Это позволило провести в этом году на очень высоком уровне «Игры будущего», в которых участвовали представители из 150 стран.

Не менее захватывающими оказался и «Comic Con Astana»—  фестиваль популярной культуры, посвященный фантастике, кино, комиксам, аниме, косплею, видеоиграм

«Комик-кон» — международный фестиваль комиксов и поп-культуры, который проходит во многих странах. Получил начало в Сан-Диего почти 35 лет назад. Основан Шелом Дорфом как выставка комиксов.

За четыре дня в этом году наш фестиваль посетили более 76 тысяч человек из 40 стран, а призовой фонд конкурса косплея-конкурса костюмов и образов составил 20 млн тенге.

«Comic Con Astana» проходил с 6 по 9 августа сразу на двух площадках – «Барыс Арене» и в ледовом дворце «Алау». За четыре дня фестиваль посетили более 76 тысяч человек из 40 стран, пишет Liter.kz. Для сравнения, в 2025 году фестиваль собрал около 75 тысяч посетителей. При этом уже в первый день «Comic Con Astana» 2026 пришли около 16 тысяч человек.

На «Барыс Арене» проходили основные сценические мероприятия, встречи с приглашенными актерами, конкурсы косплея, фотосессии и автограф-сессии. В «Алау» разместили игровые и выставочные зоны, тематические стенды, интерактивные площадки и фестивальный маркет.

Гостям показывали игры разных поколений – от «Dendy», «Sega Mega Drive», «PlayStation One» и «NES» до современных игровых соревнований. Также работали зоны средневекового фехтования и другие тематические площадки.

«Дарина Демян, управляющий директор Центра развития туризма «Astana Tourism» отметила: «Comic Con» – это не просто фестиваль, это глобальный культурный феномен. Изначально он задумывался как выставка комиксов, сегодня же он объединяет кино, сериалы, видеоигры, аниме и косплей. Для Астаны это событие стало своеобразным мостом, соединяющим нашу столицу с мировой поп-культурой. Аудитория фестиваля очень разнообразна, но ядро – это креативные молодые люди от 16 до 35 лет, увлечённые гик-культурой. К нам активно едут гости из всех регионов Казахстана. Кроме того, мы видим большой приток зарубежных туристов, в первую очередь из стран СНГ, а также из Европы и Азии. На «Comic Con» приезжают семьями, организаторы предусмотрели развлекательные зоны даже для самых маленьких гостей. Для зарубежных путешественников – это отличный шанс совместить поездку с открытием новой страны. Участники не ограничиваются павильонами, они гуляют по улицам столицы, изучают достопримечательности, погружаются в местную культуру и пробуют национальную кухню, тем самым внося весомый вклад в развитие экономики и туристической сферы города».

Главными международными гостями «Comic Con Astana» 2026 стали четыре актера. Николай Костер-Вальдау известен по роли Джейме Ланнистера в «Игре престолов». Пол Андерсон сыграл Артура Шелби в сериале «Острые козырьки».

Иньяки Годой исполнил главную роль Манки Д. Луффи в сериале Netflix «One Piece». Таз Скайлар сыграл Винсмока Санджи в той же экранизации.

Еще одной премьерой «Comic Con Astana 2026» стал казахстанский AI-арт-фильм «Tengrida: Cyber Steppe», вдохновленный культурой Великой степи. Зрителям впервые показали трехминутный эпизод «Акт V: Арена». В центре сюжета – девушка Тенгрида, которая выходит на арену техно-клана не ради мести, а ради справедливости. Главная идея проекта сформулирована так: «Правда и справедливость – близнецы».

Автор идеи – алматинская косплеерша Аружан Жунусова, известная под ником Aruvibez. В 2025 году на «Comic Con Astana» она впервые представила образ Тенгриды, объединив казахский национальный стиль с футуристической эстетикой.

Фильм создан с использованием технологий искусственного интеллекта. Планируется, что он будет показан на «Astana AI Film Festival», который пройдет в столице с 28 сентября по 1 октября 2026 года.

От цифровых развлечений гости могли перейти к средневековым поединкам. На специальной площадке инструкторы рассказывали об основах фехтования и помогали участникам освоить безопасные тренировочные копии исторического оружия. В фестивале образов участвовали представители более 20 стран, а в финал вышли 64 участника.

Жюри определяло победителей в 20 номинациях.

Главный приз – 4,5 млн тенге – получила российская косплеерша Frau_Haku. Она выступила в образе Лаэзель в броне Reaper’s Embrace из Baldur’s Gate 3 и стала «Чемпионом Арены Comic Con Astana 2026».

Первое место занял российский косплеер Horn с образом Эредина из The Witcher 3: Wild Hunt. Он получил 2,3 млн тенге.

Второе место досталось астанчанке Gol.D.Moon, представившей Охотницу из Monster Hunter. Ее приз составил 1,6 млн тенге.

Третье место заняла астанинская команда «Мужицкий дождь» с образом космических десантников Adeptus Astartes из Warhammer 40,000. Они получили 1,2 млн тенге.

Еще 12 специальных номинаций принесли победителям по 600 тысяч тенге. Среди них были «Супергерой Comic Con Astana», «Супер семейка», Avengers Assemble! и «Краш Comic Con Astana».

Событийный туризм  в нашей стране только начинает развиваться, но я уверен, что у него очень большое будущее. И главное в нем- сочетание традиций и современности, ИИ и народного творчества. А за этим сочетанием – будущее!

Фото Liter.kz

Почему они так привлекают внимание? Потому что женщины острее и тоньше чувствуют все перемены, которые происходят в обществе и больше думают о его будущем.

Русская и казахстанская литературы идут этим же путем. Поэтому, естественно, меня заинтересовала трилогия Марии Арбатовой «Березовая роща».

Мария Арбатова человек не просто известный, но и очень незаурядный, хотя и неоднозначный. Ее высказывания часто вызывают неприятие и критику, но она всегда искренна. Она из интеллигентной семьи. Выросла на Арбате. Поэтому и взяла такой псевдоним. Отец- журналист и редактор, был заместителем главного редактора «Красной звезды», преподавал марксистскую философию в военных академиях имени Ленина, имени Фрунзе, имени Дзержинского, мать-микробиолог.

Она получила прекрасное образование. Она драматург, сценарист, радиоведущая, публицист. Психоаналитик, активная деятельница феминистского движения. Член Союза писателей Москвы. Автор 14 пьес, поставленных в России и за рубежом, более двадцати книг, а также около 70 публицистических статей.

Отметим, что Арбатова — автор 14-ти пьес, поставленных как в России, так и за рубежом, а также более 20-ти книг, не говоря уже о многочисленных публицистических работах. Кроме того, она еще радиоведущая, психоаналитик и активная деятельница феминистского движения.

