Мы заблуждаемся, думая, что высокое искусство, большая сцена, глубокомыслие – это где-то далеко от нас, в столицах. Нет. Наш пример, как доказательство: московский театр этой зимой поставил спектакль на тексты костанайского автора, знакомого многим. Постоянным читателям «КН» уж точно.
На уровне звука
Юрий БОНДАРЕНКО, как знаток истории и философии, не раз становился героем каэновских страниц. С ним можно беседовать часами на самые разные темы. И это всегда интересно, как и больше 30 лет назад, когда Юрий Яковлевич преподавал нам, студентам филфака КГУ, философию.
А тут неожиданная новость: в Московском театре музыкальной драмы поставили спектакль на стихи костанайца Юрия Бондаренко. Формат для современного зрителя, возможно, необычный – аудиоспектакль. А вот для нашего поколения, рожденного в СССР, радиопостановки были делом обыденным. В хорошем смысле.
Вот и я, пройдя по ссылке – https://www.tmdru.ru/catalog/ item1538.html (см. QR-код), словно окунулся в детство: ...в углу комнаты радиола на четырех высоких деревянных ножках, вечером накручиваем колесико в поисках «Маяка»: вечерняя радиопостановка собирала вокруг радиолы всю семью. Голосовые спектакли производили не меньшее впечатление, чем поход в театр.
Кстати, сериал «Семнадцать мгновений весны», который был так популярен полвека назад, нашел свое продолжение именно через радиоспектакли. Да-да, что происходило дальше со Штирлицем, рассказывали нам именно там, читая в радиоэфире по ролям тексты Юлиана Семенова. Помню как сейчас, 40 минут у радио проходили в полной тишине. Сегодняшнее поколение обывателей даже представить такого не может. Тогда же это было реальной «культурной прививкой» – постановка на уровне звука. Потому и никакой клиповости мышления, и словарный запас был большим, и уровень грамотности куда выше.
Как возрождение – проект Московского театра музыкальной драмы, аудиоспектакльцикл по произведениям современных авторов литературно-художественного интернетжурнала «Новый день».
Разрушая стереотипы
«Театр – это не стены. Театр – это не деньги. Театр – это команда творящих вместе», – слова, размещенные на главной интернет-странице этого храма Мельпомены, стали для артистов своего рода девизом. Потому для них и нет границ. Они сотрудничают с разными авторами из разных стран мира.
К слову, театр музыкальной драмы был основан выпускником ГИТИСа Денисом Семеновым 20 лет назад, который и стал его худруком: «Наша цель – создание театра новой формации, способного объединить театральную деятельность, запись и издание радиопостановок и телефильмов силами одной постоянной труппы». Большинство артистов театра – дипломированные специалисты.
Само название театра предполагает широкий диапазон творчества. В их репертуаре и аудио постановки, и живые спектакли, и киноверсии. Они используют синтез жанров и приемов для эффективного достижения результата – воздействия на зрителя.
«Однако каждый спектакль выдерживается в соответствии с авторским замыслом, стилем, жанром, не теряет самобытности, – отмечает худрук. – Погружаясь в автора, мы тем самым осовремениваем спектакль, возвращая то, что было утеряно и затерто за давностью лет». Кстати, в своих спектаклях они пользуются всеми доступными художественными средствами. В частности, в радиопостановках появляется свойственная кино проработка шумов, в кадре – театральная символичность, в живых спектаклях – технические решения, светомузыка. Соглашусь, этот театр пытается разрушить общепринятые стереотипы сегодняшнего дня.
Богатый на образы
Юрий Бондаренко (историк, философ, педагог) в стенах редакции «КН», рассказывая об этом совместном творчестве со столичными артистами и режиссерами, скромничал: «Я все-таки публицист, который пишет в прозе и поэзии для себя». До недавнего времени. Пока Московский театр музыкальной драмы не поставил спектакль «История в нас» по произведениям нашего Юрия Яковлевича.
«Это на самом деле стихи, которые я написал, когда мне было от 20 до 30 лет, – признался нам автор. – Это лет 45- 50 назад. Не сиюминутность. Стихосложение молодости». Как творчество костанайца попало в руки москвичей? Однажды библиотекари Толстовки попросили нашего педагога написать отзыв на материалы интернет-журнала «Новый день». Тот согласился. В журнале его заметили, сказав, что отзыв не льстивый, не критический, а аналитический, и пригласили сотрудничать. Как результат – стихи молодого Юрия Бондаренко в середине 2024 года попали в руки главрежу театра Денису Семенову. Тот не только взялся за постановку, сценарий, музыкальную аранжировку, но даже и стихи сам прочитал. Настолько, видимо, впечатлили.
В итоге спектакль вышел на 55 минут. Богатый на образность текста, с узнаваемыми историческими героями. Звучит настолько актуально, что и не веришь, мол, тексты написаны 50 лет назад – не может быть?!
По какому принципу автор отобрал тексты для постановки? «Дело в том, что сегодня я чаще пишу короткие четверостишия, это моя реакция на что-то или кого-то, – рассказал Юрий Яковлевич. – Тогда я писал полными стихами об исторических событиях, как отражении своего ощущения, эмоций, как историка по духу. Мне было интересно наслоить переживания людей того времени на то, что переживаем мы».
Спектакль «История в нас» действительно легко погружает во времена князя Владимира, лженеронов и лжеоракулов, Наполеона и Спартака, Великой Отечественной войны и многих других страниц в мировой истории, личностей, которые при всей своей известности до сих пор остаются спорными героями. И при этом стихи сейчас звучат очень актуально, словно вчера написаны.
...Улетают дымом думы,
кружат ветры слов планету,
Наши строки только гумус
для стихов иных поэтов.
Но страшнее стонов боя то,
что жизни не подсудно.
Задыхается былое в тени
будущих абсурдов...
Лично я понимаю, чем заинтересовал костанайский публицист московских артистов. Глубиной мысли, жаждой познать то, кем все-таки человек осознает себя в этом мире, желанием понять тех, кто остался в мировой истории, и осознать, к чему мы все-таки движемся, с одной стороны, технически развиваясь, а с другой – отказываясь от настоящих человеческих ценностей. Есть над чем задуматься.
