Южнокорейский кинорежиссёр Пак Чхан Ук возглавит жюри основного конкурса. Французская актриса Эй Айдара будет вести церемонии открытия и закрытия.

Во время фестиваля будут вручены две почётные «Золотые пальмовые ветви»: новозеландскому режиссёру Питеру Джексону и американской актрисе, певице и режиссеру Барбре Стрейзанд. Премии «Золотая карета» удостоится Клер Дени.

Фестиваль откроется французской исторической комедией «Электрический поцелуй» Пьера Сальвадори.

Наши фильмы не вошли ни в одну номинацию. И дело не в том, что у нас нет профессиональных режиссеров и прекрасных актеров. Дело в том, что в казахстанском кино давно уже наблюдается дефицит идей. А фестивали- это, в первую очередь, ярмарка тем.

Конечно, Каннский кинофестиваль-это, в первую очередь, европейское кино, но здесь любят и азиатское ( японское, иранское, корейское).

Из зарубежных фильмов, вошедших в программу фестиваля,  наибольший интерес представляют в основной номинации игровых фильмов:

«Минотавр» 

В последний раз Андрей Звягинцев приезжал на Круазет в 2017 году с фильмом «Нелюбовь», который также участвовал в основном конкурсе. За прошедшие девять лет многое изменилось, и после продолжительной болезни режиссёр вернётся в Канны с новой картиной «Минотавр» — драмой о бизнесмене, который разрывается при решении личных и деловых проблем. Наверное, это типично для российской элиты, но не для народа.

Естественно, что картина снималась в Риге, которая в объективе Звягинцева «сыграла» российские локации. Сам режиссер отметил, что интерьеры и экстерьеры подобраны так, что зритель вряд ли узнает в них столицу Латвии.

В центре сюжета — Глеб, топ-менеджер крупной компании. Его жизнь рушится одновременно в двух измерениях: на работе он вынужден готовить масштабные сокращения штата, а в семье сталкивается с известием об измене жены. Создатели характеризуют фильм как притчу на стыке криминального триллера и классической трагедии.

Главные роли в фильме исполнили Ирис Лебедева, Дмитрий Мазуров, Варвара Шмыкова и Юрис Жагарс.

Название ленты вновь отсылает к древнегреческим трагедиям — одной из любимых тем режиссёра. Это уже пятое появление Звягинцева в Каннах: «Изгнание», «Левиафан» и «Нелюбовь» шли в основном конкурсе, а «Елена» получила специальный приз секции «Особый взгляд». Не думаю, что у фильма есть какие-то шансы, но он вполне в формате фестиваля.

Мне больше понравился фильм «Параллельные истории» —французская драма  режиссёра иранского происхождения Асгара Фархади по его же сценарию, премьера которого запланирована на 2026 год. Главные роли в фильме исполнили Изабель Юппер, Виржини Эфира, Венсан Кассель.

В интервью французской газете «La Tribune Dimanche»  Венсан Кассель рассказал, что сюжет фильма разворачивается вокруг трагических событий ноября 2015 года, когда на Париж обрушилась серия терактов, организованных «ДАИШ». Сам Кассель сыграет начальника БРР (Бригады розыска и реагирования) — полицейского спецназа, зачистившего от террористов театр «Батаклан» и спасших всех оставшихся в живых заложников. Учитывая название фильма, велик шанс, что сюжетные линии остальных героев расскажут о других терактах пятницы 13 ноября: взрыве смертников возле стадиона «Стад де Франс» и стрельбе в парижских ресторанах.

Наибольший интерес вызывает как всегда фильм Альмодовара «Горькое рождество». 

Это основной конкурент Звягинцева. Хотя он вообще не может быть чьим-то конкурентом, потому что Альмодовар во всем непредсказуем и его незамысловатые истории всегда превращаются во что-то таинственное и волнующее.

В центре сюжета нового фильма Педро Альмодовара — работница рекламного агентства Эльза, которая с головой уходит в работу после смерти матери. Параллельно режиссёр Рауль пишет историю этой женщины, постепенно превращая её в собственное альтер эго. Примечательно, что фильм уже успел выйти в испанский прокат, однако всё равно участвует в основном конкурсе, хотя по правилам мировая премьера картины должна проходить на Круазетт.

Ранее режиссёр дал большое интервью, в котором признался, что больше не будет снимать англоязычные фильмы. После «Комнаты по соседству», победившей на Венецианском кинофестивале, Альмодовар планирует провести оставшуюся часть карьеры, работая на родине.

Секцию «Особый взгляд» откроет «Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма»

Третий полнометражный фильм Джейн Шёнбрунн завершит её экранную трилогию, в которую уже входит хоррор с Сандэнса «Мы все идём на всемирную выставку» и хит A24 «Я видел свечение экрана». По сюжету, молодую режиссёрку нанимают для постановки новой части долгоиграющей франшизы слэшеров под названием «Лагерь Миазма». Она одержима перспективой пригласить на роль актрису, сыгравшую главную роль в оригинальном фильме. По мере того, как две женщины начинают работать вместе, их охватывает чувство. Довольно типичная тема для Европы с ее вечной склонностью к ЛГБТ.

«Фьорд».

Новый проект обладателя «Золотой пальмовой ветви» за фильм «4 месяца, 3 недели и 2 дня» — румынского режиссёра Кристиана Мунджиу. приедет на Круазет с лентой, которая расскажет о двух семьях в норвежской деревне — местных жителей и иммигрантов из Румынии. Они быстро становятся друзьями, но идиллия рушится, когда приезжих супругов начинают подозревать в жестоком обращении с собственными детьми.

Тема тоже довольно типичная. С ювенальной службой сталкиваются не только иммигранты, но и местные жители.

«Fatherland»

Лента долгое время носила рабочее название «1949», но после официального анонса программы её переименовали в «Fatherland». Долгожданная новая работа польского режиссёра Павла Павликовского, автора «Холодной войны» и «Иды» о немецком писателе Томасе Манне. Фильм сосредоточится на сложных отношениях Манна с дочерью (Сандра Хюллер) во время их совместного путешествия из Западной Германии в Восточную в разгар «холодной войны».

 «Надежда» 

Возможно, самый загадочный фильм этого конкурса — амбициозный южнокорейский сай-фай про жителей небольшого городка, которые сталкиваются со страшной тайной. Судя по всему, речь будет идти об инопланетном вторжении. Других деталей сюжета не раскрывается.

Режиссёр «Вопля» На Хон-джин — одного из самых ярких и эффектных хорроров XXI века — явно должен удивить, и от его новой работы ждут многого. Главные роли исполнили Майкл Фассбендер, Алисия Викандер, Чон Хо-ён и Тейлор Расселл.

«Ни с того ни с сего» 

Рюсукэ Хамагути возвращается в Канны со своей новой работой. В центре сюжета — судьбы двух женщин по имени Мари, чьи жизни неожиданно переплетаются в Париже. Одна из них — директриса дома престарелых, вторая — театральная постановщица.

В прошлый раз Хамагути взял на Каннском фестивале приз жюри за фильм «Сядь за руль моей машины».

«Барашек в коробке» 

Новый фильм режиссера «Магазинных воришек» (лауреат Канн-2018) про будущее, где технологии позволяют «воскрешать» умерших близких через высокотехнологичных гуманоидных роботов. Супружеская пара, переживающая утрату, решает взять в семью робота-ребёнка, в которого словно переселилась душа их погибшего сына.

Режиссёр, известный исследованием семейных связей и природы родительства, теперь задаётся вопросами искусственного интеллекта и того, что делает человека личностью.

