Алматы не зря называют нашей культурной столицей. Уже начиная с февраля там проводятся различные международные и республиканские фестивали и конкурсы.
Только закончился фестиваль Тик-Токеров, в котором принимали участие представители Китая, России, Узбекистана, Кыргызстана. На этой неделе прошел очень интересный фестиваль саундтреков к «пацанским» фильмам и сериалам, а с 3 по 9 июня в Алматы проходит пятый международный театральный фестиваль, в котором принимают участие более 200 режиссеров, драматургов, актеров, сценографов, театральных критиков в возрасте до 35 лет из 9 стран: Узбекистана, Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России и Таджикистана.
В программе масштабного мероприятия — показ спектаклей, презентации каталогов художников и сборников пьес молодых драматургов, мастер-классы, семинары, лекции от известных театральных деятелей. Профессиональное жюри определит победителей, которым вручат денежные премии и памятные призы в виде золотого, серебряного и бронзового зонта — объединяющего символа Молодежного театрального форума стран СНГ. Лучший спектакль Форума станет участником XVII Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, который пройдет в Москве в 2025 году.
Чеховский фестиваль является одним из наиболее престижных в мире. Ранее в нем уже принимал участие независимый алматинский театр «АРТиШОК».
Председатель жюри фестиваля – народный артист России, художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев, почетный член жюри — режиссер Мотои Миура из Японии, худрук театра "Читен", режиссеры Денис Азаров и Олег Липовецкий, актер театра и кино Андрей Кузичев другие.
Организатор форума — Международная конфедерация театральных союзов при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества государств-участников СНГ.
Молодежный театральный Форум стран СНГ, Балтии и Грузии проходит раз в три года. В 2012 году он состоялся в Кишиневе (Молдова), в 2015 году — в Минске (Беларусь), в 2018-м — в Ереване (Армения), а в 2021-м — в Ташкенте (Узбекистан).
Интересно, что несмотря на то, что фестиваль- Форум назван молодежным, в программе не было острых спектаклей на современные темы. Скорее современность была в форме и читалась через призму классики. Молодые режиссеры стран СНГ обнаружили склонность к традиционному духовному искусству, что всегда было частью нашей общей культуры. Что же показали гости и наши театры?
Спектаклем-открытием Форума стал «Mamluk. Султан Бейбарс» Театра традиционного искусства «Алатау» в постановке Фархада Молдагали, участника предыдущего Молодежного театрального форума (2021, Узбекистан).
Хочу отметить, что основным направлением деятельности театра «Алатау», открытого в 2016 году и расположенного в суперсовременном здании с авангардной архитектурой, является популяризация казахского народного творчества. Для этих целей предоставляются преференции для проведения концертов жыршы и жырау, создан курс по сохранению национальных традиций песенного мастерства. В театре проводятся премьеры казахстанских художественных и документальных кинофильмов, концерты национальной музыки. За короткое время он завоевал популярность и признание.
Представленный спектакль- это история легендарного полководца XIII века, прошедшего путь от раба до египетского султана, победившего и монголов, и крестоносцев, рассказана в формате саундрамы. Напомню, что в прошлом году режиссер Фархад Молдагали поставил спектакль «Кулагер», надолго запомнившийся зрителям, в этой же эстетике.
Я уже писал об этом спектакле, в котором за музыкальное оформление отвечала модерн-этно-джаз-группа "Сыновья степи". В нем мощное звучание голосов и народных музыкальных инструментов сочеталось с тонким стилем джазового исполнения. Роль Кулагера исполнял Максат Сабитов, очень напоминающий Евгения Лебедева в «Истории лошади» по толстовскому «Холстомеру», который шел много лет в театре Товстоногова. Со спектаклем «Кулагер» Молдагали ездил на чеховский фестиваль и вызвал там настоящее потрясение.
Ещё один популярный восточный сюжет – трагическую историю любви Лейли и Меджнуна, арабских Ромео и Джульетты – привез Экспериментальный ТЮЗ им. М. Касимова (Таджикистан). Режиссёр Джовидон Аминзаде использовал для своего спектакля «Сказание о любви» классику персидской словесности: мистическую поэму Маснави и поэму Низами Гянджеви «Лейли и Меджнун».
Традиционные мотивы звучат и у Уланмырзы Карыпбаева в спектакле «Стон тетивы» (Бишкекский драматический театр им. А.Умуралиева) по одноимённой пьесе Бексултана Жакиева.
Есть в программе и постановка, построенная на фольклорном материале – это знаменитые «Пачупки» Евгения Корняга (Республиканский театр белорусской драматургии).
Опыт комедийного прочтения национальной классики представил режиссёр Руслан Хайдаров и его «Проделки масхарабозов», выпущенные в экспериментальном театре-студии «Дийдор» (Узбекистан).
Хочется пояснить, что Масхарабозлик – это вид традиционного узбекского жанра зрелищного искусства, существовавший в средневековье и недавнем прошлом, напоминающий скоморошничество или клоунаду.
«Вероятно, этот вид зрелищного искусства существовал еще с древних времен. Исполнители этого жанра использовали специальные костюмы и аксессуары, раскрашивали лица, иногда натягивали на лица маски, надевали на головы забавные шляпы, тюрбаны. В XVIII-XIX веке в Хорезме и Бухаре их стали именовать «масхарабоз», а само искусство – «масхаробозлик», а в Ферганской долине – «кызыкчилик». Основу репертуара масхарабозов составляли явления природы, события повседневной жизни, обыгрываемые в забавной форме, пародии, сатирические комедии, смешные рассказы, анекдоты, латифы (небольшой остроумный рассказ или анекдот). Выступления этого жанра именовали масхара. Среди них выделяются комедии под названием «танкид», в которых выступают 3-4, а иногда и больше актеров в специальных костюмах, с разрисованными лицами или в масках. Такие комедии имеют определенную фабулу, кульминацию и развязку, типичные для драматургии и театра. В них в сатирическом виде показываются пороки и недостойное поведение людей, и представлены такие типы, как ростовщик, безжалостный богач, мошенники.