По ее словам, «Берёзовая роща» — роман, написанный Арбатовой в жанре «психоаналитической прозы» ещё в 90-ые годы прошлого века. Текст долго «лежал в столе» и был опубликован сравнительно недавно. Из-за большого объёма он разбит на три части. По аннотациям к романам:

«Первый роман «Вышивка по ворованной ткани» — история Золушки из глубинки, росшей в семейном аду, где отец агрессивен и пьян, а мать не может защитить дочь и себя. Бабушка, деревенская целительница, передаёт героине секреты народной медицины, целительский дар и несгибаемый характер. 15-летняя Валентина учится в областном центре на массажистку и выходит замуж в Москве. Неудачные браки и унизительный роман с режиссёром вынуждают её зарабатывать за массажным столом на собственную квартиру. Валентина посещает эзотерический университет, забирает из провинции мать, удочеряет девочку-наркоманку, открывает свой кабинет. Действие первой части романа охватывает период с конца пятидесятых до девяностых

«Пирамиды роста» — вторая часть романа «Берёзовая роща». Главную героиню, успешную  целительницу Валентину Лебедеву, замечает среди участников ток-шоу влиятельная телепродюсерша Ада Рудольф и приглашает ведущей в новую передачу. Валентина не готова к этому, но соглашается ради приёмной дочери Вики. Вика, бывшая наркоманка, требующая постоянной эмоциональной загрузки, «влюбляется» в телевидение. Новая среда обрушивает на Валентину интриги, с которыми ей сложно справиться. Она готова прекратить сниматься после первой же передачи со Славой Зайцевым, но Ада заключает сделку: устраивает Вику посреди года учиться во ВГИК, требуя за это продолжения сотрудничества. Передача мгновенно становится популярной, Валентине не дают прохода на улицах, но Ада грубо манипулирует ею, не платя ни копейки. На дворе 1995 год, начинается предвыборная кампания в Государственную думу. Интересы Ады Рудольф и бывшего министра, а ныне депутата Горяева, с которым у Валентины роман, мощно пересекаются. И она оказывается меж двух огней…

«Стеклянный занавес» — заключительная часть романа «Берёзовая роща». Действие происходит в 1996 году, Россия бурлит в преддверии выборов президента, и на население впервые обрушиваются чёрные политтехнологии. Из-за мошеннически сделанной рекламы воды Валентина готова уйти с телевидения. Однако продюсер Ада Рудольф отправляет её «остыть» в представительских вояжах в Швецию и Данию, что помогает Валентине новыми глазами увидеть и себя, и свою страну. На приёме у датской королевы Валентина знакомится с целительницей из Боливии, и та проводит ей ритуал очищения. Вернувшись домой, Валентина становится жертвой грязных публикаций по поводу её отношений с депутатом Горяевым, входящим в ближний круг Ельцина. Но новая страница в связи с выборами президента открывается не только для всей России, но и для семьи Валентины: влюбляется и она, и её приёмная дочь Вика… В общем, все заканчивается прекрасно».

Но ради чего был закручен тот сюжет? Арбатова пишет, что на примере необразованной девушки, которая проходит все перипетии провинциалки, которая пытается устроиться в Москве, она пишет о нашем времени.

Это интересно и людям старшего поколения, и их детям, пытающимся понять, что было в те годы с их родителями. Собственно, роман «Берёзовая роща» и кончается словами о том, что написан для только что родившегося внука главной героини, чтобы он в деталях увидел как быстро, емко и напряженно прошли эти важнейшие для и для России и для Казахстана годы, из которых они перепрыгнула в сегодня.  Сейчас кажется, что мы живем в замедленной съёмке по сравнению с тем временем

Да, рухнул «железный занавес». Но появился стеклянный. Из пуленепробиваемого стекла. Мы шагнули в этот мир, о котором нам рассказывали сказки, но он оказался чужим и враждебным.

Конечно, за эти годы изменилось многое, но  телевидение осталось тем же. Бесконечные шоу, постановки, сомнительные эксперты. И провинциалкам также трудно на нем выживать. а сегодня это еще связано с риском для жизни.. И у многих по-прежнему дилемма-что на первом месте: работа или счастье в личной жизни? Поэтому в счастливый конец трилогии не очень верится, Просто герои занимаются одним делом, многое сближает. Но надолго ли? Читать интересно, потому что Арбатова пишет о своем опыте работы в политике и на ТВ. Очень многое и очень многие узнаваемы. И основная мысль- женщина может и должна сама всего добиваться. Равноправие существует теоретически. В реальной жизни все далеко не так.

В любом случае, трилогия стоит того, чтобы на нее потратить время. Может быть что-то во взглядах на жизнь и изменится.

Фото ozon.kz

Юрий Серебрянский (на фото) давно вызывал мой интерес. Во-первых, потому что он русскоязычный представитель польской диаспоры, работающий в Казахстане. Синтез трех культур: западной-наследственной, русской, казахской, скорее даже алматинской.

Что касается его биографии, то родился в семье советских инженеров — геологов. Окончил в 1997 году Казахский национальный университет имени аль-Фараби по специальности химик- эколог. Некоторое время работал в Министерстве охраны окружающей среды и природных ресурсов Республики Казахстан, а также в программах развития ООН в качестве эксперта международного экологического законодательства. Покинул должность по собственному признанию в одном из интервью «устав от бесполезной бумажной работы». Позже занимался журналистикой и частным предпринимательством. Участвовал в форумах молодых писателей в Липках в 2006 и 2008 годах. Окончил Варминьско-Мазурский университет в городе Ольштын, специалист по межкультурным отношениям, лингвист, защитил диссертацию на тему «Русский язык в иноэтничном пространстве. На примере современной Польши», PhD.

Лауреат государственной премии 2023 года за роман «Алтыншаш», дважды лауреат «Русской премии» в номинации «малая проза» в 2010 году за повесть «Destination. Дорожная пастораль», в 2014 году за повесть «Пражаки». Лауреат национальной премии «Алтын Қалам» за повесть «Черная звезда». В 2023 году награжден орденом «Құрмет» как писатель и культуролог.

С 2012 года редактор журнала польской диаспоры в Казахстане «Ałmatyński Kurier Polonijny».

Чем же интересно его творчество? Это писатель, который пытается в нашем сложном мире определить свою идентичность. Проблема, которая знакома не только  многим жителям нашей страны, в которой многие семьи являются многонациональными, но и жителям многих стран, которые по тем или иным причинам оказались в таких же ситуациях.

Кроме того, он пишет о городском быте, экологии, истории семей, о том, как глобализация проникает в казахстанскую действительность. Его повести «Destination. Дорожная пастораль» и «Пражаки» – это проникновенные истории о путешествиях и людях разных национальностей, пытающихся понять друг друга на фоне меняющегося мира.

Он автор как сборников рассказов и повестей, так и романов. Его дебютная повесть «Мой Караваджо» вышла в 2006 году.

