Известный столичный режиссер поставил в Костанае спектакль в кукольном театре и откровенно рассказал, что он думает о развитии культуры в стране.
К сотрудничеству главного режиссера Государственного Академического Русского театра драмы им. Горького (г.Астана) пригласил наш кукольный театр. Заслуженный артист Казахстана Бекпулат Парманов работал над премьерой спектакля «Легенда о белой лебеди».
«В театрах все далеко от идеала»
– Бекпулат Саттарович, интересно было поработать с костанайским театром?
– Интересно. С этим театром я давно дружу, был впервые здесь еще в 1987-м году. И было любопытно посмотреть, что изменилось за эти 26 лет. Мне было приятно поставить спектакль еще и потому, что я давно знаю худрука Геннадия Иванова. Он до мозга костей кукольник! Наверное, благодаря ему кукольный театр в Костанае все-таки отделился от драматического. Кто-то же должен был бороться.
– Вы ставите кукольный спектакль, который на самом деле больше похож на притчу, что нетипично...
– Для нас – да. Но на самом деле кукольное искусство – это больше, чем мы привыкли себе представлять. И в нем можно применять нетипичные сюжеты. Есть кукольные театры, которые ставят «Мертвые души» и «Гамлета», тем самым привлекая зрителей не только младшего школьного, но и среднего школьного возраста. Можно применять разные формы. Ставить спектакли с куклами из бумаги, из ткани, из дерева в конце концов. И это будет интересно! В этом вся суть – драма так не может! А кукольное искусство – может. И ведь оно развивает образное мышление у ребенка. Думаю, что скоро многие наши театры будут двигаться в сторону экспериментов. Без них сейчас не обойтись..
– В том числе и для того, чтобы театр не был банкротом?
– Я часто езжу по Казахстану, вижу, как живут другие театры. И могу сказать, что подобные условия есть не у всех. Например, в Шымкенте кукольный театр работает при церкви, в Жезказгане при Казахском театре драмы. И так почти везде. А самостоятельный кукольный театр нужен. Ребенок должен чувствовать себя личностью. Вот он приходит в здание театра, где ему дают красивый билет, раздается звонок, и он видит, как открывается занавес. Это все очень важно для духовного воспитания. Хотя, конечно, в наших театрах все далеко от идеала. Еще нет кресел, в которых можно было бы повернуть сиденье, нет приспособлений, чтобы маленького ребенка посадить повыше. А еще нет специальных мест для детей-инвалидов. Но это проблемы не только костанайского театра, самостоятельно он существует только полтора года. Это проблема отношения к культуре в нашей стране.
– Поэтому у работников культуры и зарплаты, скажем прямо, невысокие?
– О какой заработной плате можно говорить, если народный артист Казахстана Асанали Ашимов получает 90 тысяч тенге?.. Эти данные недавно распространили информагентства. А ведь Ашимов – народный артист СССР, помните его роль в том же «Транссибирском экспрессе»?! Недавно я был в Караганде, и по местному телевидению говорили, что в Театре музыкальной комедии ведущая артистка сопрано получает 32 тысячи тенге в месяц! И так по всей стране. Что тогда говорить о молодых и начинающих?! Конечно, есть выражение, что работа в театре – это не труд, а служение. Но как служить, если в холодильнике пусто?!
«Почему мы отстаем от России»
– В Костанайском кукольном театре молодая труппа – это люди, не имеющие профильного образования. А как обстоит с этим дело в столице и в других городах?
– Важен не диплом как бумажка, в которой написано, что он «актер театра и кино». Важно образование как система. Как база, без которой очень сложно работать и без которой мы никогда не поднимем нашу культуру на достойный уровень. Почему мы так отстаем от России? Потому что у них эта база есть, а у нас – нет. И мы так и будем отставать, пока не изменим отношение к культуре. Например, ко мне приходит молодой актер, казалось бы, человек с соответствующим образованием. Но выясняется, что он учился в Институте культуры, где была маленькая кафедра актерского искусства с несколькими часами общих предметов. Выпускник не знает, что такое сценическая речь и грим. О том, что его не обучили фехтованию, и говорить не приходится. А диплом актера государство ему выдало.
