Ее мир полон ярких красок. Что ни пейзаж, то чувствуется жизнелюбие автора. Вот и на открытии своей персональной выставки костанайский художник Алия АБИЛОВА словно светилась. Как и ее картины.
«Творческий дебют»
Так назвали выставку в Костанайской картинной галерее. Правда, автора дебютантом назвать сложно. Алия Абилова – да, молодой художник, но в творческой изобразительной деятельности далеко не новичок: 12 лет в профессии. А еще получила высшее образование по специальности «Бакалавр изобразительного искусства» на факультете искусств Костанайского государственного педагогического университета. Так почему же дебют?
– Потому что впервые выставляюсь в этой галерее и впервые персонально, – ответила наша героиня. – До этого были выставки дуэтом, с другими художниками. А в этот раз все картины только мои!
Первые шаги по вернисажу и замечаешь: любимый жанр автора – пейзажи. Вот и Алия подтвердила, что позиционирует себя как пейзажист. Говоря простыми словами, пейзаж – это общий вид какой-то местности, картина природы. Однако работа человека у холста непростая. Нужно прорисовывать каждый листочек на дереве, чтобы картина стала близка посетителю, словно он сейчас заглянул в этот лес и заметил вместе с художником то, чего не замечал.
На заказ рисовать она может все что угодно – и портреты, и натюрморты в любом стиле и направлении. Но почему выбрала для души пейзажи?
– Мне нравится природа: я чувствую расслабление, умиротворение, – пояснила девушка. – Пишу пейзажи и ощущаю, как душа отдыхает. Поэтому часто в описании своей работы в соцсетях пишу: «Создаю радость!». Хочу, чтобы через мои картины люди получали частичку тепла, уюта, свободы, которые дает природа. После тяжелого трудового дня посмотрел на мои работы – и на душе стало хорошо.
Поэзия в красках
По бескрайнему золотому полю скачет белоснежная лошадь. Это «Степной ветерок». Подсолнухи уже вот-вот дозреют – «Осколки солнца». На заснеженный пригорок вышел будто хозяин такой же белоснежный волк, вглядывается в даль – «Дух лесной сказки». На изумрудном склоне мирно пасется отара овец, над ними сапфировое небо – «Долина блуждающих облаков». Что ни название картины, то поэтическая строка. Будто в каждой работе целая история. Оно так и есть.
– Я люблю называть свои картины так, чтобы они создавали эффект поэзии в красках, – отметила Алия. – Причем одним даю названия сама, а другим дают названия мои подписчики в соцсетях. Эдакое сотворчество. Я веду прямые эфиры, и, чтобы взаимодействовать с людьми, добавила рубрику «Придумай название картине». Выставляю свою работу, и часто мои подписчики предлагают очень интересные варианты названий. И как раз один из них мне и рассказал, что раньше казахские степи называли долинами блуждающих облаков, с которыми сравнивали пасущихся барашков. Мне очень понравилось!
Кроме того, наша героиня любит работать мастихином (инструментом для живописи). Почему? Потому что, по ее мнению, получаются очень классные текстурные мазки, которые в целом помогают передавать тактильность, вызывают приятные ощущения и у художника, и потом у зрителя.
Есть мечта
Такие определения, как «ограниченные возможности», «особые потребности» в нашем случае даже и не применимы. Алия Абилова, находясь в инвалидном кресле, своими безграничными возможностями в творчестве «вычеркнула» их.
– Особо на этом не заостряю внимание, – сказала девушка. – Важнее то, что замечают мое творчество, а не то, что я, несмотря ни на что, пишу картины. Вот и в работе по Казахстану, в России и Турции – везде творчество было на первом месте. Чем отличаются интересы в этих странах? В той же Турции ценители прекрасного любят стилизованные работы, в основном модерн мне заказывали. В России ценят более классическую живопись – натюрморты по канонам, реалистичные портреты, фотогеничные пейзажи. А в Казахстане любят дарить чаще всего портреты маслом, оттого их и заказывают.
В планах у Асии открыть свою мастерскую. И к своей мечте она уверенно приближается. Кроме того, активно развивает свои соцсети. Плюс подала заявку на международный конкурс художников GOLDEN TIME TALENT (Англия) с надеждой войти в число лучших. И нет сомнений, что войдет.
– Молодой автор – это всегда интересно, свежий взгляд, свежие мысли на холсте, иное прочтение жанров, – подытожила Сая Калинова, завотделом изобразительного искусства областного музея. – Еще особенность этой выставки в том, что автор, что называется, взращена нашими местными мастерами изобразительного искусства. И таких примеров немало. В итоге на уровне республиканском можно говорить о том, что у нас в широком смысле своя, костанайская школа кисти и холста.
Фото автора и предоставлены галереей