Он рассказывал, что поработав экологом, уехал работать гидом в Кению и там написал первую книгу.  О своей книге он рассказал, что  любит живопись, и, в частности, картины Караваджо. Узнав, что его работа погибла при бомбардировке Берлина советскими войсками, писатель попытался найти подробности в Интернете. Поисковик выдал огромное количество произведений искусства, уничтоженных во время войны. Его это просто шокировало. Он задумался о том, что мы помним человеческие жертвы и забываем, что погибшие памятники культуры так же уникальны и невосполнимы, как и люди.

Затем последовали отмеченные наградами повести «Дорожная пастораль» и «Пражаки», а также сборник «Казахстанские сказки» (2017) – прозаические миниатюры, где причудливо сочетаются современность и фольклор. В соавторстве с Бахытжаном Момышулы Юрий написал роман-сказку «Чёрная звезда» (2019), а его сборник эссе «Книга о вкусной и здоровой казахстанской литературе» (2020) стал путеводителем по местной литературе. Последние знаковые работы – уже упомянутый роман «Алтыншаш» (2024), посвящённый межэтническим отношениям, и сборник «Трамваи ходят по расписанию» (2024) – истории мегаполиса Алматы и его жителей. В книге представлены проникновенные рассказы, наполненные меланхолией, ностальгией и тонкими наблюдениями за человеческой жизнью. Автор с необыкновенной чуткостью рисует портреты людей и их внутренний мир, показывая, как мелочи повседневности становятся ключами к воспоминаниям и размышлениям о судьбе.

Герои книги — простые люди, чьи истории раскрывают сложные темы взросления, любви, поиска себя и неизбежности времени. В рассказах оживают детство и юность: школьный двор, первая любовь, городские пейзажи и ритм трамвайных маршрутов.

Каждая книга Ю. Серебрянского по-своему раскрывает многоголосие жизни в Казахстане.

Юрий Серебрянский – считается полифоническим автором. Его стиль реалистичен, но при этом глубоко лиричен. Он мастер короткой прозы, может несколькими штрихами обрисовать персонажа так, что читатель почувствует его изнутри. Ю. Серебрянский много переводит. В текстах слышны отголоски разных языков – герой может вставить польское слово или казахскую поговорку, что только украшает произведение. Особенность автора – мультикультурность, он пишет на русском языке для глобальной аудитории, говоря о сложной казахстанской идентичности понятным всем языком. Его произведения переведены на казахский, английский, польский, испанский, что делает его послание доступным разным народам.

«В книгах Ю. Серебрянского – весь многоликий Казахстан. Большинство событий разворачивается в Алматы, город у него предстает живым персонажем: шумные трамваи, старые кварталы, горы на горизонте. Он показывает, как в одном городе соседствуют казахи, русские, корейцы, немцы – и всем нужно учиться жить вместе. Через личные истории (дружба, любовь, конфликт отцов и детей) писатель раскрывает большие темы: влияние советского прошлого, поиск национального единства, вызовы глобализации. Его собственный пример – русскоязычный казахстанец польского происхождения – служит мостиком между культурами. Поэтому творческий девиз Юрия: не создавать барьеров, а искать точки соприкосновения. Недаром за свой вклад в укрепление межэтнического согласия он удостоен высоких наград».

Читая Ю. Серебрянского, мы лучше понимаем, как выглядит современный Казахстан – страна, где переплелись языки и традиции и где каждый день заново решается вопрос «кто мы, народ Казахстана, и куда идём». По моему мнению-он является духовным наследником Бельгера.

Его книги включены в вузовскую программу для филологов. Возможно, что и другим можно познакомиться с его творчеством в рамках проекта «Читающая нация».

Фото weproject.media

Впервые в истории Букеровской премии лауреатом в 2026 году стала тайваньская писательница Ян Шуан-цзы за роман «Путевые заметки о Тайване» (Taiwan Travelogue). Это первая книга, переведённая с китайского (мандаринского) языка, удостоенная награды. Произведение оформлено как художественный перевод найденных японских путевых заметок и исследует темы колониализма, власти, классовых различий и личной истории через гастрономическое путешествие двух женщин по Тайваню 1930-х годов, находившемуся под управлением Японии.

Несомненно, что у книги много художественных достоинств и даже на английском ее читать интересно, но большую роль сыграла и сама тема, потому что отношения США, Китая и Тайваня сегодня на первых строчках всех мировых новостей. Тема очень животрепещущая. А писательница активно выступает за независимость Тайваня. Это в очередной раз подтверждает, что искусство сегодня не может быть вне политики, как и спорт.

В этом году в финал вышло шесть книг. Председатель жюри Букеровской премии, писательница Наташа Браун, отметила, что все шесть книг охватывают разные эпохи прошлого века и объединены общим: они дарят надежду, веру в человечность, а к их героям хочется возвращаться снова и снова. Примечательно, что пятеро из шести авторов — женщины, четверо из шести переводчиков на английский тоже. Изначально на конкурс было подано 128 заявок, а в лонг-лист вошло 13 произведений. Каждый из шести финалистов получает по 5 тысяч фунтов премии. В состав жюри помимо Наташи Браун вошли математик Маркус дю Сотой, переводчица Софи Хьюз, писатели Трой Оньянго и Ниланджана С. Рой.

В 2026 году премия отмечает десятилетие в нынешнем формате. За это время Международный Букер стал заметным ориентиром для читателей, которые следят за прозой за пределами англоязычного рынка. Победа Хан Ган с «Вегетарианкой» в 2016 году помогла многим увидеть, как одна переведённая книга способна изменить интерес к целой литературной традиции. Финал 2026 года продолжает эту линию: здесь немецкий, болгарский, португальский, французский и китайский языки, разные издательства и очень разная интонация.

Что же касается нового лауреата, то наиболее известное произведение Ян Шуан-цзы, принёсшее ей мировую славу и ряд международных наград, .впервые было опубликовано в 2020 году. В мае 2026 года права на книгу были проданы в 23 стран. На русском языке книга пока не вышла.

По сюжету книги действие разворачивается в 1930-х на оккупированном Японией Тайване. Повествование стилизовано под путевые заметки японской писательницы, совершающей железнодорожное путешествие по Тайваню в сопровождении своей переводчицы, с которой у них развивается роман. Японка по ходу путешествия знакомится с историей и гастрономией Тайваня. Писательница и ее переводчица выросли в разных культурных традициях и это путешествие также превращается в культурный обмен. Ян Шуан-цзы использует еду и напитки как метафоры, показывая читателям противоречия в отношениях Японской империи и колониального Тайваня, материковых японцев и местных жителей, различия в судьбах мужчин и женщин того времени.

В «Путевых заметках» каждая глава именуется по названию того или иного блюда тайваньской кухни. Простые тайваньские блюда, иногда вовсе не похожие на кулинарные изыски, красноречиво рассказывают и о жизни простых тайваньцев. Вкушение экзотических блюд легко может расшатать понятия о съедобном и несъедобном, чистом и грязном, правильном и ошибочном. Взять хотя бы традиционный тайваньский рис с тушеной свининой, который на японский вкус становится настоящим потрясением. Зато именно за столом показная приятность сменяется искренней симпатией, заговорить о которой героини поначалу едва ли смеют.