«Coward»

Новый фильм автора «Девушки» и «Близко» Лукаса Донта — первая попытка режиссёра обратиться к историческому кино. Действие картины развернётся во время Первой мировой войны и расскажет о молодом бельгийском солдате. Тема, которая сегодня неожиданно опять становится актуальной на фоне постоянного страха Европы перед очередной войной. Первая мировая послужила поводом для появления в мировой литературе такого термина, как «потерянное поколение».

Это третий полнометражный фильм 33-летнего бельгийца, который уже дважды был отмечен Каннским фестивалем: «Девушка» получила «Золотую камеру», а «Близко» — Гран-при.

Интересно, что все меньше фильмов о социальных проблемах, войне, даже «ужастиков» и фантастики. Кино становится все приземленнее. И все больше волнует тема одиночества. Будем ждать результатов.

Фото rbc.ru

В этой категории также были представлены картины: «Бугония», «Франкенштейн», «Хамнет», «Марти Великолепный», «Секретный агент», «Сентиментальная ценность» и «Сны поездов».

Сюжет фильма «Битва за битвой» ассоциируется с теми событиями, которые происходят в современной Америке. Возможно, киноакадемики уловили этот подекст и поэтому дали премию далеко не самому лучшему фильму.

По сюжету эксперт по взрывчатке Боб Фергюсон (Леонардо ДиКаприо) состоит в подпольном революционном движении French 75, которое борется за справедливость в капиталистической и тоталитарной Америке. Они освобождают беженцев из лагерей, взрывают банки и госучреждения, всеми силами пытаясь освободить страну от фашистского режима. Часто участники группировки прибегают к террористическим захватам, считая, что только так можно ответить на бесчеловечные нападки государства. Там Боб встречает яростную и страстную Перфидию Беверли-Хиллз (Тейяна Тейлор). Между ними вспыхивает любовь, но во время одного из захватов на неё обращает внимание полковник Локджо (Шон Пенн).

Вскоре Боб и Перфидия становятся родителями, French 75 распадается, а отец сбегает с маленькой дочерью Шарлин (Чейз Инфинити) в небольшой городок на юге Калифорнии. Время идёт, Боб прокуривает свои мозги и усиливает свою паранойю: подростку нельзя пользоваться телефоном и подпускать к дому друзей. Кажется, не просто так, потому что однажды их всё же находит военный Локджо. Он планирует окончательно разобраться с бывшими протестующими и лично познакомиться с загадочной Шарлин.

Лучший иностранный художественный фильм — «Сентиментальная ценность».

Наша страна предполагала выдвинуть фильм Адильхана Ержанова «Кадет». Фильм сняли в 2024 году. Его премьера в Казахстане состоялась в январе 2025-го, а мировая — на Токийском международном кинофестивале. Картина также была показана на Берлинале, в Карловых Варах и на фестивале SXSW в Лондоне, где получила положительные отзывы критиков.

Однако на фоне успеха фильма нельзя не вспомнить скандал вокруг актёра Серика Шарипа, сыгравшего одну из ролей. В начале года он был уличён в домашнем насилии: его девушка Алиа Бутеева опубликовала видео и фотографии, подтверждающие избиение. История вызвала широкий общественный резонанс.

Продюсерская компания «Salem Entertainment» объявила о разрыве всех контрактов с Шарипом и исключила его из текущих проектов. «В связи с последними событиями актёр внесён в чёрный список. Все заявленные ранее проекты с его участием отменены», — говорится в заявлении компании.

Но даже этого оказалось мало. Как сообщил продюсер фильма Ерлан Бухарбаев, по решению администрации кинопремии «Оскар» хоррор «Кадет» режиссера Адильхана Ержанова исключен из категории «Международный художественный фильм».

Причиной этого стало обращение Лиги кинематографистов Казахстана, которая сообщила о том, что оператор Еркинбек Птыралиев входил в состав отборочной комиссии. Так, он якобы мог проголосовать за собственную картину.

«И, хотя это не так, и тому было официальное подтверждение, случилось то, что случилось. Репутационные риски, о которых так переживала Лига кинематографистов, а на деле элементарная личная неприязнь ее главы, все же произошли», — написал Бухарбаев.

Жаль, но у Ержанова, я думаю, будет еще много возможностей. Обидно, когда коллеги не думают о престиже государства, а живут своими мелкими интересами.

Сюжет «Сентиментальной ценности» довольно запутанный.

Успешный режиссёр Густав Борг после мучительного развода со своей женой, психотерапевтом Сиссель, решает уехать из Норвегии и сосредоточиться на карьере. Сиссель остаётся в Осло и растит их дочерей — Нору и Агнес — в доме, который поколениями принадлежал семье Густава. Повзрослев, Агнес становится историком; у неё есть муж и сын. Нора делает неплохую театральную карьеру, но страдает от парализующих приступов страха сцены; к тому же она заводит роман с женатым коллегой Якобом.

После смерти жены Густав возвращается в Осло, чтобы заявить о правах на дом. За годы его долгого отсутствия и из-за проблем с алкоголем дочери успели возненавидеть его, хотя Агнес относится к нему мягче и сочувственнее. Он пытается помириться с ними, но разговоры постоянно срываются: мешают его мелкие уколы, неуместные реплики и явная эмоциональная глухота. Лучше всего у него складываются отношения с маленьким сыном Агнес, Эриком, однако и с ним он по-настоящему сближается главным образом через кино.

Карьера Густава идёт на спад: ему всё труднее находить деньги на свои проекты. Его новый сценарий, судя по всему, навеян жизнью матери, Карин, участницы норвежского движения Сопротивления. Во время нацистской оккупации её арестовали и подвергли пыткам; когда Густаву было семь лет, она покончила с собой в их семейном доме. Густав предлагает снимать фильм прямо там и задумывает воссоздать сцену самоубийства. Он зовёт Нору сыграть Карин, но Нора отказывается даже читать сценарий.

Позже, встретив американскую актрису Рэйчел Кемп на фестивале американского кино в Довиле, он предлагает роль Карин ей. Звёздное имя Кемп убеждает Netflix профинансировать проект. Съёмки быстро идут наперекосяк: Густав открыто раздражён тем, что вынужден работать с Netflix. Он навещает своего постоянного шведского оператора Петера, чтобы попросить того присоединиться к проекту, но Густав потрясён — Петер совсем слаб и тяжело болен. Рэйчел, не говорящая по-норвежски, всё сильнее стесняется того, что Густаву пришлось переводить для неё сценарий на английский. Нору задевает другое: Густав проявляет к Рэйчел больше чуткости, чем к собственным дочерям.

Якоб разводится с женой, но связывать себя обязательствами с Норой не хочет. Густав доводит Нору до бешенства, намекая, что её внутренняя ярость мешает ей найти любовь. После этого Нора постепенно теряет интерес к работе. Агнес приходит в ярость, когда узнаёт, что Густав без её разрешения взял Эрика в фильм, и горько замечает: то, что когда-то отец снял её в своей картине, ничуть не искупает его неумения воспитывать детей. Рэйчел, понимая, что эта роль ей не подходит и что первой кандидатурой для Густава по-прежнему остаётся Нора, выходит из проекта. В тот же вечер Густав выходит на улицу, пьяным жестом демонстративно оскорбляет дом, затем падает и попадает в больницу.

Пытаясь лучше понять отца, Агнес идёт в Национальный архив Норвегии и читает заявление бабушки — послевоенным властям о пытках, — о которых та при жизни никому не хотела рассказывать. Заподозрив, что Карин в какой-то мере передала Густаву свою травму «по наследству», Агнес берётся за его сценарий. Она понимает: хотя фабула вдохновлена судьбой Карин, эмоциональное ядро истории — это его искреннее раскаяние из-за разрушенных отношений с Норой. Особенно Агнес поражает финальная сцена: в сценарии с пугающей точностью воспроизведена попытка самоубийства самой Норы, о которой та никогда не говорила Густаву. Агнес уговаривает Нору прочитать сценарий, и та наконец это делает. Испытав странное, долгожданное чувство взаимопонимания с отцом, Нора соглашается участвовать в фильме.

