Да, того самого «Черного квадрата» Казимира Малевича. Эта работа стала для одних стимулом для творческих открытий, для других – фоном для самоутверждения. А для кого-то – просто рамкой для селфи!
.JPG)
Пророк
Спустя сто десять лет, а именно столько прошло с момента создания этого полотна, Малевича называют пророком, который предсказал многие изменения в искусстве и в нас, в зрителях. Поэтому выставку «Квадрат и пространство», которую открыли в одной из московских галерей, я пропустить не мог. Тем более что обещали: каждый посетитель сможет найти ответы на важные вопросы. Как современный зритель взаимодействует с искусством? Как «Черный квадрат» Малевича повлиял на образ мыслей и творческий подход художников на многие поколения вперед? Как меняется наше с вами восприятие картины, ставшей эпохальной? Парень в белой футболке и с татуировкой на руке «forever» упорно вглядывался в черноту. Видимо, очень хотел там увидеть хоть что-то. У меня зачесался язык объяснить: черный квадрат Малевича изначально предназначался для эскизов к футуристичекой опере «Победа над солнцем». Ее идея в том, чтобы через атональную музыку (нет никакой гармонии, просто набор звуков), заумный текст и необычные декорации показать грядущий «перевернутый» мир, где солнца (как символа порядка), увы, нет. Вроде как все взбунтовались, а в итоге полный развал и темень непроглядная. Вот как можно художнику это изобразить? Правильно – всё окрасить в черный цвет. Казимир так и сделал. И как только я решил это произнести, экскурсовод меня опередила: «Не ищите там ничего, не отображал автор под чернотой никаких посланий...». А вот я с этим не соглашусь. «Черный квадрат» – сам по себе послание. Кто-то скажет, что эта картина предвещает конец живописи. И неожиданным образом окажется прав. Ведь версия темного четырехугольника стала прообразом QR-кода, вмещающего в себя огромное количество информации. Сам Малевич говорил о своем полотне: «Я изобразил бесконечность и вечность». К слову, на самом деле, на картине отнюдь не черная краска и даже не совсем квадрат. Присмотритесь, есть оттенки и серого, и зеленого, а левый угол выше правого...
Взгляд на вечность
Самое важное то, что уже больше века эта картина служит большим стимулом для интересных креативных открытий. А эта выставка только подтверждает то, как цвет, свет и форма трансформировались в сознании художников. И всё под влиянием одного небольшого черного квадрата на белом фоне. Если посмотреть масштабно, то искусство из четырехугольника на стене преобразилось в затягивающее нас, зрителей, пространство. Там, на выставке, представлены десятки, а то и сотни работ из разных художественных эпох и разных авторов. В них извечный спор художников: следовать традициям или продвигать новаторство, реально изображать действительность или пытаться изменить сам способ ее восприятия... Все трансформировали идею Малевича, представив свой взгляд на вечность. Да, еще сотню лет назад изобразительное искусство вышло за пределы холста. Мол, чтобы ярче раскрыть творческий потенциал каждого человека – и рисовавшего, и того, кто смотрит на картину. Сегодня и вовсе стерли границы между полотном и окружающим миром. Холстом становятся публичные пространства. Инсталляции, как один из примеров. Грустно, но шедевры для широкой публики перестали играть главную роль. Произведения искусства воспринимают как занятные артефакты. Человек походит к знакомой картине и... фотографирует себя на ее фоне. Вот и на моих снимках нередко именно такая ситуация. «Сынок, сними-ка папу, маме пошлем!», «Маша, я вмещаюсь в голубую картину?», «Милый, я встану между красным и оранжевым квадратиками, а ты фоткай меня, чтобы на ноге был виден разрез...».
Не разбавляйте шоколад
Удивительно, но факт: Казимир Малевич предсказывал такой поворот в восприятии искусства. Он утверждал, что зрители перестанут разглядывать картины. Форма и цвет – всего две составляющие, которые остановят человека в галерее и заставят задуматься. Как знал! Хотя все-таки были на этой выставке люди, которые спорили: что хотел сказать автор своим полотном? И это было любопытно. Из подслушанного: «Красная звезда на черном фоне, да еще расколотое пространство – уже революционная идея». «Нет, это супрематизм чистой воды!». «Что вы говорите?! Это лишь минимализм с явным тяготением к беспредметности». «Здесь ярко выраженный нигилистический бунт, абсурдное сочетание это подтверждает». Далее спор пошел в сторону того, что все эти примеры в изо бразительном искусстве подчеркивали перемены, которые нес и несет технический прогресс. Неожиданный поворот: в этот момент к картине, у которой спорили знатоки, подошли девушки с накачанными губами, в коротких леопардовых юбках (мода на них вернулась) и неопределенного возраста. Три секунды и выдали диалог: «Элиза, а у меня сумочка Prada точно такого цвета». «О-у, нет, здесь шоколад разбавили ликером бейлис, а твоя – терракотовая!». Знатоки замерли с открытыми ртами, а я, рассмеявшись, решил, что Малевич и его последователи сотню раз правы. Не искусство красит человека, а человек – искусство.
