«Я к старости глядеть на небо больше стал, и потому пока от жизни не устал», – сказал однажды Георгий Соков. В Костанайской картинной галерее новую выставку «Жизнь в творчестве» посвятили 85-летию со дня рождения одного из самых известных наших художников.
Особая мудрость
Работы Георгия Михайловича сегодня не просто говорят за него, они словно договаривают то, что еще хотел сказать автор. «Вечерний иней», «Среди подсолнухов», «Полдень», «Икар», «Горящая книга»… На первый взгляд он давал простые названия своим картинам, однако за этой простотой есть глубокий смысл.
Вот и на открытии новой выставки многие не раз говорили о том, что это не просто экспозиция. Это встреча с человеком, чье творчество стало летописью нашего края. В его работах, как и в его словах, всегда была особая мудрость и любовь к жизни. А потому организаторы дали слово автору… Георгий Соков заговорил с экрана (благо интервью при жизни записывали многие журналисты). Вот и нам, журналистам «КН», удавалось пообщаться с ним не раз.
«То, что я хотел сказать, в моих работах сказано, – рассуждал мастер. – Конечно, у каждого зрителя будет свое мнение. Он увидит в этих знакомых образах что-то свое. И это здорово! Если кратко сказать о своем творчестве, то могу это сделать в трех зарифмованных строчках – их можно переставлять в разном порядке, оттенки и смысл будут меняться: «Живя в быту банальной прозой, в наш век всеобщего психоза, мечтал скрестить репей с мимозой…». Так и у меня!»
Создать эффект
Художник со своей философией – так определяли известного живописца, члена Союза художников РК Георгия Сокова. И действительно, он в своих работах запросто мог так закодировать смысл того, что хотел сказать кистью и красками, что некоторые из них до сих пор остаются загадкой. Разгадывать пытаются не только маститые коллеги-художники, но и простые зрители, пришедшие на выставку.
Они то и дело фотографировали на свои телефоны картины, с оговоркой: «Дома рассмотрю поближе». Или: «Покажу ребенку, он у меня юный художник, пусть учится». А то и вовсе: «Так заряжают меня работы Сокова! Бывает, устаю, ничего от жизни не хочется… А посмотрю на его картину – сразу прилив энергии».
Его цикл «Четыре стихии» – «Вода, «Земля», «Огонь», «Воздух» – образы коней, вставших на дыбы. Игры цвета автору было мало. Если кто подумает, глядя на эти работы, что организаторы выставки сделали дополнительную подсветку картин, чтобы был эффект солнечных лучей, то это не так. Мастер на уровне полутонов сумел создать световые пятна так, чтобы мы, как зрители, ощущали атмосферу реальности. Потому как Соков – сам стихия. И каждый раз новая! Кстати, попробуйте угадать, где на картинах какая стихия? И для проверки загляните в картинную галерею.
Новые грани
На выставках Георгия Михайловича всегда аншлаг. Был и есть. Вот и в этот раз, загодя придя на открытие, обнаружил полный зал. Почему? Думаю, потому, что каждое полотно Сокова – это отдельный спектакль. А где е ще мож но увидеть разом столько «постановок»?! Напомню, художник не раз работал и над созданием декораций к реальным спектаклям. Эскизы декораций разных лет – как подтверждение.
Сам же, вне театра, в одних только красках Соков создавал мелодрамы, трагедии, житейские истории, порой и фантасмагории. Но! Всегда по смысловому наполнению он вырисовывал образы глубокие, наполненные. Потому как его палитра много звучна. Это был его стиль.
«Все работы Сокова волнующие, – подчеркнула Наталья Халифаева, костанайский художник. – Что живопись, что графика, что акварель, которую, кстати, сейчас выставили в фойе библиотеки имени Толстого. На каждой выставке мы открывали его по-новому. И продолжаем это делать. Сегодня – новые открытия его граней. Тем более что здесь ретроспектива картин. Тот же автопортрет 1966 года. Кажется, совсем другой человек. Но при этом уже тогда философ!»
Особое место на новой выставке занимает одна из последних работ Георгия Михайловича – «Пластика прощения» (бумага, акварель 2024 год). Работа у многих, кто ее увидел, вызвала массу эмоций.
«Она мне понравилась очень современным взглядом на классический сюжет – возвращение блудного сына, – отметил Иван Мармалиди, костанайский фотохудожник. – Очень проникновенно вышло. Заставляет задуматься настолько глубоко, что погружаешься в другое измерение. А вообще меня поразила выставка тем, что открывает новые грани в восприятии мира Сокова. Он словно смотрел в будущее и видел там то, что не каждому из нас дано».