Густав находит деньги и без Рэйчел, ремонтирует семейный дом. Спустя некоторое время работа над фильмом продолжается: съёмки проходят в павильоне, который переоборудовали под дом Боргов. В кульминационной сцене Нора играет вместе с Эриком, который изображает её сына. После последнего дубля Нора и Густав обмениваются молчаливым, понимающим взглядом.

Лучший анимационный полнометражный фильм — «K-Pop-охотницы на демонов».

Лучший документальный фильм — «Господин Никто против Путина».

Получать статуэтку на сцену в числе прочих вышел бывший педагог из Челябинской области Павел Таланкин, собиравший материал для проекта. Приз явно политизированный, а бывший педагог, который спровоцировал детей на съемки фильма, профинансированного английским ТВ, не объяснил им суть происходящего. Дети играли очень искренно, не понимая скрытых мотивов своего преподавателя, который собирался уехать из страны.

Россиянин Константин Бронзит в очередной раз остался без приза — мультипликатор уже в третий раз оказался в шорт-листе премии, на сей раз за анимационную короткометражку «Три сестры», но вновь уступил, победителем стала «Девушка с жемчужными слезами». Думаю, что это справедливо. Все-таки у академиков есть вкус. Герои российского фильма о трех женщинах на необитаемом острове, куда приплывает моряк, выглядели достаточно странно. Зато в категории «Лучший игровой короткометражный фильм» выиграла лента «Певцы», в основу которой легло одноименное произведение Ивана Тургенева.

Лучший документальный короткометражный фильм — «Все пустые комнаты».

Лучший режиссер — Пол Томас Андерсон («Битва за битвой»). За статуэтку также боролись Хлоя Чжао («Хамнет»), Джош Сэфди («Марти Великолепный»), Йоаким Триер («Сентиментальная ценность») и Райан Куглер («Грешники»).

Лучшая актриса — Джесси Бакли («Хамнет»). Были номинированы Роуз Бирн («Я бы тебя пнула, если бы могла»), Кейт Хадсон («Мелодия их мечты»), Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность») и Эмма Стоун («Бугония»).

Лучший актер — Майкл Б. Джордан («Грешники»). В этой категории также номинировались Тимоти Шаламе («Марти Великолепный»), Леонардо ДиКаприо («Битва за битвой»), Итан Хоук («Голубая луна»), Вагнер Моура («Секретный агент»).

С итогами можно соглашаться или нет, но пока это все-таки самое знаменательное событие в современном кинематографе, хоть и скандальное.

Иллюстрация: oscars.org

До выхода на экран сериал уже успел побывать на крупнейших международных фестивалях — от Канады до Франции, где его назвали «уникальным сочетанием жанров» и, наконец, дошел и до дома. Зрителей ждет история, где реальность переплетается с мистикой, а старинные сказания оживают на экране.

В YouTube вышел сериал «Казахские страшные сказки» — первая казахстанская хоррор-антология. Режиссер Адильхан Ержанов перенес зрителей в мрачный мир степных легенд, где древние духи оживают в современном городе, передает Sports.kz со ссылкой на El.kz.

Сюжет разворачивается вокруг следователя Биржана, расследующего загадочные убийства в роддоме. Каждая серия представляет самостоятельную историю, вдохновленную казахским фольклором о демонах и ведьмах. Премьера вызвала ажиотаж среди зрителей. Трейлер набрал 500 тысяч просмотров, а первая серия собрала тысячи лайков и восторженные отзывы.

По сюжету городского следователя Биржана Рымжанова отправляют на службу в аул Каратас, в котором происходит множество странных потусторонних явлений так, например, произошел странный случай — в один из темных вечеров все роженицы истекли кровью, кого-то из них спасти не удалось. Вскоре становится ясно, что это не просто очередное дело из уголовной практики. Здесь замешано нечто, о чём не пишут в протоколах и не докладывают начальству. Когда Биржан знакомится с местными жителями — каратасскими полицейскими, главврачом и здешней гадалкой Сарой, он понимает, что это всего лишь верхушка темного айсберга. Работы и тайн здесь — непочатый край, а трупов, в том числе младенческих — море, ведь Каратас оказался не просто казахским филиалом ада с самыми отвратительными полицейскими в мире, а еще и местом обитания эндемиков: албасты, су пери, жезтырнаков и других мифических существ.

Здесь сразу же бросается в глаза сходство с легендарным сериалом “Твин Пикс” Дэвида Линча, от которого не у одного поколения зрителей стыла в жилах кровь. Как часто принято в подобных местах, городского следователя сразу же невзлюбили. Местным авторитетам не нравится, что какой-то чужак лезет в их дела, а в интересах полиции – закрыть дело и отправить героя назад. Поддержку ему оказывают местная гадалка Сара и патологоанатом Ульмесе.

Сара — гадалка и уличная авантюристка, у которой за плечами богатое досье: угоны, торговля запрещённым, бродяжничество. Но у неё есть то, чего нет у следователя — интуиция и способность видеть то, что скрыто за гранью привычного. Вроде бы сомнительный союз, но именно он помогает разобраться в происходящем.

Чем дальше они заходят в расследовании, тем яснее становится, что всё это — не просто легенда. И кульминацией истории становится появление образа злого женского духа Албасты. С этого момента сериал окончательно превращает детектив в полноценный хоррор с фольклорными корнями.

А кто такая Албасты? Это не просто ведьма из народных сказаний. Это старинный тюркский демон, образ которого встречается у казахов, башкир, киргизов, узбеков и других народов. В одних историях она появляется как страшная старуха с длинными волосами и обвисшей грудью, в других — как молодая соблазнительница. Иногда принимает облик лисицы, собаки или даже тени. Объединяет все образы одно — опасность для материнства. Албасты охотится за роженицами и новорождёнными. Может душить во сне, утащить душу ребёнка или лишить мать разума. Именно из-за неё в старину клали иголки под подушку ребёнку, завязывали красную нитку на запястье и никогда не оставляли роженицу одну в доме.

Образ Албасты в мифологии, как напоминание, что роды — это боль, кровь, граница жизни и смерти. И, переходя через эту границу, можно не вернуться. Или вернуться без ребёнка. Или потерять разум.

Первые три серии «Казахских страшных сказок» посвящены албасты, одной из самых известных жительниц казахского бестиария. Эта демоница всегда изображалась пожилой, толстой, волосатой трехглазой уродиной, с длинными когтями и отвисшей грудью, которой она могла насмерть забить человека. Команда Адильхана из художника Ермека Утегенова, гримера Андрея Цирюльника и оператора Еркинбека Птыралиева сделала ее чуть ли не такой.

Что же касается самого поселка, то он очень хорошо знаком всем по творчеству Ержанова. Это место, в котором всегда происходят преступления, сосредоточены все пороки людей, место равнодушия и злобы мира. Не удивительно, что в нем появляются и демоны.

Как и полагается в сказках в центре событий – хоть и не идеальный, но непоколебимый герой, борющийся против системы. При этом героями во вселенной Ержанова не рождаются – ими становятся, когда сталкиваются с тьмой, которой нужно противостоять. Помимо образа Каратаса, у режиссера есть и свои любимчики-актеры, без которых он не обошелся и в этой работе. Например, исполнитель главной роли Куанатай Абдимади, известный алматинскому зрителю по ролям в театре “ARTиШОК”, появлялся и в “Степном волке”. Не впервой также участвовать во вселенной режиссера актерам Анне Старченко и Санжару Мади.

В фильме уникальный саундтрек алматинской инди-рок-группы “Dóreki.” В общем, довольно страшно, но добро побеждает. А главное-интересно!