Ян Шуан-цзы в своих интервью не раз отмечала, что ей важно было исследовать и вопрос идентичности, разобраться в том, что же означает бытие тайваньцем, а не японцем или китайцем. Именно для тайваньцев и писался этот роман. Любопытно, что путевые записки вымышленной писательницы покорили и японских читателей: книга стала лауреатом японской премии за лучшую переводную книгу в 2024 году. А в аннотации японского издательства эту книгу представили как роман «о тайваньской кухне, женщинах и железных дорогах». Попутно стоит заметить, что среди на особицу появившихся в русскоязычных СМИ вариантов названия романа «Путевые заметки о Тайване» или «Тайваньский травелог» выглядят правдоподобнее всего, а вот «Путеводитель по Тайваню» надо признать в корне ошибочным названием.

Примечательно, что это не первый роман Ян Шуан-цзы о временах оккупации Японией Тайваня. Она дебютировала в 2017 году с романом «Сезон цветения». Книга эта была прежде всего необычна сочетанием исторического и жанрового (японский жанр массовой культуры, рассказывающий об эмоциональных отношениях между женщинами, называется юри) с мотивом путешествия во времени. Главная героиня, аспирантка Ян Синь-и, неожиданно переносится в Тайвань эпохи японского колониального правления и становится девушкой по имени Ян Сюэ-ни, по-японски Юкико, наследницей богатого дома. В том романе уже изображалась повседневная жизнь 1930–1940-х годов: школьное воспитание, семейные ценности, женский быт, язык, и, конечно, местная кухня, транспорт, в общем, культурная атмосфера того времени. Однако роман не ограничивался реконструкцией прошлого. Судьбы женщин, вынужденных жить в рамках строгих семейных и общественных норм, уже тогда занимали Ян Шуан-цзы намного больше, нежели антураж. Ее интересовало, как возникает глубокая духовная близость героини с японской подругой Сакико, что помогало осмыслить темы женской свободы, права на собственную судьбу и сопротивления навязанным ролям. Особую роль в романе играла символика цветов: каждая глава была названа в честь определенного растения, отражающего характеры и внутренние переживания героинь.

И «Сезон цветения», и «Путевые заметки о Тайване» предлагают по-новому взглянуть на историю Тайваня не сквозь призму политических событий и мужских судеб, а сквозь призму памяти, чувств и опыта женщин, чьи голоса прежде оставались незамеченными. Кажется, именно в этом можно усмотреть вклад Ян Шуан-цзы и ее переводчицы Лин Кинг не только в тайваньскую, но и в мировую литературу.

Иллюстрация oxi. az

Помимо государственных театров и частного, в Алматы 20 независимых театров со своей индивидуальностью и спецификой.

Помимо известного АРТиШока можно вспомнить «2act» («Туакт») — современный независимый театр драмы в Алматы. Одно из самых молодых и при этом быстрорастущих театральных пространств города. Театр был открыт профессиональной актрисой Юлией Шенгиреевой, выпускницей театрального факультета Магнитогорской государственной консерватории (МАГК), вместе с мужем, актёром театра и кино Виталием Шенгиреевым. За плечами супругов — работа в государственных театрах России. После переезда в Казахстан они создали свой театр и получили свободу делать всё, что кажется им интересным. «2act» позиционирует себя как пространство, максимально приближенное к зрителю, — как таковая граница между актёрами и зрительным залом отсутствует. В афише театра можно найти самые разнообразные авторские постановки — от интерпретаций литературной классики вроде «Brüderschaft. Братство» (по мотивам «Трёх товарищей» Ремарка) до спектакля-вербатим «Здесь — Алматы» о переехавших в Казахстан российских релокантах.

Театр «БАТА» — это независимый театр и большой творческий проект Вероники Насальской, здесь ставят спектакли и перформансы, охватывающие актуальные и традиционные вопросы. Первым детищем театра стал спектакль ЕрТостик Groove, современный эпос для двух актеров и саунд-перформера

Арт-убежище Бункер — это необычный театр, на сцене которого ставятся самые смелые постановки! Действие всех спектаклей проходит в настоящем бомбоубежище, в полной изоляции от внешнего мира.

Также помимо экспериментальных постановок, здесь проходят акустические и поэтические вечера.

Театр «Kelt»,  пожалуй, единственный англоязычный театр в Алматы, основанный в 2001 году. Театр стремится к развитию театрального искусства, созданию творческих сообществ и совершенствованию знаний английского языка через театральные постановки. Театр «Kelt» базируется в университете КИМЭП, где актеры — студенты и просто любители. Стоит отметить, что здесь в прошлом году был поставлен первый в Казахстане бродвейский мюзикл «Золушка».

Театр «Interius» — театр историй, театр движения, театр жизни. Известный своими необыкновенно красивыми танцевальными спектаклями: «Любовница», «Огонь детка» и «Другая Дюймовочка».

«Свой» театр – это креативная команда творческих людей, влюбленных в театр. Спектакли, которые ставит театр — это cвобода действий и самовыражения.

Но мне хотелось бы обратить внимание еще на один необычный иммерсивный театр «Жан».

 Иммерсивный театр — форма современного интерактивного театра, где зрителя «погружают» в разворачивающееся действие. Название происходит от английского слова immersion — «погружение» или «вовлечение».

Особенности иммерсивного театра:

• Отсутствие разделения на зал и сцену — вместо них — единое пространство, по которому гости могут перемещаться наравне с актёрами.
• Наличие нескольких сюжетных линий, нередко разворачивающихся в разных локациях, поэтому зрители сами могут выбрать, за какой из них следить.
• Взаимодействие с актёрами и предметами: актёры могут разговаривать с гостями и трогать их.

Первые спектакли в подобном жанре были у театра АРТиШОК, когда у них еще не было крыши над головой.

Потом STAGES  вместе с ARARAT представил иммерсивный спектакль «Идеальное Прошлое».
Режиссёр-постановщик, сценарист: Галина Пьянова.
Автор идеи, соавтор сценария: Ирэна Аравина.
Что предлагал спектакль? Побывать на дне рождении Мэрилин Монро? Или же решить судьбу всего мира с президентом Кеннеди? Вместе с героями спектакля зритель погружался в жизнь великих художников, актеров и музыкантов! Отправная точка — «Бар в Гарлеме», где можно услышать самые последние сплетни джазовой тусовки прошлого века. А заканчивался  вечер на концерте «первой леди джаза».

В основе линейной структуры спектакля была заложена реальная история продюсерского проекта «Song Books», автором которого был известный джазовый продюсер Норман Грэнц, а реализатором – великая Элла Фитцджеральд. Это посвящение исчезающей эпохе интеллекта и элитарности в американской популярной музыке.

Можно бесконечно рассказывать о сюрпризах, которые подготовили создатели спектакля для своих зрителей, но вместо этого хочется процитировать слова одного из зрителей: «Если о традиционном спектакле уместно говорить «Я это видел», то об иммерсивном — «Это со мной случилось». Поэтому всех желающие могли принять участие в действии, которое потом было невозможно забыть.

