Такой фразой после концерта российского артиста Максима ЩЕРБИЦКОГО свои впечатления высказывали костанайские зрители.
Подчеркивали: два часа пролетели на одном дыхании, что ни песня, то знакомая мелодия, подпевали каждой. Потому и аншлаг в зале, и овации в финале.
Подпевал весь зал
Приятно, когда на концерт в большом зале Костаная приходят подготовленные зрители. Дамы в вечерних нарядах, украшениях, мужчины – в костюмах. Из категории «50+». Удивили и молодые люди, занявшие несколько рядов в зале. Судя по всему, студенты, которые решили посвятить себя исполнительскому искусству. Пришли на эдакий мастер-класс от профессионалов. А на сцене – лауреат Национальной премии «Имперская культура» Максим Щербицкий (баритон, Москва). Не один. В сопровождении оркестра русских народных инструментов Костанайской областной филармонии им. Умурзакова под руководством Натальи Вильяновой, худрука и главного дирижера.
Название концертной программы говорило само за себя – «Есть только миг». Музыка из советских кинофильмов. И песни, которые наше поколение рожденных в СССР угадывает с первых нот. Этот проект был подготовлен к 100-летнему юбилею киностудии «Мосфильм», который с размахом отмечали пару лет назад. Лучшие фильмы, лучшие актеры, лучшие режиссеры…
«Первый тайм…» – начал артист. «Мы уже отыграли», – тут же ему подпевал зал. «Ваше благородие…» – успел пропеть первые слова гость. «Госпожа удача», – опять вступали зрители. А уж «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь» – пели все вместе.
«Ах, как жаль, что сегодня, увы, не пишут таких душевных песен! – сокрушалась Анастасия Перова, зритель со стажем. – Но зато столько было написано в советское время, время нашей молодости. Сейчас эти песни и мелодии, как эликсир омолаживающий. Я постоянно прихожу на такие концерты. В наше время ведь писали не тексты, а стихи, которые и без мелодии звучат великолепно!».
Живой звук
Наши зрители – благодарные, добрые, отзывчивые. Так говорят многие гастролеры. Этот раз не стал исключением. Бурными аплодисментами заканчивалось каждое выступление. И не удивительно: на сцене только живой звук – голос плюс оркестр.
Максим Щербицкий – солист оркестра Росгвардии, Международного фонда памяти Арно Бабаджаняна, лауреат международных конкурсов и фестивалей. А также талантливый и яркий российский певец, гармонично соединяющий в своем репертуаре и классику, и популярную музыку. Он узнаваем нашим зрителем как участник многих музыкальных программ на российском ТВ. Он автор концертных программ, с которыми выступает как солист с симфоническими, эстрадно-джазовыми и национальными оркестрами России, Беларуси и Казахстана. Он также сотрудничает с лучшими военными оркестрами, среди них Президентский оркестр России, Центральный военный оркестр Минобороны РФ и другие. Певец гастролировал в Германии, Дании, Бельгии, Голландии, многих странах Европы и Азии.
Когда зритель счастлив
«КН» побывали загодя на репетиции этой программы. Московский гость легко входил в ритм костанайского оркестра. И, наоборот – музыканты запросто подстраивались под его баритон. «Такой коллектив замечательный! – не удержался от комплимента Максим Щербицкий. – Играете, словно дышите! С такими музыкантами можно запросто в мировое турне выезжать».
Кстати, костанайский оркестр в этой программе задавал тон каждому отделению, сольно исполняя мелодии из любимых кинофильмов – «Утро» из «Служебного романа», пролог из фильма «Формула любви», композицию «В городском парке» из комедии «Родня». Их саундтреками и язык-то не поворачивается назвать… Чтобы не обидеть авторов. А среди них – Зацепин, Петров, Френкель, Гладков, Пахмутова.
«Я впервые в Костанае, – рассказал «КН» Максим Щербицкий, – но не в первый раз в Казахстане. Выступал в Астане, Уральске с сольными программами. У меня высшее образование как оперного певца. Поработал и в филармониях, и в оперных театрах. Но в итоге ушел в концертную работу, причем с оркестрами самыми различными. Посвящаю свои проекты отдельно композиторам, легендарным исполнителям. В мартовские дни буду представлять новый проект, посвященный столетию Александра Зацепина, который, кстати, начинал свою творческую деятельность в Казахстане. Вот и сегодня звучат его мелодии на вашей сцене».
Выходить к зрителю сольно решится не каждый оперный певец. Удерживать внимание большого зала на протяжении долгого времени одному артисту – это искусство. Но нашему гостю все удается: «Конечно, это непросто. И ответственно, и волнительно. На мне много задач. К этому концерту мы, совместно с костанайцами, готовились долго. Все получилось. И я очень рад поработать с таким замечательным оркестром, как ваш».
Когда зрители в тех песнях, что звучат со сцены, знают каждую ноту, каждый нюанс композиции, артистам гораздо сложнее соответствовать ожиданиям. Вот и в этой программе, складывалось впечатление, выверяли каждую ноту как акцент, на который отреагирует зал. Получилось.
«В выборе композиций, музыкального материала я отталкиваюсь от моей профессиональной заинтересованности, – подчеркнул гость. – Ведь мы как артисты несем и образовательную функцию. Если бы я ориентировался только на запросы публики, был бы совсем другой репертуар. Отталкиваюсь от того, что несу культуру в массы. Культуру пения, культуру исполнительского и композиторского искусства. У нас богатое общее прошлое. Это нужно понимать, беречь и передавать следующим поколениям. Как? Через такие концерты. Надеюсь, это удается. Во всяком случае, счастливые глаза зрителей мне говорят о многом!».