Фото Яндекс

Кроме того, церемония подтвердила: политические темы по-прежнему играют важную роль на одном из самых известных немецких фестивалей. Итоги «Берлинале- 2026»: фестиваль стал не только показом фильмов, но и отражением напряженной мировой ситуации. С одной стороны, зрители увидели работы, которые поднимают художественные и личные темы. С другой стороны, выступления лауреатов показали, что кино сегодня тесно связано с политикой. А публика внимательно следит за тем, как артисты используют свою платформу.

Как результат, «Берлинале- 2026» еще раз доказал, что культура в Германии остается частью больших общественных процессов. Фильмов было 22. Это больше, чем обычно.

Почти половину работ (девять) полностью или в соавторстве сняли женщины-режиссеры. Преобладали фильмы на феминистскую, антиколониальную, мигрантскую тематику, часто окрашенные критикой по отношению к «бездушному неокапитализму».

«Золотым медведем» жюри Вима Вендерса наградило фильм «Желтые письма» («Yellow Letters») турецко-немецкого режиссера Илькера Чатака — психологическую семейную драму о распаде семьи культурных диссидентов, которых закатывает под асфальт турецкая власть («желтые письма» присылают тем, кто подвергается репрессиям). Чатак представил историю о семейной паре из Турции, которая сталкивается с давлением авторитарного режима. Вим Вендерс, возглавивший жюри, отметил, что фильм важен для зрителей из разных стран и показывает, какой хрупкой становится свобода при усилении государственного контроля. В «Жёлтых письмах» Чатак обращается к теме жизни людей в условиях политических преследований. В центре сюжета его кафкианского фильма история популярной актрисы Дерьи, её мужа – профессора и драматурга Азиза (Тансу Бичер) и их дочери Эзги. Дерья отказывается фотографироваться с влиятельным чиновником после очередного спектакля, после чего её увольняют из театра, в котором она была звездой. Её муж Азиз – построивший успешную академическую карьеру писатель, также вскоре оказывается отстранен от работы.
Получив запрет на профессию, семья вынуждена переехать из родной Анкары в Стамбул, где супруги, превратившиеся для своих друзей и коллег в изгоев, пытаются хоть как-то наладить свою разрушающуюся жизнь. Каждому из супругов придется решить, на какие компромиссы и сделки с совестью они готовы пойти, чтобы выжить.

Для усиления эффекта Илькер Чатак использовал прием культурного смещения – с первых же кадров фильм заявляет, что Берлин, фактическое место съемок, выступает в роли турецкой столицы Анкары. Так даже сам сеттинг оказывается как бы в изгнании, как и герои картины. По понятным причинам снять такое кино в Турции не представляется возможным, поэтому Анкару в нем заменяет Берлин, а Стамбул — Гамбург.

Удивительным образом второй по значению приз, Гран-при, жюри тоже присудило турецкому фильму — качественной, но старомодной притче «Спасение» («Salvation») Эмина Элпера, основанной, впрочем, на реальных событиях резни между представителями двух курдских кланов. Картина в метафорической форме отражает политическую ситуацию, когда борьба с терроризмом становится ее полной противоположностью.

В разделе «Перспективы» победил фильм «Хроники осады» («Chronicles From the Siege») палестинца Абдаллы аль-Хатиба.

Фильм этого интересного конкурса рассказывает истории нескольких палестинцев, находящихся под осадой, прячущихся в руинах и лишенных самого необходимого. Продюсер фильма развернул на сцене палестинский флаг, а режиссер предрек скорое открытие кинофестиваля в Газе и пообещал запомнить всех, «кто был за нас и кто был против нас». Присуждение награды было попыткой замять разыгравшийся скандал и как-то примирить сторонников Израиля и Палестины.

Лучшим режиссером «Берлинале-2026» назвали дебютанта в игровом кино британца Гранта Ги за фильм «Все в восторге от Билла Эванса» («Everybody Digs Bill Evans») — атмосферный, меланхоличный, хотя и не очень убедительный байопик известного в узких кругах джазового пианиста.

«Серебряным медведем» за лучшую главную роль предсказуемо наградили немецкую актрису № 1 Сандру Хюллер, сыгравшую в австрийской исторической драме «Роза» («Rose») Маркуса Шляйнцера роль женщины, которая долгое время выдавала себя за мужчину и жестоко за это поплатилась.

За  лучший сценарий отметили крайне скромный в художественном отношении фильм «Нина Роза» («Nina Roza») канадки Женевьев Дюлюд-Десель о монреальском болгарине, после многих лет отсутствия вернувшемся на родину с целью переманить гениальную восьмилетнюю деревенскую художницу, но осознавшем, что нельзя отрывать цветок от земли, в которой он так прекрасно цветет.

Во внеконкурсной «Панораме» по результатам голосования зрителей победила остросюжетная немецкая судебная драма «Обвинение» («Staatsschutz / Prosecution») Фараза Шариата.

Мы ничего не получили. По-видимому, потому что были недостаточно политизированы. Но это не так обидно, как наши поражения по всем позициям, кроме фигурного катания, на прошедшей Олимпиаде.

На Аянат невозможно было не обратить внимание, когда она еще школьницей сыграла в «Кочевнике». Простое, но какое-то удивительное степное лицо, навевающее истории из древности. Девочка была настоящей казашкой, которая и в седле сидела уверенно, и была энергичной, и прекрасно пела.

А до этого она очень удачно снялась в фильмах «Молитва Лейлы» (2002), «Человек-ветер» (2006). Причем, в «Молитве Лейлы» у Сатыбалды Нарымбетова она снялась в 13 лет. Режиссер встретил ее на улице и сразу пригласил к себе. Потом был фильм «Ульжан», где она играла на французском. Фильм прошел даже на Каннский фестиваль. Она стала первой актрисой из Казахстана, которая прошлась по красной дорожке одного из самых престижных кинофестивалей в мире.

До этого знаменательного события девушка не собиралась связывать свою жизнь с кино и во всех интервью, которые она давала после участия в первом отечественном блок-бастере, уверяла журналистов, что главное для нее сейчас – учеба. Но, по-видимому, первый успех оказался заразительным. Самым же главным доказательством того, что Аянат, наконец, определилась, чем она будет заниматься — стала неожиданная смена фамилии. Есмагамбетова — для европейцев фамилия слишком сложная и длинная, и потому Аянат позаимствовала у своего дедушки более «лаконичную» — Ксенбай.

Потом она уехала на месяц в театральную школу в США, но осталась там надолго. Получила несколько высших образований.

В дальнейшем ее жизнь сложилась довольно необычно. Она вышла замуж за грузинского режиссера. В настоящее время живет в США. У нее трое детей. И она проявляет недюженную деловую хватку.

После многих лет, проведенных в Нью-Йорке, и работе на американском кинорынке актриса Аянат Есмагамбетова  открыла в Алматы агентство по продвижению местных талантов Ayanat Talent Net (ATN). Актриса «Кочевника» и «Ульжан» верит, что ее агентство даст возможность молодым казахстанцам заявить о себе на международном рынке и повысит стандарты киноконтента.

В США она развивает собственный косметический бренд Ayanat Skincare. Новое предприятие обаятельной Аянат — локальный косметический бренд по уходу за кожей Ayanat Skincare. В начале марта в Алматы прошел запуск первых продуктов перед журналистами.

Во время премьеры марки Есмагамбетова подчеркнула, что все средства линии основаны на 100% натуральных ингредиентах, полученных или произведенных в Казахстане. Как и в случае с модным брендом Аянат, акцент сделан на разнообразии — продукты для женщин разного возраста и кожи. «Дебютантами» стали мыло и питательное средство для лица на основе смеси масел (оливкового, абрикосового и кокосового).