А потом появился Театр «Жан», который так объясняет свое отношение к иммерсивному театру:

«Сегодня отношения между людьми, кажется, становятся холоднее, тепло и искренность уменьшаются. В периоды такой духовной депрессии театр играет особую роль как духовная платформа, которая становится целителем человеческой души и согревает сердце. Иммерсивный театр «JAN» привлёк особый интерес публики.

Коллектив, работающий в формате передвижного театра, представляет собой особую группу, способную выживать без сцены, превращать любое пространство в сцену.

Режиссёр и актёр театра «JAN» Азилбек Толеугали говорит, что создание этого театра было вызвано духовным кризисом в современном обществе, холодностью в отношениях.»

Главной особенностью театра «JAN» является отсутствие постоянной сцены. Они делают каждый шаг в новую обстановку.

— Этап без уровня означает устранение традиционных границ. Это даёт творческую свободу. Мы можем превратить любое пространство в сцену. Космос — наш художественный спутник. Это должно соответствовать драме. Потому что мы также «говорим» о пространстве. Когда мы выбираем пространство, мы сосредотачиваемся на связи между первым местом и выступлением. Мы не хотим принимать решение, основываясь на содержании шоу, а исходя из самого контента и содержания шоу. Только тогда они смогут по-настоящему поверить в правду и оказать реальное влияние. Когда мы решаем это делать, мы сначала смотрим, что это нам даёт. Если Он касается наших сердец, коснётся наших сердец, тогда мы будем играть только с Ним. Чтобы повлиять на аудиторию, мы должны сначала сами почувствовать это впечатление, — говорит режиссер театра.

Помимо мировой классики, в репертуаре театра представлены произведения современных драматургов. В конце концов, главная задача «JAN Theater» — передать суть и голос своего времени.

В театре несколько спектаклей.

Так, пьеса «Мертвый» Лирическая комедия, основанная на истории умирающего поэта Бейбут Сарыбая. Выступление состоит из песен и танцев, которые зрители запомнят, а также из музыки, которую они любят слушать.

Режиссер театра выбрал данный формат театра не случайно. Это осознанное решение, результат стремления к творческой свободе.

«Мы способны воплощать свои мечты в жизнь без каких-либо препятствий. Организовать работу непросто, и перевозка технологий и реквизита полностью лежит на наших плечах. Но это делает нас сильнее. Адаптация технологий под каждое пространство, регулировка света и звука, а также декорирование требует много работы. Но для нас это нормальная ситуация. Мы растём с трудностями, — говорит директор театра.»

Актёр Жанибек Оралжан рассказал о особенностях театра. По его словам, зритель — это не только наблюдатель, но и полноценный участник представления, спутник актёров.

— Если публика будет жить с нами на сцене, смеяться вместе, плакать вместе, выступление станет оживлённее. Когда обмен энергией увеличивается, исполнение достигает предела реальности и иногда даже становится импровизационным. Вот тогда театр становится настоящим живым искусством, — говорит актёр.

Ну, и нельзя не отметить спектакль, который идет в Алматы уже почти три года «Куда дальше».  Это прогулка. Вы идете, слушаете текст в наушниках, появляются актеры,  вы включаетесь в игру.

Театр находится в постоянном поиске. А значит-он живет и развивается. И у этого пути нет конца. Пожелаем ему удачи.

Фото YouTube

Напомню, что родители Ерлана музыку очень любили, но профессионально ей никогда не занимались. Рос будущий музыкант в Караганде, а творческие способности проявлял с детства, преуспев на детских утренниках и в самодеятельности почти во всех жанрах, пишет Caravan.kz

В юности Ерлан выступал и в шахте, и в ресторане, и в государственном ансамбле «Дос- Мұқасан», который стал для начинающего музыканта возможностью учиться у маститых старших коллег и отличной школой живых выступлений и гастролей. А в промежутке между этими этапами карьеры он успел поступить в Карагандинское музыкальное училище. Затем окончил национальную консерваторию имени Курмангазы.

В 1996 году Ерлан Кокеев вместе с Медеу Арынбаевым и Кыдырали Болмановым создают группу «АБК», название которой сложилось из первых букв фамилий участников. В конце 1990-х и в начале 2000-х годов они были кумирами казахстанцев, их песни напевала вся страна, а выступления проходили как на полных стадионах, так и на официальных государственных концертах. Но, несмотря на успех, на пике популярности Ерлан Кокеев покинул группу и забрал из нее букву «К».

Потом Ерлан Кокеев создал группу «К-7», которая обрела не меньшую популярность.

Он снимался в многочисленных фильмах и телесериалах. В их числе: телесериал «Подружки», «Однажды в багажнике» и другие. Он еще и является знаменитым продюсером, под его началом была группа «Рахат Лукум». Среди всего прочего надо отметить, что он увлекался йогой, практиковал вегетарианство, медитации, нередко посещает Индию, что позволило в полной мере показать свой потенциал. А еще испытывает большую любовь к машинам. С супругой Анар они вместе уже более 20 лет, в браке у них три дочери и двое  сыновей. Владел клубом «Ретро Шлягер». У него 7 музыкальных альбомов. Преподает. Уделяет большое внимание благотворительности. В общем, человек очень творческий и увлекающийся.

На этот раз, он издал  книгу. Это роман «Судьба» («Тағдыр» на казахском и русском языках в двух вариантах). Кроме  печатного, если открыть ПИН- код, можно подключиться к аудио-кино, в котором автор читает текст и при этом постоянно звучит его музыка и песни.

Ерлан рассказывал, что первоначально он увидел книгу в своем воображении как фильм. И потом решил все записать.

Это выдуманная история, в которую вплетены реальные события, районы, города, реально существующие улицы, дома, реальные  известные люди.

События охватывают период с 1913 года по наше время. События начинаются в 1913 году с истории одного паломника в Мекку, нашего земляка. Он попадет в трагическую ситуацию. Что-то важное с героями (его потомками) произойдет в Индии в 70-е годы, а потом — в современном Казахстане и других странах. Это семейная история, в то же время  патриотическая и, конечно же, музыкальная. Это истории четырех поколений. Роман о поиске своего пути и выборе, который рано или поздно каждый делает сам. Рефреном звучит его песня, слова которой объясняют смысл романа:

Какая странная судьба

и мир такой многообразный,

а жизнь как вечная борьба,

где все становится неважным.

Длительность чтения — 5 часов. Это не так много. Стоит потратить свое время.

Фото kazpravda.kz

Легендарный Cirque du Soleil представит в Казахстане грандиозное шоу OVO. Это уникальное шоу рассчитано на семейный просмотр. Оно рассказывает о нашем мире глазами насекомых.

Выступления пройдут с 4 по 7 июня в Астане на площадке Барыс Арена и с 11 по 14 июня в Алматы на Алматы Арена. Это первые официальные гастроли знаменитого цирка в Центральной Азии после участия в Expo 2017. Билеты от 20000 тенге.

