История одной художественной темы, или О том, как маленькие вещи рождают большой смысл.
Верхом на мечте
Год Лошади – особое время, когда древний символ силы, свободы и движения выходит на первый план. Для костанайского мэтра изобразительного искусства Георгия Михайловича Сокова образ коня был не просто знаком восточного календаря, он стал спутником всей его жизни, ключевой темой творчества и тихой страстью собирателя.
В домашней коллекции художника более 30 фигурок лошадей – керамических, фарфоровых, стеклянных и чугунных. Каждая – со своей историей, своей интонацией, своим характером. Коллекция никогда не выставлялась публично, но именно в этой камерности и заключена ее особая ценность. Это не музейное собрание, а живая летопись привязанности художника к одному образу. Особое место в собрании занимает каслинское чугунное литье. Все началось с одной небольшой фигурки, потом появилась вторая, третья, и процесс стал необратимым.
Георгий Михайлович приобретал работы у местных коллекционеров, находил их в других городах и странах, а со временем к собирательству подключилась вся семья. Дочь Юлия привозила фигурки из Беларуси, Украины, России. Каждая поездка неизменно пополняла «конное царство».
Лошадь в каслинском литье – это целый мир образов и тем. Народный художественный промысел, родившийся в Челябинской области, давно получил мировое признание за филигранную проработку форм. Материал, казалось бы, тяжелый и неподатливый, в руках мастеров превращается в изящную скульптуру, полную движения и внутреннего напряжения.
Предмет созерцания
Соков особенно ценил произведения, созданные по моделям Петра Карловича Клодта. Самой первой фигурой в коллекции стала именно «Клодовская лошадь» – уменьшенный вариант знаменитых коней Аничкова моста в СанктПетербурге. Таких фигур в домашнем собрании несколько, и именно они считаются главным украшением любой коллекции каслинского литья. В конце XIX – начале XX века Каслинский завод отливал около двух десятков скульптур по моделям Клодта, а в советское время выпускались интерьерные версии, которые и попадали, впоследствии в частные коллекции.
Среди наиболее выразительных – скульптурная группа «Конь с упавшим всадником», этюд к монументальному ансамблю «Укрощение коня», и «Конь, прыгающий через пень» – произведение, которое отливается с 1880-х годов и уже более века не теряет популярности. В этих работах из коллекции Георгия Михайловича лошадь, действительно, по-особенному хороша: грациозна и удивительно подвижна, несмотря на тяжелый металл в ее основе.
Но коллекция Сокова не ограничивается чугуном. В ней соседствуют белорусские керамические свистульки, соломенные коняшки и «под гжель», стеклянные фигуры известного завода «Неман», фарфор Ленинградского завода им. Ломоносова. Однако каслинские кони всегда стояли на особом пьедестале у костанайского художника – своего рода вершина мастерства и предмет вдумчивого созерцания.
Ход конём
Он не только собирал предметы, но и писал стихи-посвящения любимым животным. Сам о себе говорил: «Я краски с рифмами смешал».
– Создавая свои знаменитые полотна, где главные герои – кони, отец всегда досконально изучал их пластику и анатомию, – вспоминает дочь художника Юлия. – В его библиотеке множество книг по коневодству, иллюстрированных альбомов, фотографий. Соков считал, что одного чувства недостаточно – художник обязан знать предмет досконально.
Почему именно кони? Ответ уходит корнями в детство. В те годы лошадь была рядом с человеком – телеги, двуколки, неспешные поездки по Кустанаю. Дядя часто катал маленького Георгия верхом, и тогда он впервые ощутил благородство этого животного. Существует семейная легенда: когда Юрик тяжело заболел в пятилетнем возрасте, он вырезал лошадку из… пододеяльника. С тех пор коней он рисовал всю жизнь. То ли Соков шел за лошадью, то ли она вела его за собой…
Позже художник сформулировал свою знаменитую «Триаду»: женщины, кони и подсолнухи.
– Для меня главным и по жизни, и в творчестве являются три божьих творения, – признавался Георгий Михайлович. – Из рода человеческого – женщины с их неразгаданной душой, из фауны – кони, не каждому седоку позволяющие себя оседлать, из флоры – подсолнухи, прекраснее которых нет.
Георгия Михайловича уже нет с нами. Коллекцию бережно хранят его дочь Юлия и вдова Валентина Георгиевна. Для семьи это не просто собрание фигурок – это память о событиях, людях, моментах жизни. О человеке, для которого лошадь стала образом жизни, образом мыслей. Образом судьбы.
Георгий Михайлович СОКОВ – член Союза художников РК, участник международных, республиканских, областных и городских выставок. Его произведения находятся в Государственном музее искусств РК им. А. Кастеева, музеях Астаны, Павлодара, Петропавловска, Троицка, Костаная, а также в частных коллекциях Италии, Франции, Бельгии и других стран.
