Другая версия

Недавно на сцене драмтеатра прошла премьера спектакля «Пока она умирала» (на снимке), которую поставил главреж. Комедия, с одной стороны, – жанр легкий, но для постановки не самый простой.

– Большой риск, когда театр берет пьесу, которая хорошо известна в своей киноверсии. Вот и у вашей постановки есть собрат на большом экране – фильм «Приходи на меня посмотреть» режиссера Олега Янковского. Сам играет главную мужскую роль, и пригласил таких кинодив, как Екатерина Васильева, Ирина Купченко. Будут сравнивать…

– Я однажды был с театром, где также работал главрежем, на гастролях в Саратове. С этим же спектаклем. Сидел на премьере в зрительном зале. Слышу, позади разговаривает по телефону женщина: мол, не поверишь, пришла на интересный спектакль, и оказалось, что есть и фильм об этом же, у меня еще один пригласительный – дарю его тебе, не пожалеешь. Было приятно такое слышать!

Да, риск есть: уже был фильм, уже удачный актерский ансамбль. Но ничего страшного. Экранизируют массу пьес, ставят их на театральной сцене. Признаюсь, фильм Янковского я не видел ни разу. Но оттого и интереснее. Мы создавали свою версию.

«Обкрадываю сам себя»

– Почему для вашей первой постановки в костанайском театре выбрали именно этот спектакль? Хотя, знаю, в репертуаре была другая ваша постановка, более сложная – драма.

– Дело в том, что у нас параллельно шли репетиции нескольких спектаклей. И артисты загодя были «забронированы» на ту или иную постановку. В итоге мне пришлось отталкиваться от тех артистов, которые были свободны. Исходя из их количества, мы подбирали варианты новых спектаклей. Остановились на этом.

– Но задуманное не забросили в стол? Там ведь постановка интересная.

– «Зулиха открывает глаза» действительно достойна для постановки. Очень популярный современный роман, мощный, неординарный. И, да, не забросили. Этот большой материал требует и больших усилий – постановочных, актерских, финансовых. Обещать ничего не буду: планы в творческом коллективе не могут быть железобетонными. Живой театр – живое искусство. Поэтому, возможно, «Зулиха» перейдет на следующий сезон.

– Вы уже успели поработать со многими театрами в России. Чем наш отличается?

– Я не просто режиссер-постановщик, работаю главным режиссером. Для меня в этом случае важно не только выпустить конкретно свой спектакль, чтобы он оказался успешным, но есть и педагогические задачи. Чтобы артисты костанайского театра росли в мастерстве.

– И что для этого делаете?

– Есть конфликт между главрежем и режиссером-постановщиком. То есть я, как первый, в чем-то обкрадываю сам себя как второго. Мог бы сделать свою постановку более ярко, более смешно. Но! Делаю пусть более скупо, чуть более скучно, но ближе к правильной театральной школе. Чтобы артисты не играли, а жили.

Почёсывая левое ухо

– На ваш взгляд, сегодняшний зритель на что больше реагирует?

– Любому зрителю, в какие бы времена он ни жил, интересен именно живой театр. Не яркий, не показушный, никакой другой, только живой. Это самое прелестное и одновременно самое сложное. Живой театр создавать намного сложнее, чем прибегать к попсовым формам.

– Значит, для вас модные театральные приемы, которые объединяют музыкальные форматы, хореографические, эпатаж, провокация на сцене – все это неприемлемо?

– Я замечательно отношусь ко всему современному. Театр всегда соответствует тому времени, в котором он работает, творит. Современный театр должен быть разным.

– Просмотрев список спектаклей, которые вы ставили в других театрах, заметил, что вам ближе современные авторы, не классики. Это так? И почему?

– Да, мне нравится современная драматургия. Любая классика тоже когда-то была современностью. И мне важно, чтобы в пьесе был сегодняшний день, нерв. Нас так учили.

– А в классике сложнее это показать?

– Тоже можно. Но получается, что мы левой рукой правое ухо чешем. Человек, который живет и пишет о боли сегодняшнего дня, понятнее. Это как раз правой рукой чесать правое ухо. А не через Пушкина рассказывать о насущном.

– В костанайском театре этот сезон особенный: что ни премьера, то аншлаги. Возможно, пандемия сказалась. Зритель соскучился по искусству Мельпомены?

– Я только рад этому. Чтобы всегда было так. Обычно мюзиклы, в которые вложены большие финансы, собирают полные залы. А здесь особенный зритель, которому нравится театр во всех формах. Это замечательно!