– Может, это просто такое предубеждение, что актером может стать каждый, был бы талант?
– На одном таланте далеко не уедешь, есть еще чисто ремесленные предметы. Врачей ведь у нас не учат за несколько часов, не учат их заочно. А актеров учат. И это то же самое, что принять в больницу на работу человека с образованием врача-хирурга, который просто знает, где находится сердце, а где мозг. А актеры – это почти те же врачи. Они лечат душу. А учат у нас их плохо. Преподают люди, которых не взяли работать в театр. И чему может научить человек, если он не отыграл ни одного спектакля на сцене?! Я не верю в заочное образование актера так же, как и не верю во все эти многочисленные онлайн-курсы, которые можно пройти и которые обещают, что потом ты покоришь любого зрителя. Не бывает такого! Должен быть хороший педагог, который поделится опытом, направит, поможет правильно распорядиться имеющимся талантом.
«Нужно показать свое лицо»
– Как нам создать образовательную базу для актеров?
– Здесь мы не обойдемся своими силами. Раньше отправляли коллективы на учебу в зарубежные театры целой делегацией: три режиссера, двадцать актеров, костюмеры, инженеры-кукольники и даже будущие театральные критики. Причем учились минимум несколько месяцев. Нужно отправлять и преподавателей театральных вузов перенимать опыт у именитых коллег. Да, на это нужны средства. Но ведь преподают у нас ведущие умы мира в Назарбаев Университете, отправляют футболистов на сборы за границу. На это ведь изыскиваются деньги. Почему бы не найти их и на культуру? Если Казахстан хочет войти в число 30 самых развитых стран в мире, то только лишь развитием экономики, сельского хозяйства и науки не обойтись. Развивать нужно и культуру. Передовые Италия, Франция и другие европейские страны никогда на это не скупились, и их культура – мировое достояние. Нужно строить гораздо больше дворцов культуры, домов творчества для школьников. И даже не в каждом городе, а в каждом населенном пункте. Да, это все решается на уровне людей, которые владеют рычагами управления. Кадры, образование, инфраструктура – это все разные вещи, но части одной системы. И корнями они уходят в две основные проблемы – отсутствие должного финансирования и нормального отношения к культуре. Нужно подходить к вопросу глобально. В Казахстане очень много творческой молодежи, поэтому хочется, чтобы наши театры гремели... Просто всем нужна поддержка. Пока, к сожалению, в той же театральной среде мало у кого есть возможность что-либо изменить. Но очень хорошо, что в вашем драматическом театре, например, многие актеры заочно учатся в челябинских и екатеринбургских вузах. Пусть заочно! Но они там ходят на спектакли, у них формируется другое мировоззрение. Этим Костанай во многом, конечно, обязан соседству с Россией. Оно помогает быть в тонусе. Помогает не заснуть!
– Наверное, в таких условиях театрам очень сложно сохранить своего зрителя...
– Сложно. Зритель стал капризен. Говорит: я вот там-то был, такую-то постановку делали, почему вы так не можете? И ему не объяснишь всех наших проблем. Тем более что театру нужно работать тесно со школьной, вузовской программами, поставить комедию, трагедию – репертуар ведь должен быть разнообразным. Нужно, в конце-концов, показать свое лицо! Так и выкручиваются театры. Еще было бы здорово, конечно, если бы в театр ходили первые лица страны, а в регионах – первые лица области. Чтобы быть в курсе, как живет театр сегодня.
– Сегодня, в эпоху Интернета, выживут ли кукольные театры?
– Они будут! И я в этом уверен. Живого общения ничто никогда не заменит. Может быть, театрам нужно стремиться применять уже обозначенные выше новые формы и, естественно, больше работать. Любой родитель хочет, чтобы его ребенок был всесторонне развит, поэтому станет водить его в театр. Главное, чтобы государство должным образом поддерживало театры. Потому что их значение в воспитании подрастающего поколения переоценить невозможно. И от нашего отношения к этому процессу сегодня будет зависеть, какое общество будет завтра. Поэтому детей нужно уважать.