Также совместно с молодыми казахстанскими дизайнерами создана специальная модная коллекция «AYANAT Nomadic Western». Модная линия была представлена ​​на Неделе моды в Нью-Йорке в сентябре 2024.

В 2024 году актриса снялась в фильме «Манекен» – драматической картине о женщине, потерявшей мужа и детей и оказавшейся запертой в теле манекена.

Фильм снимался в Алматы при поддержке акимата. Главную мужскую роль сыграл наш знаменитый красавец Санжар Мади. На фильм возлагались большие надежды. В любом случае, он был прекрасной рекламной акцией нашей страны.

11 января в Лос-Анджелесе состоялась первая крупная кинопремия 2026 года – 83-я церемония «Золотой глобус». Среди самых ярких выходов на красной ковровой дорожке было и появление казахстанской актрисы Аянат Есмагамбетовой.

На дорожке Аянат предстала в многослойном красном платье из прозрачного тюля, дополненном белой блузкой с жабо, синим поясом и эффектной шляпой – этот наряд является образом из ее нового фильма «Леди Америка», посвященного 250-летию США. Фильм был снят в конце 2025 года в США, и Аянат исполнила в нем главную женскую роль – сильную женщину, которая объединяет Америку в борьбе добра и зла.

Помимо актерской работы, она также выступила художником по костюмам, создавая все образы для картины.

Режиссер: Myke Furhman, Георгий Рцхиладзе. В ролях: Кэрол Олт, Армен Гаро, Аянат Есмагамбетова и др. Продюсер: Myke Furhman, Георгий Рцхиладзе, Дж. Карр Беттис.

Премьера фильма намечена на 4 июля, День независимости США, во всех американских кинотеатрах. Можно только пожелать ей удачи.

Лидерами предварительного отбора стали «Злая: Навсегда» и «Грешники», которые представлены сразу в семи категориях. Оба проекта вошли в шорт-листы ключевых технических и музыкальных номинаций, включая кастинг, операторскую работу, грим и причёски, оригинальный саундтрек, оригинальную песню, звук и визуальные эффекты. Это делает их главными фаворитами сезона на раннем этапе голосования.

Шесть позиций получил «Франкенштейн», по пять – «F1», «Битва за битвой» и «Сират», по три-четыре – «Марти Великолепный», «Аватар 3: Пламя и пепел», «Хамнет», «Трон: Арес» и «Сны поездов».

Что же представляют из себя отобранные фильмы? Согласно тенденции, которая очень ярко прослеживается в российском кино, на первом месте детские фильмы. Причем, детские фильма выступают просто как повод поговорить на серьезные взрослые темы.

Фильм «Злая: Навсегда» (ориг. «Wicked: For Good») — долгожданное завершение эпической дилогии, начатой в 2024 году. С выходом первой части, собравшей 747 миллионов долларов в мировом прокате и получившей две премии «Оскар», ожидания от финала зашкаливают. Режиссёр Джон М. Чу («Безумно богатые азиаты», «На высоте мечты») обещает грандиозный финал, где магия, музыка и моральные дилеммы сливаются воедино».

Сюжет: дружба, предательство и цена справедливости.

Вторая часть переносит зрителей в уже хорошо всем известную волшебную  страну Оз, где Эльфаба (Синтия Эриво) и Глинда (Ариана Гранде) окончательно становятся заклятыми врагами — Злой и Доброй ведьмами. Если первая часть рассказывала о их студенчестве в университете Шиз, то вторая углубляется в трагический раскол:

Эльфаба, отвергнутая обществом из-за зеленой кожи, борется против манипуляций Волшебника Оза (Джефф Голдблюм), который настраивает жителей Оз против нее.

Фильм исследует темы прощения, безусловной любви и моральной двусмысленности. Как отмечает Ариана Гранде: «Второй фильм воплощает идеи, которые важнее магии — это безусловная любовь и прощение. И он куда мрачнее».

Ариана Гранде в интервью подчеркивает: «Вам придется увидеть совсем другое кино». Контекст:

Темы взросления уступают место трагедии — Эльфаба теряет веру в справедливость, Глинда жертвует дружбой ради статуса.

Визуальный стиль сменит яркость первой части на готические тона: в трейлере преобладают темные замки, огненные вспышки и хмурые пейзажи Исландии, где снимали финальные сцены.

Песни станут драматичнее: Стивен Шварц (композитор мюзикла) написал для фильма новую балладу «For Good» — прощание героинь.

Интересно: Режиссёр Джон М. Чу изначально планировал одну ленту, но не смог «уместить „Злую“ без ущерба для сюжета».

Универсальные уроки фильма — о принятии искаженных обществом «злодеев» — уже называют его главным мюзиклом десятилетия. Как говорит Чу: «Мы хотели показать, что даже самые „злые“ имеют свои причины».

«Злая: Навсегда» — не просто финал дилогии.

Это культурный манифест против черно-белого деления на «добро» и «зло».

И феминистская притча о женщинах, чьи пути разошлись из-за системы.

Второй фильм не менее актуальный на фоне беспорядков в США и борьбы с нелегалами-«Грешники»: Чернокожая версия «От заката до рассвета» разрывает мировой прокат и уже считается лучшим фильмом 2025 года. Райан Куглер — человек, сделавший фильм «Черные пантеры» — гимн black power и противостоянию с белыми. Это так популярный сегодня жано хоррора.

По сюжету два брата сражаются в баре с вампирами.

Итак,    1 932 год. Темнокожие близнецы Элайджа («Дым») и Элиас («Пепел») возвращаются в дельту Миссисипи после окопов Первой Мировой войны и многолетней работы на Аль Капоне в Чикаго. Дым работал на ирландцев, Пепел — на итальянцев, что объясняют их костюмы: Дым в классическом английском твиде с острым козырьком, а Пепел — в итальянском красном крое с широкополой шляпой. Используя деньги, украденные у гангстеров, они покупают лесопилку у землевладельца-расиста Хогвуда, чей клан постепенно покидает округи, чтобы открыть джук-джойнт для местной чернокожей общины. Их кузен Сэмми, начинающий гитарист, присоединяется к ним, несмотря на предупреждения своего отца-пастора Джедидайи о том, что блюзовая музыка обладает сверхъестественной силой и рано или поздно приводит с собой самого Дьявола.

У ребят полно денег. Близнецы покупают у белого землевладельца заброшенную лесопилку и страстно берутся за дело. Также братьям удается нанять опытного пианиста-алкоголика Слима и бывшую жену Элайджи, которая будет шеф-поваром. А поставку продуктов организует супружеская чета местных китайских торговцев. Вышибалы из числа полевых рабочих тоже здесь. Все схвачено!

Ночь пришла, темноту принесла. А с ней началась и масштабная пирушка в новоиспеченном джук-джойнте братьев-близнецов. 99% публики — темнокожие трудяги всех мастей, мечтающие на несколько часов забыть о тяготах жизни. Но вскоре неземной звук гитары Сэмми доносится до шатающегося неподалеку ирландского вампира Реммика и его приспешников. Реммик жаждет крови и прикоснуться к дару Сэмми. Этой ночью никто не уйдет из бара живым.

И основным двигателем повествования становится давний соратник режиссера — Майкл Б. Джордан. Актер мастерски играет двух людей, почти не отличимых внешне, но таких разных внутри.

Политика и социология в фильме идут фоном для более глобальных и насущных вопросов. А окончательные сомнения отпадают во время финальных титров, где припрятаны целых две сцены разной степени важности.

Наконец, ключевой, важнейший элемент «Грешников» — музыка. Блюз как таковой — настоящий герой здешнего сюжета, у которого есть своя драматургическая арка. Однако «Грешники» — это не фильм о музыке, а прежде всего музыкальный фильм. Поют немного, но все актеры очень музыкальны. А музыка просто фантастическая.

