Олжас Сулейменов даже организовал в Алматы центр, в котором он изучает вопрос о том, когда, на каком этапе культуры разных народов, которые двигались в одном направлении, разделились и пошли в разные стороны. И как историки это просмотрели. А ведь это разделение приводит сегодня к нетерпимости и межнациональным конфликтам.
Я обратил внимание на высказывания двух выдающихся режиссеров современности. Один-это Никита Сергеевич Михалков.
После огромной серии передач на ТВ о политике и нравственности он все-таки вернулся к теме искусства. И организовал передачу «Сентиментальное путешествие на родину» об истории русской живописи 18-20 веков. Это закономерно, потому что он вырос в необычайно интеллектуальной семье и это ему близко. Он заметил, что если произведения классиков вызывают эмоциональный отклик, за каждым портретом что-то стоит, то сегодня мы привыкли просто щелкать смартфоном, но эти бесконечные кадры не вызывают никаких чувств, не будят никаких воспоминаний, потому что мы имеем дело с чем-то разовым и искусственным. И вот, Никита Сергеевич решил обратить на это внимание молодежи и что-то сделать.
И примерно в это же время я прочитал размышления режиссера, которого я безгранично уважаю-Ермека Турсунова.
И Михалков и Турсунов люди не просто неординарного таланта, их фильмы ни на кого не похожи. Можно было бы научить снимать кино из кусочков, используя различные приемы, как это делают в американской киноакадемии. Но Турсунов, как и Михалков, получает призы на международных фестивалях не за эффекты, а за мысли, которые стоят за каждым фильмом.
Как можно забыть «Келин» или «Шала»? Это цельные, гармоничные, глубокие произведения искусства.
Ермек тоже решил, что надо что-то делать, потому что наша молодежь потрясает своим невежеством. Вначале он писал прекрасные книги.
А потом в одной из библиотек он открыл кинозал для показа классики. На первых сеансах ребят было очень мало. Теперь на всех не хватает мест.
Ермек спросил после показа фильма Бертолуччи «Ну, как, вы теперь пойдете на «Бишарашек»?
Он назвал наше время «Временем Обмана». Вроде бы покупаешь книгу, у нее есть обложка, она пахнет типографской краской, но начинаешь читать, а это не литература.
Приходишь в кино, а тебе показывают что-то непонятное и ты не знаешь, как это назвать. Мы постоянно сталкиваемся с имитацией.
Недавно посмотрел сюжет о еще одной яркой и талантливой художнице. Она из Алматы, ей 2, прославилась в социальных сетях благодаря уникальной технике рисования. Девушка способна писать сразу три портрета. Асель Сабыржанкызы с самого детства увлекается рисованием. Сначала это было хобби. Но вскоре работа с холстом, карандашом и кистью превратилась в профессию. «Сначала это были детские рисунки карандашами. Потом я полюбила живопись и решила заниматься ею более профессионально. Поступила в художественную школу, затем в колледж. Закончила бакалавриат и магистратуру. Теперь у меня специализированное образование художника», — рассказала девушка. Основное направление Асель — гиперреалистичные портреты маслом на холсте. Такие картины пользуются большим спросом и являются источником заработка для художницы.
Да, она может рисовать и сама, но она берет портреты из интернета и их раскрашивает. Получается очень ярко с абсолютным сходством. Но что меня смущает, так это то, что это уже не живопись, и цирковой трюк. Мы имеем дело с очередной обманкой. Она не видела этих людей, не общалась с ними, нет ее отношения к ним. Сходство есть, но в картинах нет жизни, мысли, чувства. Все при этом восхищаются, ей дают государственные награды, и она сама не понимает, что с каждым шагом уходит все дальше и дальше от искусства в коммерцию.
Мы уже стали забывать вкус настоящих овощей и фруктов. Все, что производится у нас, сдабривается удобрениями. Я уже не говорю об импортной продукции, у которой нет ни вкуса, ни запаха. Жаль, что в искусстве начинает происходить то же самое. И это безвозвратно меняет нашу жизнь.
Сергей ТАРАСОВ