А появился знаменитый цирк Дю Солей благодаря мечте канадца Ги Лалиберте. Ещё в детстве родители отвели мальчика в цирк, где у него впервые проснулся интерес к профессии артиста. Уже в средней школе юноша устраивал свои представления, играя на аккордеоне и губной гармошке. В то же время дома Лалиберте отрабатывал разные цирковые трюки.

Родители Лалиберте были типичными представителями среднего класса Канады. Они ожидали, что сын станет врачом или юристом. Поэтому, когда молодой человек вернулся домой и заявил, что не собирается поступать в колледж, а намерен стать артистом, родители испытали шок и долго отговаривали его от этой идеи.

Но Ги Лалиберте был непоколебим и начал карьеру. В поисках работы он устроился работать на гидроэлектростанцию на полную ставку.

Так случилось, что на третий день его пребывания работники завода устроили забастовку, в результате чего все были уволены, в том числе и Лалиберте. Молодой человек расценил это как знак судьбы, что ему не суждено работать на «обычной» работе, и пообещал себе посвятить жизнь искусству, как бы трудно это ни было.

В 1983 году в честь 450-летия со дня открытия Канады Жаном Картье канадское правительство выделило на празднование этого события грант в $1,5 млн. Их главной идеей стало привлечь к участию в торжествах уличных артистов по всей провинции. Лалиберте понял, что это его шанс заявить о себе не только как об артисте, но и как о продюсере.

Чтобы произвести впечатление на правительство, он прошагал на ходулях 56 миль до Квебека. Трюк сработал, на него обратили внимание и дали возможность создать кочевой цирк, что было его мечтой с самого начала. Так Лалиберте получил свой первый контракт от правительства, тогда ему было всего 24 года.

Главным принципом Лалиберте с самого начала стал полный отказ от участия животных в шоу. Он никогда не привлекал их ни в одном выступлении, несмотря на самые интересные идеи дрессировщиков. Кроме того, он не раз заявлял, что никогда в его цирке нельзя будет увидеть животных. По его мнению, слон или тигр не должны проводить свою жизнь в клетках и на гастролях, развлекая публику.

Чтобы выделиться и запомниться зрителям, он решил использовать три компонента: экстравагантные костюмы, необычное освещение и оригинальную музыку. Благодаря этому жанр Дю Солей характеризовали как нечто среднее между цирком и театром.

Также вместо разрозненных номеров и пауз между выступлениями, типичных для классического цирка, Лалиберте объединил представление сквозным сюжетом и убрал даже минимальные промежутки между выступлениями. Под сине-жёлтой крышей шатра, которая впоследствии стала товарным знаком цирка, на старте помещалось только 800 зрителей.

Название цирка переводится  как «Цирк Солнца». Как позже объяснял название создатель, солнце олицетворяет молодость и энергию.

Каждое шоу состояло из десяти выступлений, в которых принимали участие артисты на ходулях, на трапеции, клоуны и многие другие. Сам Лалиберте показывал номер, где дышал огнём.

Постепенно цирк стал принимать участие в различных фестивалях и конкурсах, откуда регулярно привозил призовые места. Но банки кредиты ему не давали. Нашёлся лишь один банк в Квебеке, который поверил в цирк Дю Солей и дал кредит в $350 тысяч.

Следующим толчком стало приглашение на Фестиваль искусств в Лос-Анджелес. выступать на открытии мероприятия. На выступление артист пригласил голливудских звёзд — Арнольда Шварценеггера, Сильвестра Сталонне, представителей компании Columbia Pictures.

На следующий год цирк стал выступать в Санта-Монике и Нью-Йорке — главных точках, куда все ехали за развлечениями. Эти шоу принесли Лалиберте миллионы долларов.

Бизнес рос на глазах, превращаясь из маленькой семейной компании в бренд среднего уровня с международной известностью.

«Сейчас в труппах цирка трудится около пяти тысяч человек почти из 60 стран мира, сложно представить, что когда-то Дю Солей насчитывал всего 20 исполнителей. Несмотря на канадское происхождение, официальный язык представлений — английский, при этом артисты говорят на 25 различных языках. Чтобы перевезти шоу, цирку требуется от 50 до 75 грузовиков. На установку всего оборудования для некоторых спектаклей уходит больше недели.

Уже много лет назад цирк принял решение перейти на полное самообслуживание. Около 300 дизайнеров и мастеров по пошиву одежды трудятся над созданием собственных костюмов в штаб-квартире Дю Солей в Монреале. Исполнителей тщательно измеряют с головы до ног и шьют каждый наряд строго под конкретного артиста. Причём в шоу нет двух одинаковых костюмов.

Также все артисты проходят процедуру снятия гипсового отпечатка головы, далее бюсты помечаются и хранятся на специальном складе. Под каждого исполнителя разрабатывается набор головных уборов, подбирается грим, при необходимости изготавливаются маски.

У цирка есть собственные тренировочные базы для отработки номеров и трюков, они считаются уникальными и не имеют аналогов в мире. Частой практикой последних лет стало приглашать к себе на работу олимпийских чемпионов и призёров по гимнастике после завершения их спортивной карьеры.»( https://vc.ru/story)

Также представители Дю Солей нередко зовут к себе артистов, которых замечают в телевизионных выступлениях, на соревнованиях или в различных шоу.

То, что Казахстан может себе позволить пригласить не просто какого-то вышедшего в тираж поп- исполнителя пенсионного возраста, а шоу мирового уровня, лучшее в своем жанре, говорит о многом. Мы можем себе позволить развлечения такого уровня, после которого смотреть на что-то худшее уже нельзя. У нас появится возможность сравнивать. Это артисты высочайшего класса. И нашим будет у кого поучиться. Казахстан и технически может принимать такое шоу. Это говорит о том, как выросло наше государство экономически и технологически за эти годы Независимости.

И, может быть, и у нас вскоре появится свое шоу, которое также будет продолжаться многие годы.

Фото abouther.com

Вице-министр культуры и информации Руслан Али отметил интересную статистику. По его словам, современный читатель в Казахстане — это молодой человек 18-20 лет. Студенты и молодежь активно посещают книжные магазины и библиотеки, причем 70% аудитории составляют девушки.

«Книжная культура сейчас переживает хороший подъем. Мы видим это и по статистике продаж, и по активности в TikTok, где книжные блогеры собирают многотысячные охваты. Проект «Меценат» идеально вписывается в этот ландшафт, превращая писателя в профессионала, который должен не только писать, но и уметь общаться со своей аудиторией», — отметил он.

Появилось много конкурсов, стимулирующих интерес молодых людей к творчеству. Одним из таких конкурсов является  «Меценат».