Никто не ожидал, что «Грешники» сильно впечатлят и критиков, и обычных зрителей. Картина удостоилась высочайших оценок от профессионалов и уже считается едва ли не лучшим хоррором в истории. И заодно — «лучшим фильмом 2025 года». Кассовые сборы тоже впечатляют: «Грешники» стали главным событием пасхальных выходных (какая ирония) и заработали по миру более 60 миллионов долларов, сместив «Майнкрафт» с первого места в рейтинге.

Посмотрим, кто выиграет в этой схватке.

У нас уже снималось несколько иностранных фильмов.

Последний привлек внимание жителей южной столицы.

Дело в том, что, придя на Центральный рынок города, они заметили, что все вывески оказались на корейском языке.

Дотошные алматинцы тут же начали расследование и выяснилось, что в городе снимается индийско-корейский  комедийный хоррор-фильм «VT15».

Поэтому,  например, Зелёный базар превратился в сеульский рынок, а башни-близнецы на Жибек Жолы — в офис южнокорейской полиции.

Выбор пал на Алматы не случайно. Здесь нашли всё необходимое: разнообразную архитектуру, схожую с азиатской, удобную логистику и дружелюбное отношение местных жителей. Съёмочная группа из более чем 350 человек — включая специалистов из Индии, Кореи и Казахстана — месяц снимала сцены в разных районах города.

Съёмки затронули не только Зелёный базар и Арбат. Всего, по словам организаторов, в кадр попали более 15 локаций. Для каждой из них команда старалась воссоздать атмосферу Южной Кореи — через оформление, детали интерьера и даже вывески на корейском языке.

Фильм снимается индийской командой, и ‘это далеко не первый их проект в Казахстане. Главную роль исполняет Варун Тэдж, которого в съёмочной группе называют «звездой не только Индии, но и Южной Кореи».

Варун-индийский актёр, работающий в киноиндустрии на языке телугу. Он дебютировал в 2014 году в фильме «Мукунда». Он получил признание за роль в высоко оценённом критиками военном фильме Криша «Канче» (2015). Он зарекомендовал себя как ведущий актёр в романтической драме «Фидаа» (2017), которая имела большой успех у критиков и в прокате. С тех пор он снялся в таких фильмах, как «Tholi Prema» (2018), «Gaddalakonda Ganesh» (2019), «F2» (2019) и «F3» (2022). Он женат на своей коллеге-актрисе Лаванье Трипати.

Тедж — сын телугу актёра и продюсера Нагендры Бабу. Он племянник актёров Чирандживи и Павана Кальяна. Его младшая сестра Нихарика тоже актриса. Актёры Рам Чаран, Аллу Арджун, Аллу Сириш, Сай Тедж и Панджа Вайшнав Тедж — его двоюродные братья. Он получил образование в Бхаратия Видья Бхаван, Джубили Хиллс, Хайдарабаде и в Колледже Святой Марии, Хайдарабад. Сниматься начал уже в возрасте 10 лет. Сегодня один из влиятельнейших актеров Индии.

Из Кореи, к слову, тоже приехали актёры — два известных исполнителя задействованы в проекте. По словам сопроводительного агента, Кан Инсон и О Еонсок снимаются в популярных дорамах.

Кан Ёнсок — южнокорейский актёр, известный своими ролями в дорамах «Муж на сто дней», «Военный прокурор Доберман» и «Инсайдер».

От казахстанской стороны участвовала продюсер Майра Корсакбаева,

В съёмках приняли участие и наши актёры. Один из них — Борис Югай, артист Корейского театра.

А главную женскую роль исполнила Наталья Ли, актриса Государственного республиканского академического корейского театра.

Актриса рассказывала в интервью:

« На площадке было человек шесть переводчиков, но, честно, они почти не понадобились. Индийцы отлично говорят по-английски! В творчестве слова не главное. Понимаешь друг друга через эмоции, через задачу. Иногда даже молчание работает лучше любого перевода.

Помню нашу первую сцену с Варуном: вечер, Жайляу, потрясающий пейзаж. Честно говоря, я даже боялась к нему подойти. Не потому что он звезда, а из уважения: вдруг человек устал, готовится к роли. Но он сам подошёл, представился, улыбнулся. Очень открытый, тёплый человек. Потом, в перерыве, мы сидели на лужайке и разговаривали. Языкового барьера почти не было. Более того, у него в фильме много реплик на корейском! Он репетировал с нами, с корейскими актёрами»

Продолжение фильма будут снимать в Индии. Так что у наших актеров будет возможность поближе познакомиться с Болливудом. А на экраны он выйдет в январе.

Что ни говори, а мир очень маленький. В нем невозможно не пересечься творческим людям, тем более одной профессии.

И это еще одна возможность для иностранцев узнать нашу страну.

А нам поверить, что мечты сбываются!

«QAITADAN» – дебютный полнометражный проект режиссёра Думана Еркимбека, созданный при поддержке Министерства культуры и информации РК и Государственного центра поддержки национального кино. Проект стал победителем питчинга кинопроектов 2023 года и вошёл в историю как первый казахстанский фильм, созданный при государственной поддержке, собравший более 1 миллиарда тенге в прокате.

Чем же так привлекает внимание этот фильм?

В первую очередь своей актуальностью. Не секрет, что каждый год Казахстан переживает  проблемы с наводнениями, разрушениями дамб, обусловленные, как правило, коррупционными нарушениями при их строительстве и содержании. Это всем знакомо и ударяет очень многих.

В одном из интервью автор рассказывал, что  идея создания фильма появилась  в

2020 году, когда он оказался в ауле Күрті Алматинской области. «Там стоит дамба с миллионом кубов воды. А рядом — маленький аул, который может исчезнуть, если дамба прорвется. Вот тогда и пришла мысль: что будет, если произойдет катастрофа? — говорит режиссер картины Думан Еркимбек».

Этот сюжет и положен в основу картины. Фильм-катастрофа-первый в казахстанском кинематографе.

А начинается все с того, что главный герой фильма — выпускник школы по имени Рауан, который провалил ЕНТ, набрав всего 21 балл. Расстроенные таким результатом родители привозят его в родной аул отца Карагаш, даже не дав сходить на выпускной вечер. Поначалу ему кажется, что это лишь на пару дней, однако Рауана решают оставить на перевоспитание, потому что, как известно, физический труд – он облагораживает. Родители уезжают, но начинается странное- Рауан  постоянно просыпается утром в том же дне – отец и мать на месте, а все события повторяются в той же очередности. Пытаясь изменить последовательность, юноша осознает, что ночью он и весь аул станут жертвами наводнения, вследствие прорыва огромной дамбы поблизости. Смотритель плотины предупреждает местного акима и участкового о возможной угрозе, но у тех на уме только приезд комиссии «сверху» и собственные спокойствие и благополучие. Рауан проживает тот самый день десятки, сотни раз, меняет свое отношение к односельчанам и родственникам..

Прием, в общем-то, знакомый. Сегодня на экранах идет множество фильмов и сериалов с подобным поворотом событий. Кто-то переживает один день, кто-то одно и то же время и оказывается в безвыходном положении.

Но чем  наш фильм отличается от остальных? Тем, что если в других фильмах это фантастика, то наш реалистичен во всем, вплоть до съемок. И это его главное достоинство.

Создатели картины сознательно отказались от повсеместного использования компьютерной графики, сделав ставку на максимальную реалистичность. Для достижения этого эффекта была возведена масштабная дамба, которая неоднократно подвергалась контролируемым взрывам. Каждый раз конструкция дорабатывалась и совершенствовалась, чтобы добиться максимально убедительного зрелища.

Главные роли исполнили Жасулан Копберген, Шугыла Ешенова, Айбек Азимбек и Ермек Шынболатов. Съёмки проходили в Алматинской области. Художником-постановщиком выступил Бекен Нарбай. Продюсеры проекта – Жалын Тлеубергенов и Талгат Сырманов.

