Её руки создавали в воздухе невероятный рисунок движений -плавных, размашистых, нервно резких... На лице знаменитого музыканта минимум эмоций. Зато в пластике пальцев – вся гамма чувств. В итоге рождалась невероятная мелодия.
Звуки МУ или муки ЗВУ
- Непонятно, это они только настраиваются или концерт уже начался? – шептались скептически настроенные зрители в зале областной филармонии.
- Да нет же, это уже звучит композиция, - уверяли знатоки. – Причем, очень сложная для исполнения.
Необычный концерт современной музыки этой осенью подарили нам местные импресарио в рамках фестиваля «Джаз-бомонд-2013». На сцену облфилармонии выходил дуэт лауреатов международных конкурсов - эстонский пианист Танел Йоаметс и музыкант из Москвы Олеся Ростовская, которая виртуозно играла на терменвоксе.
Справка «КН»: Терменвокс - один из первых электромузыкальных инструментов, созданный в 1919 году русским изобретателем Львом Терменом. Звук возникает от движений рук исполнителя в пространстве перед специальными антеннами. Со стороны кажется, что он появляется ниоткуда. На самом деле, когда музыкант двигает рукой возле антенн, то изменяет невидимое глазу электромагнитное поле. И может не только имитировать пение птиц, но и извлекать достаточно сложные мелодии.
На костанайской сцене звучала импровизация в чистом виде. Прибалтийский пианист, знакомый нашему зрителю по предыдущим джаз-концертам, вел себя весьма неординарно: мог ни с того ни с сего залезть по пояс в рояль, чтобы поиграть практически внутри инструмента. Однако перетянуть одеяло на себя так и не смог. Внимание зрителей однозначно держала на себе терменвоксистка.
Московская гостья, словно иллюзионист, вручную создавала необычные музыкальные фантазии в стиле космо-шебби («космическая потертость»). Многие музыкальные критики определяют звучание терменвокса, как «музыку звезд». Ведь в нем и в самом деле есть что-то космическое, таинственное, непостижимое. Этот удивительный инструмент может звучать и как флейта, и как скрипка, и как виолончель.
Визитка:
Олеся Ростовская - выпускница Московской консерватории по двум специальностям – «композиция» и «орган». Она также закончила Санкт-Петербургский госуниверситет по специальности «карильон» (музыкальный инструмент, состоящих из набора колоколов) и Королевскую школу карильона в Бельгии.
С 1999 года играет на терменвоксе. Органист известного Ансамбля духовной музыки «Благовест», солистка ансамбля «Arsmirabilis» сотрудничает с самыми известными оркестрами мира. В ее репертуаре — старинная, классическая и современная музыка.
Как композитор Ростовская сочиняет в самых разных жанрах, а также музыку к спектаклям, мультимедийные инсталляции. Ее произведения звучат в залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Мариинском театре...Артистка гастролирует во многих городах России, Украины, Великобритании, Германии, Франции, Нидерландов...
За горизонтом Вселенной
Если бы костанайцы знали, что перед ними на самом деле звезда мирового уровня, самый именитый на сегодня терменвоксист мира, скепсиса бы поубавилось. А те, кто всё-таки остался в зале после первых 15 минут концерта, просто замерли с открытыми ртами, зачарованные необычным инструментом и совершенным исполнением. В финале - аплодисменты и крики «браво».
После концерта столичная знаменитость согласилась на интервью только для «КН».
- Олеся, ещё немного, и терменвоксу исполнится 100 лет. Почему, когда его где-то представляют публике, то говорят как о современном, новом и одновременно малоизвестном инструменте?
- Видите, какая штука – мы же не знаем, сколько времени потребовалось продольной флейте, чтобы «раскрутиться»? Думаю, несколько миллионов лет.
- Попали в точку. Я сам флейтист. Знаю, что это один из древнейших музыкальных инструментов.
- Как я угадала-то! Так вот терменвокс - ещё ребенок в музыкальном и около музыкальном мире. И сам способ игры на нем настолько впечатляет людей, что в этом, как мне кажется, есть и изюминка, и подвох. Внимание останавливается не на главном. На этот инструмент простая, неподготовленная публика смотрит, как на цирковое шоу. Именно из-за необычного способа подачи звука. В то время как музыкальный инструмент должен прежде всего привлекать не способом игры, а самой музыкой. Я отдаю себе отчет, что каждый человек должен пройти первую стадию удивления. Как в цирке, увидев впервые трюк.
- Тогда какой ваш зритель?