В Национальной академической библиотеке РК состоялась церемония награждения победителя пятого сезона литературного конкурса Mecenat.kz, сообщает Kazpravda.kz со ссылкой на Минкультуры

Mecenat.kz — ежегодная литературная премия за лучший роман о современном Казахстане. Это независимый гражданский проект, направленный на развитие отечественной художественной литературы, поддержку авторов, повышение интереса к чтению и продвижение казахстанских произведений на международный книжный рынок. Победитель определяется путем открытого голосования.

Конкурс проводился в пятый раз. Ранее лауреатами становились известные казахстанские писатели, такие как Шархан Қазыгул, Тұрысбек Саукетаев, Сауле Досжан и Алихан Жаксылык.

В этом году на конкурс поступило 33 заявки. По итогам пятого сезона победителем стал Есболат Айдабосын с романом «Бүкір».

За свой труд победитель теперь будет пожизненно получать ежемесячную выплату в размере 500 долларов США..Стоит отметить, что проект направлен на развитие отечественной художественной литературы и поддержку профессионального роста писателей. При определении лучшего среди авторов учитываются не только оценки жюри, но и количество прочтений произведений, а также мнения читателей.

Главным меценатом премии выступает предприниматель и основатель «Freedom Holding Corp» Тимур Турлов. В своем выступлении он подчеркнул, что поддержка литературы — это не просто благотворительность, а долгосрочная инвестиция в интеллектуальный потенциал нации. По его мнению, именно развитое воображение, которое тренируется чтением, позволяет казахстанцам быть конкурентоспособными в цифровую эпоху.

«Несмотря на бурное развитие цифровых платформ, книги остаются важнейшей частью искусства. Интеллектуальный потенциал Казахстана огромен, и любовь к чтению — одна из причин, почему наши ребята создают инновации. Мы входим в золотую эпоху, когда авторы смогут полноценно реализовать себя и творчески, и финансово. Искусство станет одним из самых востребованных видов деятельности, ведь это то, что не могут заменить никакие алгоритмы — это настоящее творчество», — подчеркнул Тимур Турлов.

Основатель конкурса Ерлан Аскарбеков раскрыл детали внутренней кухни премии. Организаторы ведут непримиримую борьбу с графоманией и попытками искусственного завышения рейтинга. Чтобы исключить накрутки, каждый подозрительный голос проверяется через контрольные прозвоны. Если оставивший отзыв не может ответить на элементарный вопрос по сюжету, его голос аннулируется.

Отдельное внимание в этом сезоне уделили вызовам искусственного интеллекта. Ерлан Аскарбеков признал, что попытки прислать тексты, сгенерированные нейросетями, уже случаются, но пока они легко распознаются.

«Это «пластиковые» тексты, в них нет души. Люди так не пишут. Однако мы понимаем, что технологии развиваются, поэтому к седьмому сезону планируем внедрить специальные программные решения для проверки авторства», — поделился планами основатель проекта.(24.kz)

Что же касается лауреата, то Есбулат Айдабосын родился в 1981 году в селе Актерек Жамбылского района Алматинской области. С 1998 по 2002 гг. учился на казахском филологическом факультете АлМУ им.Абая (ныне КазНПУ). В разные годы работал корреспондентом, продюсером, комментатором, ведущим-редактором в таких программах, как «Неделя-кз», «Специальный репортаж», «ядерный». Член Союза журналистов Казахстана. С 2012 года рассказы публикуются в периодических изданиях и на литературных порталах. Победитель нескольких литературных конкурсов. Лауреат литературных премий» Алтын калам»,» Алтын тобылғы».

Роман «Бүкір» – это новый путь и новое творческое искание в современной казахской прозе. Переплетение судьбы лошади и человеческой жизни, ставшее основой произведения, – яркое доказательство мастерства писателя. В этом произведении автор беспощадно разоблачает порок общества, которое судит человека по внешности и телосложению. Образ лошади здесь – символ свободы, благородства и чистоты. Сюжетная линия романа и внутренние монологи персонажей подобны духовному диагнозу современного общества.

Роман «Бүкір» — произведение, в котором через судьбу коня раскрываются темы человеческого достоинства, социального неравенства, чести и духовного перерождения. Главная мотивация этого произведения заключается в том, что как бы окружающая среда ни пыталась вытолкнуть тебя, если твой внутренний стержень крепок, ты сможешь преодолеть любые трудности

Стоит напомнить, что образ коня является символическим в тюркской литературе. Сразу вспоминаются и Кулагер и произведения Чингиза Айтматова. В новом романе сохраняется эта культурная традиция, так трогающая душу. И именно это и ценно в произведении молодого автора, у которого есть все предпосылки для того, чтобы стать классиком казахской литературы. А народ его уже оценил-достаточно прочитать отзывы.

Фото malim. kz

В Казахстане несколько национальных театров. Костанайцам наиболее знаком немецкий, который бывает у нас довольно часто. И каждый раз это большое событие.

Немецкий драматический театр был основан в Темиртау. В 1989 театр переехал в Алма-Ату. Является единственным профессиональным немецким театром на территории стран СНГ. В 2016 году театру присвоен статус «Академический». Спектакли идут на русском и немецком языках.

У театра очень интересный репертуар. Его особенность в том, что он существует на стыке европейской культуры и театральной школы, но при этом наполнен нашим менталитетом, свободой актерской игры  и многообразием наших культур, потому что в театре играют люди разных национальностей.

Театр любит экспериментировать. При нем существует лаборатория, в которой себя пробуют молодые режиссеры. Весьма интересен спектакль «И все про…». Это тоже экспе­римент, весьма необычный преж­де всего потому, что это трилогия. Постановка, осуществленная художественным руководителем театра, главным режиссером Наташей Дубс, складывается из трех спектаклей, объединенных одной концепцией – исследованием мужского «я», мужского эгоизма. Для этого режиссер взяла три произведения: «Войцек» Георга Бюхнера, «Король Лир» Шекспира и «Евгений Онегин» Пушкина.

– Первый спектакль идет на немецком языке, в нем занята вся мужская часть труппы, а также студенты первого и второго курсов Академии имени Жургенова. Это история, которая анализирует причины и последствия мужского эгоизма. Спектакль очень музыкальный, с элементами рока, яркий по сценическому воплощению, – рассказывает Марина Будиянская.

– Во втором спектак­ле «И все про… Лир» – два главных героя: роль Лира исполняет актер Александр Дар, роль Шута – Виталий Куприянов, есть там и одна женская роль, не столь ярко выраженная, ее исполняют две наши актрисы – Саша Биглер и Жанна Кравченко.

Это спектакль – переосмысление, где Лир не персонаж шекспировской трагедии, а обычный человек, оказавшийся в хосписе. Вокруг него уже нет тронов, дворцов и армии, есть лишь врач, санитары и собственные тени из прошлого. Лир блуждает по лабиринтам памяти, в которой старые обиды сливаются с настоящим, превращая каждый прожитый день в драму.