Думан также выступил сценаристом картины совместно с Асылбеком Еркимбеком..Картина исследует темы вины, прощения и ответственности. В фильме правдиво показаны существующие традиции, быт аула, отношения разных поколений. Герой ищет выход. На старшее поколение надежды нет. Они все отравлены коррупцией. Люди постарше глухи, слепы (иносказательно, конечно) да к тому же боятся угроз акима и полицейского по части «распространения недостоверной информации с уголовной ответственностью».

Остается только вера в новое поколение. Единственный приличный человек из той самой высокой комиссии – молодой парень, подвергающийся давлению со стороны старших агашек, но сохраняющий честь. Спасти аул от уничтожения пытаются лишь вчерашние школьники, которые верят, что если аул и исчезнет, то на его месте они постоят новый, в котором все будет по-другому.

Это и дает надежду, но иначе вспоминается фраза Александра Ширвиндта: «Все будет хорошо. Все кончится печально».

Программа нынешнего очень насыщенная, но ни в одном из конкурсов я не нашел казахстанских фильмов. А жаль, потому что мы не раз завоевывали призы.

Из заявленных зарубежных фильмов меня привлек «Посторонний». Во-первых, его снял интересный режиссер из Франции Франсуа Озон с нестандартной ориентацией и взглядами на жизнь.

Известно,  что Озон родился в Париже в семье биолога Рене Озона и Анне-Мари Озон, учительницы французского языка. Он прошел учёбу во французской кинематографической школе «Ля Феми». Озон снял несколько короткометражных фильмов, в частности, «Маленькая смерть», «Летнее платье» и «Посмотри на море». Все три были выпущены в СНГ единым сборником под общим названием «Нарцисс у кромки лета». Его первым полнометражным режиссёрским дебютом стала лента «Крысятник».

После адаптации сценария Фасбиндера под названием «Капли дождя на раскалённых камнях» Озон снял фильм, который сделал его имя широко известным за пределами Франции — «8 женщин», где сыграла плеяда таких звёзд французского кинематографа, как Катрин Денёв, Изабель Юппер, Даниэль Дарьё, Фанни Ардан и Эммануэль Беар.

В 2003 году был выпущен фильм «Бассейн», который  также привлек всеобщее внимание. В 2004 году Озон завершил работу над фильмом «5×2», в котором показаны пять этапов разрушения брака двух людей. 2005 год ознаменовался выходом на экраны картины «Время прощания» о судьбе молодого фотографа-гея , которому поставлен диагноз «неизлечимый рак».

Озон был членом жюри 62 международного берлинского кинофестиваля, который проходил в феврале 2012 года.

Его фильм 2013 года «Молода и прекрасна» был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь»  Каннского кинофестиваля. Озон получил премию Европейской Киноакадемии как лучший сценарист за фильм 2012 года «В доме».

Многие его фильмы удостоены наград на международных кинофестивалях. В 2019 году фильм Франсуа Озона «По воле божьей», рассказывающий о судьбе католического священника, обвинённого в педофилии, получил Гран-при 69-го Берлинского кинофестиваля.

«Посторонний» снят по абсолютной классике французской литературы одноименному роману А. Камю.

В свое время, когда я прочитал этот роман, он произвел на меня огромное впечатление. Он является логическим продолжением «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского, только события перенесены в двадцатый век. У героя нет материальных проблем, он живет на юге Франции, работает на таможне, у него есть друзья. Он убивает совершенно незнакомого человека не потому, что у него к нему классовая, социальная, национальная неприязнь или что-то другое. За убийством нет никакой философии. Он его просто раздражает. И в отличие от Раскольникова он не испытывает раскаяния и просто идет в бордель. Это настолько потрясает суд, что его приговаривают к  высшей мере.

Роман о диалектике преступления. От мотивированного к немотивированному, характерному для нашего времени. Откуда все это? Почему? В чем причины? Это и предстояло объяснить режиссеру. Посмотрим, как удалось ответить на эти вопросы. Во всяком случае, фильм в числе фаворитов.

На фестивале представлено и азиатское кино. Я не мог пройти мимо этого.

Китайский режиссер Цай Шанцзюнь, который родился в Пекине и много работал как сценарист фильмов и сериалов, получил «Серебряного льва» за режиссуру («Люди-горы, люди-море» в конкурсе Венеции-2011), снял драматический фильм «Солнце встает над всеми нами»  о встрече двух любовников через много лет.

. Отчужденные и скованные, каждый день они вздыхают о прошлом. Любовь и самопожертвование, раскаяние и расплата. Тяжелое бремя, которое несет не только она, но и он. Очень похоже на один из фильмов Кар-вая.

Второй фильм  «Девочка» снят тайваньской актрисой Шу Ци. Это ее режиссёрский дебют. Сценарий она написала сама.  Фильм вошёл в шорт-лист основного конкурса  и получил шанс побороться за высшую награду – «Золотого льва».

Действие этой драмы о разных поколениях происходит на Тайване в 1988 году. В центре сюжета – Сяо Ли, тихая и замкнутая девочка. Она находит утешение в дружбе с жизнерадостной и беззаботной Ли Ли, которая воплощает в себе ее давно подавленные мечты. Но как только она начинает открываться миру, прошлое её матери всплывает на поверхность, вторя её собственной боли. Оказавшись между унаследованной печалью и стремлением к свободе, Сяо Ли должна преодолеть мрак той жизни, которую она никогда не выбирала.

Фильм во многом автобиографичный, потому что известно, что  Шу Ци родилась в очень бедной семье Тайбэя. На одном из интервью Шу Ци рассказала, что в семье всегда царила напряжённая атмосфера, она боялась своего отца настолько, что стоило ей только услышать, как его мотоцикл подъезжал к дому, она пряталась так, чтобы её никто не мог найти.

Из-за своих страхов, она несколько раз предпринимала попытки сбежать из дома. Однажды очередная попытка также не увенчалась успехом. Девушка попала в аварию и получила травму. Вместо сочувствия мать ко всем имеющимся ушибам и ссадинам разбила ей голову.

В семнадцатилетнем возрасте перебралась в Гонконг, где стала фотомоделью, снимаясь обнажённой для различных эротических журналов. В одном из них её заметил продюсер Манфред Вонг, который пригласил Шу Ци для съёмок в нескольких гонконгских эротических фильмах.  

Актриса страдала от депрессии. Мучаясь от бессонницы, принимала алкоголь и снотворные. Она много работала над собой, чтобы преодолеть это тёмное время в своей жизни. Шу Ци стала популярной актрисой, получила множество различных кинонаград.        За свою карьеру она получила множество наград, в том числе две премии «Золотая лошадь» и три премии Гонконгского кинофестиваля. Совсем недавно Шу Ци сыграла в фильме Би Ганя «Воскрешение», премьера которого состоялась в рамках конкурсной программы Каннского кинофестиваля 2025 года. Фильм получил специальный приз жюри.

Ну, и, конечно, фильм корейского режиссера Пак Чхан-ука «Метод исключения».

Это черная комедия основана на романе «The Ax» Дональда Э. Уэстлейка (в 2004 году его уже экранизировал Коста-Гаврас). Главный герой — мужчина (Ли Бён-хон, звезда «Игры в кальмара» и «Я видел дьявола»), который потерял работу и теперь устраняет конкурентов в борьбе за новую должность.

Режиссер  вынашивал идею фильма почти пятнадцать лет. На его эстетику во многом оказали влияние фильмы Альфреда Хичкока, которые он видел в юности.

