При этом сохраняя верность национальным традициям и обычаям, заглядывая в будущее и не теряя свое творческое Я. Наши героини как раз из таких людей. Костанайские мастерицы представили свои работы на одном из мартовских арт-проектов. Удивили!
На новый уровень
Активистки костанайского Альянса женских сил, собравшись в областном русском драмтеатре, пригласили на эту весеннюю встречу и местных мастериц декоративно-прикладного творчества. И они не рассказали, а показали на что способны.
В фойе театра около столика Сании Бакбергеновой было не протолкнуться. Что же так заинтересовало красавиц всех возрастов, которые что-то разглядывали, тут же на себя примеривали, любуясь собственным отражением в зеркале? Догадался сразу – ювелирка. Серьги, броши, колье. Но не с фабричного конвейера. Вся эта красота – дело рук Сании, художника декоративно-прикладного направления. Она казахский орнамент, можно сказать, вывела на новую ступень. Чтобы и глаз радовать, и историю сохранить.
– Вначале это было только творчество, в большей степени хобби. Изучала виды орнамента, а их много, – пояснила автор, – но потом увлечение переросло в возможность зарабатывать. А вообще, кроме создания ювелирных изделий, занимаюсь войлоком – шью сумки, шапки, шарфы. Обязательно с элементами орнамента.
Символ гостеприимства
По профессии Сания Бакбергенова – портной. Опыт более 30 лет. А когда появилось в мире моды этнонаправление, как отдельное течение, перешла на другой уровень. Мастерица говорит, сегодня, как ни странно, именно молодежь в первых рядах интересуется темой этники. Вот и при нашем разговоре к ней чаще обращались совсем еще молодые девушки, которые тут же определяли точное название того или иного орнамента. Даже запросто отвечали на вопрос: а что это означает?
– У каждого орнамента свое значение, – блеснула знаниями Айгуль Капешева, студентка, будущий педагог. – С их помощью можно было узнать, кто человек, откуда, к какому роду принадлежит, какой у него семейный статус. Мне лично нравится группа зооморфных орнаментов. Это стилизованные изображения животных, имеющих значение в жизни народа – лошади, верблюды, птицы. Это узоры – «рога», «птичье крыло», «горб верблюда», «гусиная шейка». Хотя неплохо смотрится на одежде и в украшениях и растительная группа. Это изображения цветов, листьев, деревьев. Кстати, у меня три платья украшает вышивка с таким орнаментом.
Созданием ювелирных украшений костанайская мастерица занимается относительно недавно – три года. Ее выбор пал на мельхиор. Самые сложные вещи для нашей героини – этнокрабики, которыми украшают прически. Среди популярных – этноброши-обереги треугольной формы. «Они как защита от дурного глаза и плохих мыслей, – пояснила автор. – Украшают лацканы костюма, кофточку либо рубашку. Это в основном орнамент, который в народе называют «ою». Хотя полное название – «колтык ою». Этот узор означал – «приходите, чувствуйте себя как дома, мы всегда вам рады», т.е. гостеприимство. Вот и я его часто использую!».
Ван Гог в помощь
Анастасия Кравченко – мастер другого направления, создатель проекта Etnobotanica. Что я увидел мужским взглядом через фотообъектив? Ряды губной помады в очень красивых коробках, иллюстрированных известными живописными картинами. Словно Третьяковка перекочевала в индустрию женской красоты.
– Мы с мужем поначалу дома этим занимались – делали для своих детишек сушеные фрукты, – рассказала «КН» Анастасия. – Но потом перешли на этнокосметику, углубились в это дело и стали более профессионально заниматься. Специально прошли обучение, спецпрограммы, выиграли четыре государственных гранта на поддержку идей. Сюда, для женской аудитории, я привезла помады. Чем они отличаются от обычных из масс-маркета? Это, прежде всего, увлажняющие бальзамы на основе четырех масел, без консервантов. Плюс мы травники, а это народные традиции из далекого прошлого – собирать разные травки, высушивать их, на этой основе создавать то, что будет полезно людям.
Этим делом Анастасия занимается четыре года. Точнее, не только она. Муж стал технологом. Как говорит наша героиня, она – это голова, проходит обучение, а супруг – руки, которые это все создают. Открыли цех, лабораторию, прошли сертификацию, зарегистрировали бренд. Как за всеми этими обязательными оргмоментами не растерять творческое начало? «Да просто ко всему подходить с интересом, с выдумкой, – ответила мастер. – Например, на магнитных флаконах у нас исключительно картины Ван Гога. Они вдохновляют. Человек видит знаменитую «Ночь» этого художника на таком, казалось бы, повседневном предмете и получает эстетическое удовольствие!».
Кстати, вангоговская «Ночь» пользовалась наибольшим спросом. Вот и во время нашей беседы подошедшие девушки тянули руки именно к этой живописи. Глядишь, так и в картинную галерею на выставки станут постоянно приходить.
