Их ценность, уверены костанайские искусствоведы, не в денежном эквиваленте. Хотя они действительно оцениваются не на один десяток миллионов тенге. На этой неделе корреспонденту «КН» удалось увидеть работы местных художников, которые хранятся в «сокровищнице» картинной галереи за семью замками.
Щедрость художников
Фонды Костанайской картинной галереи заслуженно можно назвать сокровищницей. Галерея сегодня, напомню, открыта для всех. Бесплатно. Но это только два выставочных зала. Есть и потайные двери, где хранится самое-самое...
По секрету «КН» расскажут, где спрятаны сокровища (брать это слово в кавычки, тем самым придавая ему иное значение, или нет – решим по ходу). В роли экскурсовода Сая Калинова, завотделом изобразительного искусства областного историко-краеведческого музея – так, по документам, называется картинная галерея.
Насчет «за семью замками» не шутил. Чтобы попасть в фонды, нужно пройти несколько комнат (план рисовать не буду по соображениям безопасности). Последняя, самая большая, и была целью визита. Обошлись без подвалов с темными закоулками. Но решетки и сигнализация, заверили хранители, надежные. Довольно светлый зал вытянутой формы. По обе стороны – стеллажи разных размеров. Маленькие решетчатые окна под самым потолком. Самые крупные стеллажи укутаны в темно-зеленые занавесы. Почти как в театре, кулисы открылись и-ах, вот оно, искусство!
– Это же за сколько лет вы столько собрали картин?
– Наша галерея открылась в 2008 году, когда праздновали День города Костаная, – напомнила Сая Нурлыбаевна. – С тех пор эти фонды и пополняются. Сколько за это время прошло выставок, мы не считали. Минимум двенадцать в год. Но обычно и больше.
– Авторы не только костанайцы, есть и иностранцы. Художники самостоятельно решают, что подарить? Или вы собираете комиссию и вместе решаете: ага, вот это жемчужина выставки, забираем...
– Нет, что вы?! Мы ни у кого ничего не отбираем (смеется). Здесь только дары. И как подтверждение – почти на всех картинах подписи авторов.
– И насколько художники сегодня щедры?
– Многие из них щедрые.
В качестве примера тут же хранитель вытащила картины Николая Торшина. Он проводил свою первую персоналку в этой галерее и подарил 33(!) работы. Красивый жест, символичная цифра. Кстати, символика здесь, в принципе, на каждом шагу. Вот и картина Торшина «Размышления. Развал СССР. 1990 г.» просто переполнена образами генсеков и символами ушедшей эпохи.
Городу в подарок
Намного пополнились фонды галереи и в юбилейный 50-й год Костанайской организации Союза художников. Сколько участников юбилейной выставки, столько и работ ушло в фонды – более 60. А в целом в этом хранилище более 200 работ.
– Но цифрами, количеством и денежными купюрами это не оценить, – упорно повторяла экскурсовод, демонстрируя картины фондов.
Еще один жест щедрого художника сделала живописец из Павлодарской области Жанетта Наурузова. Она впервые приехала в Костанай из Аксу со своей выставкой. И настолько была под впечатлением от нашего города, что подарила галерее 12 картин. А вернувшись домой, написала массу новых работ, посвященных Костанаю, и приехала вновь к нам. И тогда подарила все свои картины, на которых красовался наш город.
Кстати, в фондах помимо живописи и графики есть и фотографии, и декоративно-прикладное творчество, и скульптура, и объекты редких коллекций. Так и напрашивался вопрос: а где же сейфы с кодовыми замками, куда прятать «Венеру Милосскую»?! А ведь среди экспонатов галереи была и она, идеальная женщина – без рук и головы. Правда, из гипса и в компактном размере.
Судя по нашим охрипшим голосам, температурный режим в фондах особенный. Холоднее, чем в обычных помещениях галереи. Особенный климат создан не только современными строителями, которые оборудовали вентиляционную систему. Секрет того, что в экспозиционных залах необычно прохладный температурный режим, как поведала хранитель, оказывается, столетней давности. Галерея находится в старинном здании – спасибо прадедам за такой подарок.
«Творчество в развитии»
Своим любимым экспонатом Сая Нурлыбаевна назвала торсык. Это кожаный сосуд для хранения молочных продуктов, эдакий термос. И одновременно предмет казахского прикладного искусства. Автор – Айдын Диханбаев. И как только экскурсовод произнесла это имя, как в том спектакле, парень появился в дверях. Случайно зашел в галерею предложить новый проект.
Кошмоваляние, ковроткачество, обработка кожи, зергеры (ювелирная работа) – казахи издревле этим занимались. Но потом это искусство в силу исторических причин было утрачено. Сейчас эти традиции активно восстанавливают. Мастеров по Казахстану – единицы. Но в Костанае есть такие, Диханбаев – один из них. Причем из династии прикладников, которые из поколения в поколение передавали своим детям это мастерство.
Не менее удивительной показалась работа Гульданы Журкабаевой (акрил): в тростниковой рамке как будто распят кусочек шкуры, а на нем – «Бог Солнце». Картина похожа на фреску из пещеры времен первобытного общества. Художница родом из Костаная, теперь живет в Астане, а в этом году ее работы были представлены на конкурсе художников в Сан-Марино в Италии, где она получила первую премию.
– Для чего галерее нужны эти фонды?
– Это в своем роде культурный институт, где аккумулируется особый слой, исторический пласт развития культуры. Чем жили наши предки, например, в 40-х годах? Какими мыслями, какими образами? Это та копилка, которая, пусть это пафосно звучит, и есть культурное наследие. Творчество в развитии. А мы – его хранители. Мы не показывали работы из своей сокровищницы еще и потому, что у нас огромный наплыв авторов, которые выстроились в очередь, чтобы занять залы галереи своими персоналками. Сегодня мы показываем современное творчество, художников, которые сами представляют свои работы. Но в следующем году у нас десятилетие – первый юбилей. И мы уж точно представим коллекцию из своих фондов.
P.S.: Во время нашей экскурсии работники галереи готовили новую выставку работ известного костанайского художника Георгия Сокова, которую открыли на этой неделе. А ближе к весне в планах галереи выставка «Мир войлока» – работы представят сразу несколько художников.