- Мой самый любимый слушатель тот, кто пришел второй раз. Не для того, чтобы поглазеть, а услышать музыку, оказавшись за горизонтом Вселенной. А для того, чтобы стать «вторым», человек должен побывать в шкуре первого! Вообще все электрифицированные инструменты – электроскрипка, электрогитара, ударные установки – имеют акустические аналоги. И у того же гитариста огромная школа не только рок-музыки, но и классической гитары. Огромный культурный пласт! И у человека, который играет эстрадные композиции на электроскрипке, тоже в руках огромный исторический багаж. Благодаря ему можно так широко размахнуться, что ахнут и заядлые меломаны, и «зеленые» слушатели. У терменвоксистов нет в этом смысле ни-че-го.
- Хотя та же Википедия рассказывает о всевозможных разновидностях вашего инструмента…
- Да, это так. Но исторически сложившейся школы игры нет. У человека, который играет на синтезаторе, за спиной вся культура органостроения. Полный набор тембров.
- А как вы пришли к терменвоксу?
- Я так до сих пор и не выполнила данного себе обещания, уж, наверное, и не получится. Потому как собиралась придумать на этот счет захватывающую историю. Мол, как меня похитили инопланетяне, как мне «вштырило» играть на этом инструменте где-то на Сириусе… (смеется) Увы, ничего такого не было! Я попробовала играть на терменвоксе случайно, когда училась в консерватории. И мне понравилось. В связи с этим живу с индивидуальным ощущением, что о терменвоксе я знала всегда.
«Мой голос – это пальцы»
- И всё-таки первым у вас был орган. Но сейчас вы больше известны как терменвоксистка. Как от такого, я бы сказал, «до мозга» классического инструмента вы переметнулись к электромузыке?
- А у меня ещё и третий инструмент есть – карильон. Это вообще ударный, другой коленкор - колокола. Как будто пытаюсь объять необъятное…
- Вы человек-оркестр?
- Желание играть на всех инструментах у меня действительно есть. Я жалею, что не владею струнными инструментами, хотя терменвокс их может где-то и заменить. Жалею, что не владею духовыми в полной мере. Но не для того, чтобы вести концертную жизнь, я бы хотела знать оркестровые инструменты руками, потому что я для них пишу как композитор. Познание новой музыки, новых инструментов складывалось для меня само собой. Как будто кто-то свыше вел к этому. Я только участвовала в тех событиях жизни, которые сами наступали. Словно героиня книжки, которую кто-то написал. Но я этому рада. Всё к лучшему. Скажу стихотворною строкой: да, играю на волнах, но я не русалка!
- Сегодня музыкальная индустрия построена на том, что всё можно записать в студии, каждый инструмент. И на этом успокоиться. Не тратить сил, времени и денег на живых музыкантов. Насколько сложно выжить таким, как вы?
- У меня в жизни никогда не стоял вопрос выживания. Даже когда я во взрослом возрасте впервые уехала из дома в другой город. Настоящая студенческая жизнь, а мне уже за 30. И жить приходилось на 10 рублей в день, без преувеличений. Даже в тот момент не было ощущения, что я выживаю, умираю, надо всё бросить и к мамочке податься. Нет. Я живу дальше. Меня всё время куда-то приглашают. В новый коллектив, в новую страну. Однажды, найдя свои «склерозники», это такие таблички, где расписано - когда какой у меня концерт, я подсчитала, что за последнее время у меня проходит от 70 до 100 концертов в год. Причем, по всему миру. Бывает 300 концертов, но это уже пупок развязывается! (смеется)
- Вам приходилось отказываться от какого-то проекта, какого-то жанра? Или вы всеядны -церковная музыка, попсовый мюзикл…
- Не в моих правилах свои обещания нарушать. Но было всего несколько раз, когда я отказывалась играть. Не тот материал - и точка. Я играю многое – и современную музыку, и фантазии на тему, и классику в суржике с другими жанрами. Каждый раз стараюсь играть по-другому – это тоже моё правило. Я – человек, ушибленный академическим образованием. Рок стоит от меня подальше, собственных сочинений в этом направлении у меня почти нет. Но если муза посещает, то я не брезгую и рок-оперой.
Главное – войти в особую звуковую сферу. Мой голос – это пальцы, кисти рук. Тем более, что терменвокс зачастую – это соло в любом оркестре. А солировать для каждого артиста – и за счастье, и ответственности через край. Если ты как творческая единица выплескиваешься – значит, состоялся в этой жизни.
