Он признается, что образы для работ ему посылают свыше. Потому так активно пытается освоить все новые и новые творческие направления. В Костанае открыли персональную выставку Мухаметкали РАХАЛИЕВА, живописца, скульптора, мастера декоративно-прикладного творчества, который хочет стать писателем.
В своём стиле
Больше 40 лет Мухаметкали Рахалиев отдал творчеству. И притом что почти год на пенсии, останавливаться не собирается. Наоборот, складывается впечатление, что у него активизировались новые запасы энергии и сил. Во всяком случае, его персоналка в областной библиотеке им. Толстого это только подтверждает: живопись, графика, предметы декоративно-прикладного творчества, скульптуры малых форм – во всех проявлениях он индивидуален.
Дерево, наскальные рисунки, древние воины на фоне огромных распахнутых глаз, за которыми очертания столичного города. Сделайте шаг назад – и перед вами лицо истории. На другой картине соединены два временных пространства – вчера и сегодня: справа – образы девушек Кос и Танай, за ними казахские батыры, а слева – лицо современного молодого человека (он будто выглядывает из машины времени), за ним домбра, которая, кажется, вот-вот заиграет.
В своих работах-фантасмагориях художник закодировал любопытную информацию. Эдакие загадки, которые посетителям выставки, безусловно, будет интересно разгадать. Коллеги по холсту отмечают изысканное сочетание красок. Оттенки одновременно и насыщенные, и теплые, не создают эффект диссонанса. Здесь же рядом разместили его работы в карикатурном жанре. И снова в своем стиле.
Самый старший из десяти
– Я с детства любил рисовать, – рассказал «КН» Мухаметкали Рахалиев. – А также мне нравилась резьба по дереву. После армии поступил в Алма-Атинское художественное училище. Почему решил стать художником? После восьмого класса поступил в сельскохозяйственное училище, и с того момента перед моими глазами стоял вопросительный знак: как мне жить?
А чтобы ответить на вопрос, в то время молодой человек много читал, в том числе зарубежную литературу. Одним из ориентиров стали произведения Джека Лондона, в частности, его герой Мартин Иден. Вот и Рахалиев также всю жизнь стремится добиваться всего только сам.
Художник-декоратор получил образование и как педагог изобразительного искусства. Работал в сельских школах. Родом из Торгая. «В нашей семье было десять детей, я самый старший, – вспоминает наш герой. – С пяти лет на лошади. Увлекался спортом, национальной борьбой, в старших классах постоянно побеждал на соревнованиях. При этом во всем успевал помогать родителям. Отец работал скотником, я – с ним. Даже во время учебы, на каникулах приезжал из Алма-Аты в родной дом, чтобы быть помощником отцу».
Самый старший среди десяти братьев и сестер – это большая ответственность, постоянная забота о младших. И далеко не всегда удается такому человеку посвятить себя любимому делу. Но ему удалось.
Эксперименты с формой
По мнению коллег, Мухаметкали Рахалиев – художник неординарный. Это заметно и по его картинам, и по работам в декоративно-прикладном искусстве. На выставке «Традиции Наурыза» автор представил ложки из дерева, сувениры, национальные куклы. Даже музыкальные инструменты – кобыз и домбра. Сколько всего их изготовил – можно сбиться со счета. Причем инструменты создает необычной формы.
Началось все с того, что Мухаметкали случайно, в конце 90-х, проходя мимо мусорного контейнера, нашел сломанную домбру – один только остов. Внимательно изу чил, из чего она состоит, и решил, что сможет сделать такую же. С тех пор мастерит музыкальные инструменты. Правда, сетует, что «сапожник без сапог», постоянно их дарит. Каждая домбра под авторством Рахалиева – как отдельное произведение искусства: он экспериментирует с формой инструмента.
«Гитара в привычном виде всегда была восьмеркой, – рассуждает мастер. – Зато потом какой только ее не создавали?! Чуть ли не под конкретного музыканта специальную форму гитары делали. Вот и я по думал, а почему бы и домбру так не мастерить? Начал делать – получилось довольно неплохо. Зачастую сам материал подсказывает, какую форму выбрать. Вроде как само дерево мне говорит своими же линиями в разрезе. В основном использую сосну, а также березу. Пока на клей садишь, высыхает, затем лаком надо покрыть, снова сушка – итого на один инструмент выходит неделя работы. У каждой домбры своя форма, а потому и свое звучание!».
P.S. Где черпает вдохновение? Откуда приходят такие необычные образы? Наш герой ответил так: «Все это приходит свыше, словно от Всевышнего дается, озарение. Причем вызывает настолько сильные эмоции, что не дает покоя, пока ты как художник не воплотишь это в реальность – будь то картина или скульптура, или домбра. Сейчас еще и песни пишу как акын-самоучка. Хочу также и за написание книг взяться, автобиографических. Ведь главное богатство каждого человека – это семья. У меня два сына, которым и творческие гены передал, и спортивные. Но они выбрали свой путь. Зато еще четверо внуков. Возможно, среди них найдется будущий художник!».
