Театральное счастье привалило сразу двум городам в нашем регионе. В Рудном и в Костанае прошли гастроли Московского независимого театра. Аншлаг в обоих случаях. Хотя спектакль «Мастер и Маргарита» держался на плечах всего семи актеров. Правда, во главе с любимчиком женщин нескольких поколений – Иваром Калныньшем.
Хорошая традиция – приглашать
– Гастроли столичных театров – совместный проект областного акимата и филармонии, – пояснил накануне Вячеслав Ермаш, костанайский импресарио. – Раньше была очень хорошая традиция – приглашать на главную сцену нашей области именитых артистов. Был период, когда сделать это было сложно. И не только из-за финансовых вопросов. Но сейчас становится за правило – удивлять костанайцев большими культурными событиями.
Сокровища театра
Принято считать, что москвичи сплошь и рядом белоручки: всё им принеси и подай на тарелочке. Не тут-то было. Из микроавтобуса, на котором московские служители Мельпомены приехали в Костанай, сумки с костюмами, мешки с декорациями они перетаскивали в гримерки филармонии самостоятельно. «Да, боимся, как бы голову Берлиоза не украли!» – пошутил один из них. Узнаваем был только Калныньш, поэтому и держался особняком: воротник повыше, козырек кепки пониже, темные очки, отдельная гримерка. Прима, как-никак!
Девушки, можно сказать, с порога пытались войти в образ. Печальная, даже где-то угрюмая Маргарита пряталась от фотообъектива: «Извините, я не в гриме!» Рыжеволосая Гелла, наоборот, победоносно прохаживалась по коридорам, стреляя глазками: «Вам попозировать с утюгом? Пожалуйста!»
Мужская (большая) половина труппы вмиг превратилась из разнорабочих в работников сцены: развесить декорации, разложить предметы по сцене, расставить мебель, настроить свет, проверить звук. Дымовой пушке – особое внимание. Оно и понятно: где для эффектного появления Воланда пустоту заполнить, где для полета Маргариты облака создать...
Мы же, заглянув за кулисы, нашли сокровища театра: кепка и полосатая рубаха «а-ля 30-е» поэта Бездомного, трость Воланда с набалдашником в виде собачьей головы (правда, не пуделя, а бульдога), белый плащ с кровавым подбоем Пилата. Особый интерес вызвала буржуйка с рукописью «в огне» – как настоящие.
Взяться за Мастера
Труппу Московского независимого театра возглавил заслуженный артист России Владимир Филатов. Пока сцену готовили к спектаклю, он из зрительного зала разбирал по кирпичикам звук и музыку. Объяснял звукооператору, где фанфары усилить для особого трагизма, а где выдержать тишину. Безо всякого снобизма согласился на пару вопросов от «КН», отвечал искренне.
– Владимир, нам чаще привозят более легкие театральные формы? Как вы решились в рамках антрепризы взяться за Булгакова?
– Идея давняя. Мы не в первый раз в Казахстан этот спектакль привозим, но у вас впервые. Да, я согласен, на гастрольные рельсы обычно ставят бытовые темы – это когда всего два-три человека, скамейка, охи-вздохи, и любовь пришла. Наша постановка тоже антрепризный вариант, но мы с ним проехали по весям-городам очень много и долго – с 2004 года. Россия, Казахстан, Белоруссия, Америка, Израиль, Германия и т.д. После этого едем в Кокшетау, Степногорск, обязательно будем в Астане (мне лично этот город очень понравился), в Караганде.
– Почему выбрали именно «Мастера»?
– Его все любят. Да, очень непросто выстроить сюжетные линии. Семь актеров играют сразу несколько ролей. Для нашего брата это и сложно, и очень интересно – момент перевоплощения дает наслаждение. И зритель это понимает.
– А как же декорации? Для такого-то спектакля их нужно немало!
– Бывает, создают огромные, потрясающие декорации для спектакля, отличная сценография. Открывается занавес, и зрители аплодируют художнику, который всё это сделал. Они смотрят на это буквально первые пять минут, дальше всё идет за актерами. От них будет зависеть – интересно или нет. Самое главное – это красивое действо, игра «с мясом». В театре самый главный – актер. И большое счастье – когда смех, аплодисменты или слезы появляются в зрительном зале не только в «запланированных» моментах.
«Выпьем сдуру за культуру!»
Первый выход, все артисты на сцене. Черные длинные плащи, черные очки, люди без эмоций. «Матрица!» – зашушукали в зале. Но стоило актерам подать первые реплики, как зрители затихли. На три часа. За моментами перевоплощения действительно наблюдать было интересно. Ворчун Берлиоз вмиг становился обаятельнейшим Котом Бегемотом. Мастер в палате психбольницы – буквально шаг, и уже Иешуа перед Прокуратором.
Игра собственного воображения дополняла актерскую игру. Форма не захлестнула содержание. Да и булгаковский текст, слава Богу, особо не изменили. Причем молодые артисты играли, ничуть не уступая мэтрам. Так что поэт Бездомный в своем сумасшествии был настолько естествен, что дописанные за Булгакова строчки из его уст не резали слух: «Выпьем сдуру за культуру!» – восклицал герой. И верилось, что стаканчик с теплой абрикосовой не иллюзия, что он действительно пьет эту гадость.
Величественное появление Ивара Калныньша «в белом плаще с кровавым подбоем» женская половина зала встретила глубоким выдохом. Хотя это не артист – Прокуратор Иудеи Понтий Пилат вышел к нам «шаркающей кавалерийской походкой». А ведь до этой сцены Ивар уже появлялся в роли Фагота-Коровьева, но его мало кто узнал – оттянутая губа, сгорбившаяся фигура, очки. Ещё одно чудо перевоплощения. Несмотря на свои за 60, актер не боялся показаться смешным. Но в роли Пилата смог напомнить о себе как о красавце-мужчине – горделивая осанка, выразительный профиль, легкий и узнаваемый акцент.
Москвичам удалось достучаться до сердец костанайских зрителей. Долгие овации и крики «браво» в финале – зал встал. Как хотелось бы, чтобы таким культурным шоком нас радовали как можно чаще...
 |
Больше фото в этом альбоме >> |
Николай СТАДНИЧЕНКО
Фото Сергея МИРОНОВА