Вообще, режиссер прожил очень насыщенную жизнь и получил прекрасное образование. Вначале он мечтал стать кинокритиком, потом учился в католическом колледже, увлекался фотографией, закончил университет, получил степень по философии. В мир киноиндустрии вошел с низов. Работал ассистентом режиссера, занимался рекламой, переводами иностранных фильмов— всё для того, чтобы скопить деньги на свой первый полнометражный фильм. В 1992 году Паку всё-таки удаётся поставить малобюджетный фильм под названием «Луна — мечта солнца», в котором был показал мир преступности, проституции и моды. Фильм не снискал успеха в прокате. Но он не остановился. Работал критиком, писал статьи, зарабатывал деньги на будущий фильм.

В 1997 Пак Чхан Ук получает возможность снять свой второй фильм — криминальную комедию «Трио» о злоключениях группы маргиналов, которые хотят любой ценой раздобыть деньги, но при этом иметь как можно меньше проблем с полицией и гангстерами. Сборы были опять скудными, несмотря на большее количество зрителей, чем на предыдущем фильме, и Пак Чхан Ук начинает сомневаться, сможет ли он поставить свой следующий фильм.

После двух лет кинематографического бездействия Пак Чхан Ук снимает свой первый короткометражный фильм «Суд»,  в основу которого легли реальные события. Фильм был отобран на Международный кинофестиваль короткометражных фильмов в Клермон-Ферране. Но только фильм «Объединённая зона безопасности» (2000)  принёс режиссёру наибольшую известность, возведя его в ранг самых популярных режиссёров Кореи. Фильм получил почти все премии корейской кинематографии, включая «Голубой дракон» за «Лучший фильм» и «Лучшую режиссёрскую работу». Сегодня у него продюсерская фирма и он может свободно снимать и осуществлять свои проекты.  Он прошел долгий и сложный путь к успеху, который стал его достойной наградой. Осуществилась «корейская» мечта.  Совсем  как в корейских дорамах.

Не знаю, кто из этих режиссеров что-то получит, но надеюсь, что любой из них. Будем ждать открытия кинофестиваля.

А они сами, да и мы, что знаем о событиях, которые происходили в других странах в это время, как тогда жили люди, что их волновало, за что они боролись?

Это касается и Китая, страны которая сегодня занимает лидирующее место в мире как в области экономики, так и политики. Взвешенная, спокойная   позиция  его руководителей, отношение к событиям прошлого, без его отрицания, когда берется лучшее, изучаются уроки, ошибки. Откуда все это? Понять невозможно, если не знаешь историю страны.

Вот, почему я обратил внимание на сериал, который вышел в 2024 году и называется «Харбин 1944». Он актуален сегодня, когда Китай отмечает 80-летие своего освобождения от японских захватчиков.

Не знаю, смотрели ли авторы сценария Ван Сяоцан, Лю Тяньчжуан, Лю Циньфэй и режиссер: Чжан Ли «17 мгновений весны», но время, события, атмосфера  и даже музыка очень похожи. А главный герой- просто настоящий Штирлиц, который служит в китайской секретной службе и поражает всех и внешностью, и манерами, и логикой, и умением выходить из сложнейших ситуаций.

Действие  сериала разворачивается в Харбине в 1944 году, в последний год существования государства Маньчжоу-Го (Великая Маньчжурская империя) на севере Китая. Во время гражданской войны в Китае один из генералов захватил с помощью японцев Маньчжурию, а в 1931 году японцы пригласили последнего цинского императора Пу И восстановить маньчжурское государство на этой территории, которое и просуществовало до 1945 года, когда было захвачено советскими войсками, а затем передано китайскому правительству в лице коммунистов. Квантунская армия, упоминаемая в дораме, участвовала в боях с Красной армией на Халхин-Голе в 1939 году.

Это  история борьбы коммунистов с секретными службами. А возглавляет эту службу в Харбине героиня, суровая, безжалостная, подозрительная и бескомпромиссная, лишенная каких-либо слабостей и очень красивая. Половина спецслужб борется за ее сердце.  При этом трудно определить свое отношение к ней, потому что с одной стороны она ненавидит японцев, а с другой –борется с коммунистами.

Во время преследования одного из подозреваемых она повстречала главного героя- члена коммунистической подпольной организации, который служит в железнодорожной полиции. По ошибке она перепутала его с его братом-близнецом, который когда-то ее спас. Дело в том, что в 1939 году, когда в Южной Маньчжурии начался голод, Сун Чжо У спас брата Гуань Кая и сестру Гуань Сюэ от голодной смерти. Но через два дня на троих напали разбойники, и Чжо У был убит. Спустя шесть лет Харбин оказался под властью Маньчжоу-Го. Расследуя дело мафии, Гуань Сюэ, ставшая начальником по особым делам департамента полиции, неожиданно встречает «умершего» Чжо У

Чтобы узнать планы Квантунской армии, главный герой решает использовать героиню  для проникновения в секретную службу Харбина. Однако внезапно на сцену выходит его брат, что подвергает операцию опасности. К счастью, оба брата не являются идеологическими противниками. В течение года члены подпольной партии будут стремиться раскрыть и остановить секретную операцию, спланированную японской армией, искоренить шпионов внутри партии и прийти к победе в этой войне.

В общем, сюжет довольно запутанный, как и жизнь. В период, когда война уже подходит к концу многие представители различных организаций ищут способ выживания и меняют взгляды. Вопрос в том, кто перейдет на чью сторону.

Интересно. что показаны разногласия как в самой разведке, так и с японцами. Причем представители спецслужб очень напоминают и Мюллера и Шелленберга. Это умные враги. Ассана-  представитель Японии и глава Пань из китайской разведки, обладают острым умом, логическим мышлением и разрушают планы коммунистов. Противники достойны друг друга.

Много места уделяется разработке бактериологического оружия японцами, которое они не успели применить, потому что американцы уже начали бомбить Харбин.

Вообще и атомная бомбежка Японии уже не кажется такой уж бессмысленной и осуществленной ради устрашения Советского Союза, как нам всегда преподносили. Японская армия, действительно, была очень сильной, сдаваться не собиралась, дух был воинственным, и они имели не только бактериологическое, но и химическое оружие.

Известно, что в 1945 году после поражения Японии война между коммунистами и Гоминьданом (бывшими сторонниками императора) разгорелась с новой силой, и в этот раз коммунисты во главе с Мао Цзэдуном сумели победить. Остатки гоминьдановского правительства и войск в 1949 году бежали на Тайвань. Первым президентом Тайваня был Чан Кайши, а вторым, Николай Елизаров/Цзян Цзинго, сын Чан Кайши, который управлял Тайванем до 1988 года. Часть левых гоминьдановцев осталась на материке, вопреки мнению, что в КНР есть только одна партия, на самом деле в Китае зарегистрировано 8 партий, вот одна из них и есть ныне существующая Гоминьдан.

Что же касается героев сериала, то героине не удалось уехать в Японию. Она попала в тюрьму при коммунистическом режиме. Осознала ли она свои ошибки? Сможет ли она найти себя в новом мире? Сказать трудно. Ее жизнь поломана. Главный герой, который  спас ее  когда-то и служил в ее отделе, был убит агентом, которого она к нему подослала. Его младший брат стал партийным лидером и навещает героиню в тюрьме. Японец Ассана взорвался в лифте.

Сериал показал, что жизнь не является односторонней. Она сложнее, И противникам сегодня надо как-то уживаться и находить точки соприкосновения. В Китае времени после революции прошло меньше, чем в России. Многие, сотрудничавшие с японцами, были наказаны, но никто не называет это репрессиями.  Не все вопросы можно решать на поле боя. Да Китай к этому и не стремится, иначе давно бы захватил маленький остров Тайвань. Он за многополярный мир. И в самом Китае  сосуществуют и коммунистическая идеология, и конфуцианство, и буддизм, и капитализм.

Главное-извлекать из прошлого уроки и идти вперед.