Что же касается спектакля «И все про… Онегин» – это совершенно иной взгляд на классику. Спектакль необычен тем, что в нем нет… Онегина. Он только где-то в письмах, в грезах, мечтах, ожиданиях, но так и не появляется на сцене. А вот Татьян, по задумке режиссера, сразу нес­колько. Пушкин – это эпоха, когда влюбленные объяснялись в своих чувствах эпистолярно, мучась волнением и заливаясь краской стыда, – говорит Марина Будиянская.

В этом году театр получил приглашение на Чеховский фестиваль, который будет проходить в России в Мелехово.

Он пройдет с 22 по 31 мая 2026 года в музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» в 26 раз. Международный театральный фестиваль «Мелиховская весна» — старейший в России театральный смотр, представляющий спектакли по произведениям Чехова или о Чехове. В афишу фестиваля в этом году вошло больше 20 спектаклей из России, Казахстана, Абхазии, Беларуси, Сербии, Вьетнама и Ирана.

К участию в нём приглашаются профессиональные театры и творческие коллективы из России и других стран со спектаклями по произведениям Антона Павловича Чехова или о самом Чехове.

Также у фестиваля есть традиционная специальная программа «Чехов+», представляющая постановки по произведениям еще одного автора. На фестивале 2026 года в нее войдут спектакли по произведениям Михаила Булгакова, со дня рождения которого исполняется 135 лет.

Наш театр покажет «Три сестры».

«Три сестры» в постановке Наташи Дубс — спектакль на русском языке, но с особым, «немецким» взглядом на чеховскую классику. Режиссер намеренно убирает событийный ряд, оставляя зрителя наедине с «болезненно обнаженным психологизмом» героинь.

Три сестры, Ольга, Маша и Ирина, дочери недавно умершего генерала Прозорова, живут вместе с братом Андреем в одном из северных губернских городов России. Несмотря на свою юность, сёстры уже чувствуют неудовлетворённость жизнью. Ольга преподаёт в гимназии и не любит эту свою работу, которая раздражает и утомляет её. Маша не слишком счастлива со своим суховатым, недалёким мужем Фёдором Кулыгиным. Ирина пока работы не имеет, и её угнетает бесполезное, бесцельное существование, лишённое напряжения и труда. Сёстры любят с волнением вспоминать о своём радостном детстве, проведённом в Москве.

Зрителям покажут, как живёт семья на протяжении нескольких лет. Как кто-то заводит романы, а кто-то рушит свои мечты. В конечном итоге главные герои поймут, что надо жить, надо понять смысл этой внешне бесцельной жизни и постараться обрести его.

В звучании музыки Баха и арии «Плач Дидоны» Пёрселла время словно замирает: «Время их жизни движется в одном направлении, а мечты — в другом…»

Но этим мировые гастроли театра не ограничатся. Зрителей ждет новый сюрприз.

Пожелаем театру, которому в прошлом году было уже 45, успехов.

Фото ticketon. kz, chekhovmuseum.com

Мухтар Шаханов — выдающийся казахский поэт и общественный деятель, чьи произведения переведены на множество языков мира, обладатель титула «Лучший поэт из тюркоязычных стран».

Он родился 2 июля 1942 года в селе Каскасу в Толебийском районе Туркестанской области. Детство было тяжелым. В тяжелые послевоенные годы подросток работал прицепщиком и трактористом, позже — бетонщиком на цементном заводе.

После окончания Чимкентского педагогического института Шаханов выбрал путь журналистики и литературной деятельности.

Первое стихотворение Шаханова «Сырдарья» было опубликовано в 1959 году, а первый сборник «Счастье» вышел в 1966-м. Впоследствии были изданы сборники стихов, баллады и поэмы. Автор более 30 поэтических книг. В соавторстве с Чингизом Айтматовым он написал книгу-эссе «Плач охотника над пропастью» и пьесу «Ночь воспоминаний о Сократе, или суд на шкуре туполобого», постановки которых успешно шли на сценах различных театров.

Мухтар Шаханов избирался народным депутатом Верховного Совета СССР и Казахстана, стоял у истоков казахстанской демократии. В годы независимости он стал одним из главных защитников казахского языка и духовного наследия нации. Занимал ответственные посты, включая депутата Мажилиса Парламента и посла Казахстана в Кыргызской Республике. Многие годы возглавлял журнал «Жалын».

Он был народным поэтом Казахстана и Кыргызстана, академиком Международной Калифорнийской Академии Наук, образования и искусства (США), профессором ряда отечественных и зарубежных академий и университетов. Лауреат премий программы ООН по окружающей среде, международных наград Турецкой Республики «За заслуги в Тюркском мире», «Руханият» Кыргызской Республики и других.

У него много наград, но главная — любовь и уважение народа. И это не просто слова.

Еще в школе я прочитал его книгу, написанную вместе с Чингизом Айтматовым «Плач охотника над пропастью: исповедь на исходе века». Книга посвящена драматической истории отношений Чингиза Айтматова и знаменитой киргизской балерины Бюбюсары Бейшеналиевой. Книга, построенная на диалоге двух выдающихся мыслителей, поразила меня сразу. В ней сформулированы важнейшие вещи нашей культуры:

«Любить родную землю вовсе не означает оставаться всегда на ней, не обращая взора на огромный мир вокруг. Замкнувшись в самих себе, мы никогда не достигнем расцвета, всестороннего развития.

Cамая страшная из грозящих катастроф — это не столько атомная, тепловая и тому подобная угроза физического уничтожения человечества (а, может быть, и всего живого) на Земле, сколько антропологическая — уничтожение человеческого в человеке, катастрофа, означающая, что человек не состоялся».

А потом на меня огромное впечатление произвели его философские произведения «Заблуждение цивилизации» и «Космоформула карающей памяти».

В лиро-эпическом повествовании «Заблуждение цивилизации» поэт размышляет о глобальных проблемах духовного обнищания человечества. Автор статьи о казахских поэтах Алмагуль Айткалиева очень точно отметила, что произведение стало диагнозом нравственной катастрофы человека ХХ века. Поэтому Расул Гамзатов называл поэта активной совестью своей запутавшейся эпохи.

Его главная философская позиция содержалась в части этого произведения — драме «Тайна, унесенная Чингисханом». Идея автора заключалась в том, что народы, породившие беспощадного тирана, должны пройти через нравственное покаяние к духовному самоисцелению и возрождению.

Мир убеждается в том, что материальное благосостояние должно держаться на прочном духовном фундаменте. На фоне активных глобализационных процессов пренебрежительное отношение к родной культуре, языку ведет к потере морально-нравственных корней, негативно отражающееся на судьбах отдельного человека и общества в целом. Поддержать выдвигаемую концепцию на мировом уровне означало бы помочь гуманному разрешению важных духовно-нравственных проблем.

Шаханов — поэт, который воплотил в себе все лучшее, что принадлежало и нашим акынам и всей восточной поэзии. Он встал в один ряд с такими философами, как Низами, Саади, Навои. Он был мыслителем и учителем. А это значит, что его имя останется не только в нашей памяти, но и в веках.

Фото из инстаграм-аккаунта Айгерим Абжан | @aigerim.abzhan