чувство взаимопонимания с отцом, Нора соглашается участвовать в фильме.

Густав находит деньги и без Рэйчел, ремонтирует семейный дом. Спустя некоторое время работа над фильмом продолжается: съёмки проходят в павильоне, который переоборудовали под дом Боргов. В кульминационной сцене Нора играет вместе с Эриком, который изображает её сына. После последнего дубля Нора и Густав обмениваются молчаливым, понимающим взглядом.

Лучший анимационный полнометражный фильм — «K-Pop-охотницы на демонов».

Лучший документальный фильм — «Господин Никто против Путина».

Получать статуэтку на сцену в числе прочих вышел бывший педагог из Челябинской области Павел Таланкин, собиравший материал для проекта. Приз явно политизированный, а бывший педагог, который спровоцировал детей на съемки фильма, профинансированного английским ТВ, не объяснил им суть происходящего. Дети играли очень искренно, не понимая скрытых мотивов своего преподавателя, который собирался уехать из страны.

Россиянин Константин Бронзит в очередной раз остался без приза — мультипликатор уже в третий раз оказался в шорт-листе премии, на сей раз за анимационную короткометражку «Три сестры», но вновь уступил, победителем стала «Девушка с жемчужными слезами». Думаю, что это справедливо. Все-таки у академиков есть вкус. Герои российского фильма о трех женщинах на необитаемом острове, куда приплывает моряк, выглядели достаточно странно. Зато в категории «Лучший игровой короткометражный фильм» выиграла лента «Певцы», в основу которой легло одноименное произведение Ивана Тургенева.

Лучший документальный короткометражный фильм — «Все пустые комнаты».

Лучший режиссер — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»). За статуэтку также боролись Хлоя Чжао («Хамнет»), Джош Сэфди («Марти Великолепный»), Йоаким Триер («Сентиментальная ценность») и Райан Куглер («Грешники»).

Лучшая актриса — Джесси Бакли («Хамнет»). Были номинированы Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»), Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»), Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность») и Эмма Стоун («Бугония»).

Лучший актер — Майкл Б. Джордан («Грешники»). В этой категории также номинировались Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»), Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»), Итан Хоук («Голубая луна»), Вагнер Моура («Секретный агент»).

С итогами можно соглашаться или нет, но пока это все-таки самое знаменательное событие в современном кинематографе, хоть и скандальное.

Иллюстрация: oscars.org

До выхода на экран сериал уже успел побывать на крупнейших международных фестивалях — от Канады до Франции, где его назвали «уникальным сочетанием жанров» и, наконец, дошел и до дома. Зрителей ждет история, где реальность переплетается с мистикой, а старинные сказания оживают на экране.

В YouTube вышел сериал «Казахские страшные сказки» — первая казахстанская хоррор-антология. Режиссер Адильхан Ержанов перенес зрителей в мрачный мир степных легенд, где древние духи оживают в современном городе, передает Sports.kz со ссылкой на El.kz.

Сюжет разворачивается вокруг следователя Биржана, расследующего загадочные убийства в роддоме. Каждая серия представляет самостоятельную историю, вдохновленную казахским фольклором о демонах и ведьмах. Премьера вызвала ажиотаж среди зрителей. Трейлер набрал 500 тысяч просмотров, а первая серия собрала тысячи лайков и восторженные отзывы.

По сюжету городского следователя Биржана Рымжанова отправляют на службу в аул Каратас, в котором происходит множество странных потусторонних явлений так, например, произошел странный случай — в один из темных вечеров все роженицы истекли кровью, кого-то из них спасти не удалось. Вскоре становится ясно, что это не просто очередное дело из уголовной практики. Здесь замешано нечто, о чём не пишут в протоколах и не докладывают начальству. Когда Биржан знакомится с местными жителями — каратасскими полицейскими, главврачом и здешней гадалкой Сарой, он понимает, что это всего лишь верхушка темного айсберга. Работы и тайн здесь — непочатый край, а трупов, в том числе младенческих — море, ведь Каратас оказался не просто казахским филиалом ада с самыми отвратительными полицейскими в мире, а еще и местом обитания эндемиков: албасты, су пери, жезтырнаков и других мифических существ.

Здесь сразу же бросается в глаза сходство с легендарным сериалом “Твин Пикс” Дэвида Линча, от которого не у одного поколения зрителей стыла в жилах кровь. Как часто принято в подобных местах, городского следователя сразу же невзлюбили. Местным авторитетам не нравится, что какой-то чужак лезет в их дела, а в интересах полиции – закрыть дело и отправить героя назад. Поддержку ему оказывают местная гадалка Сара и патологоанатом Ульмесе.

Сара — гадалка и уличная авантюристка, у которой за плечами богатое досье: угоны, торговля запрещённым, бродяжничество. Но у неё есть то, чего нет у следователя — интуиция и способность видеть то, что скрыто за гранью привычного. Вроде бы сомнительный союз, но именно он помогает разобраться в происходящем.

Чем дальше они заходят в расследовании, тем яснее становится, что всё это — не просто легенда. И кульминацией истории становится появление образа злого женского духа Албасты. С этого момента сериал окончательно превращает детектив в полноценный хоррор с фольклорными корнями.

А кто такая Албасты? Это не просто ведьма из народных сказаний. Это старинный тюркский демон, образ которого встречается у казахов, башкир, киргизов, узбеков и других народов. В одних историях она появляется как страшная старуха с длинными волосами и обвисшей грудью, в других — как молодая соблазнительница. Иногда принимает облик лисицы, собаки или даже тени. Объединяет все образы одно — опасность для материнства. Албасты охотится за роженицами и новорождёнными. Может душить во сне, утащить душу ребёнка или лишить мать разума. Именно из-за неё в старину клали иголки под подушку ребёнку, завязывали красную нитку на запястье и никогда не оставляли роженицу одну в доме.

Образ Албасты в мифологии, как напоминание, что роды — это боль, кровь, граница жизни и смерти. И, переходя через эту границу, можно не вернуться. Или вернуться без ребёнка. Или потерять разум.

Первые три серии «Казахских страшных сказок» посвящены албасты, одной из самых известных жительниц казахского бестиария. Эта демоница всегда изображалась пожилой, толстой, волосатой трехглазой уродиной, с длинными когтями и отвисшей грудью, которой она могла насмерть забить человека. Команда Адильхана из художника Ермека Утегенова, гримера Андрея Цирюльника и оператора Еркинбека Птыралиева сделала ее чуть ли не такой.

Что же касается самого поселка, то он очень хорошо знаком всем по творчеству Ержанова. Это место, в котором всегда происходят преступления, сосредоточены все пороки людей, место равнодушия и злобы мира. Не удивительно, что в нем появляются и демоны.

Как и полагается в сказках в центре событий – хоть и не идеальный, но непоколебимый герой, борющийся против системы. При этом героями во вселенной Ержанова не рождаются – ими становятся, когда сталкиваются с тьмой, которой нужно противостоять. Помимо образа Каратаса, у режиссера есть и свои любимчики-актеры, без которых он не обошелся и в этой работе. Например, исполнитель главной роли Куанатай Абдимади, известный алматинскому зрителю по ролям в театре “ARTиШОК”, появлялся и в “Степном волке”. Не впервой также участвовать во вселенной режиссера актерам Анне Старченко и Санжару Мади.

В фильме уникальный саундтрек алматинской инди-рок-группы “Dóreki.” В общем, довольно страшно, но добро побеждает. А главное-интересно!

Фото Яндекс