В разных регионах Узбекистана сложились свои традиции масхары. Например, в Бухаре это искусство по-разному развивалось в городской и сельской местности. Если в деревнях были распространены небольшие и бытовые спектакли, то в городе – масштабные комедии. Бухарские масхарабозы проводили свои выступления на узбекском и таджикском языках в зависимости от обстоятельств. А в выступлениях их хорезмских коллег помимо диалогов, большое место занимали наигрыши, песни, танцы, пантомимы. Выступления в бухарском театре масхара обычно заканчиваются избиением комического или отрицательного персонажа, а в хорезмском – игрой. В Хорезме широко используются маски из козьей или овечьей шкуры, закрывающие все лицо, особые костюмы и головные уборы. Кроме того, известные масхарабозы Хорезма иногда выступали на казахском, каракалпакском, туркменском и даже азербайджанском языках.
В определенной степени традиции и средства масхарабозлика были усвоены современным узбекским театром. В 80-90-х годах XX века спектакли в духе этого жанра были одним из направлений театрального искусства страны».
Автор пьесы, которую привезли актеры из Узбекистана Хамза Хакимзаде Ниязи – знаковая фигура для узбекской культуры. Он считается одним из основоположников узбекской советской литературы. Не менее существенно его театральное и музыкальное наследие. Его комедийные произведения, к которым относится и пьеса «Прежние казни, или проделки Майсары», берут начало от народного кукольного театра, аскиябазов (острословы) и от многочисленных народных сатирических сказаний.
Впрочем, трагические интонации в программе Форума всё же преобладают. Действие спектакля Нихада Гуламзаде «Без тебя» (Айзербайджанский драматический театр) переносит нас в период репрессия.
Драма «Без тебя » считалась самой смелой драмой своего времени в творчестве Шихали Курбанова. Это была единственная работа, показавшая весь ужас системы ГУЛАГа и последствия этой системы внутри социалистической системы. Драма «Без тебя» рассказывает о Тарлане и Севиндж, которые являются жертвами сталинских репрессий 1937 года. Тарлан прожил в ссылке18 лет. Все эти годы его супруга Севиндж ожидает его возращения. Получив известие об оправдании Тарлана, она решает отправиться на поиски арестованного и высланного мужа — либо его самого, либо его могилы. Она не хочет без Тарлана другого счастья, другой семьи. Тарлан, вернувшись домой через 18 лет, застает ее с Фархадом. Предположив, что она состоит в близких отношениях с Фархадом, Тарлан решает уйти тихо и не представившись, чтобы не помешать счастью любимой. Перед отъездом он решает передать Фархаду результаты геологических исследований «Кичиктепе», которые он носил с собой 18 лет. Хотя это открытие и принесло Фархаду известность в масштабах республики, Фархад не смог вынести этого бремени и решил найти Тарлана, чтобы вернуть ему славу открытия и Севиндж. Совместными усилиями Фархада и Марал любящие сердца соединяются спустя 18 лет и справедливость торжествует. Автор спектакля, который в свое время был одним из ведущих партработников Азербайджана, к сожалению, когда готовилась первая постановка спектакля, трагически погиб.
Казахстанский режиссёр Дина Жумабаева показала свою версию «Кровавой свадьбы» Лорки. Она уже выступала с этим спектаклем на белорусском фестивале «Белая межа».
Постановка и музыкальное оформление самой Дины. Действие происходит в Испании начала XX века. Мать, узнав о том, что сын идет к винограднику и хочет взять нож, разражается проклятьями тому, кто выдумал ножи, и ружья, и пистолеты — все, что может убить мужчину. Ее муж и старший сын погибли в ножевых драках с семьей Феликсов. Мать с трудом переносит мысль о свадьбе, ей заранее неприятна невеста сына. А тут еще соседка приносит слух, что у той прежде был жених, который уже два года как женат на ее двоюродной сестре. Это Леонардо из семьи Феликсов, который был совсем маленьким в момент ссоры двух семейств. Мать решает ничего не говорить сыну.
Спектакль «Дом» театра «Сатирикус И.Л. Караджале» из Молдовы. Это нестандартное прочтение горьковской пьесы «Васса Железнова» создал Дмитрий Акриш – режиссёр, который уже ставил эту пьесу в ГИТИСе со студентами мастерской Леонида Хейфеца.
Россию на форуме представил выпускной актёрский курс Школы-студии МХАТ (мастерская Виктора Рыжакова). Ребята показали музыкальный спектакль Татьяны Бурель «Секрет би-дуби-бу» – пять детских опер, исполненных без единого музыкального инструмента.
Наконец, в афише значится инсценировка романа Паоло Коэльо «Вероника решает умереть». Спектакль поставил Артур Сарибекян в Ереванском театре музкомедии им. А. Пароняна.
Помимо образовательной программы к Пятому Молодежному театральному форуму стран Содружества подготовлен и выпущен «Сборник пьес молодых драматургов», в который вошли 19 произведений талантливых авторов из Азербайджана, Армении, Беларуси, Казахстана, Кыргызстана, Молдовы, России и Узбекистана, выбранные для публикации Союзами театральных деятелей этих стран.
Жизнь показывает, что несмотря на все мировые проблемы театр продолжает жить, развиваться и сохранять национальные традиции. А значит, у него есть будущее.
Сергей ТАРАСОВ
