Александр ПАК – руководитель направления самульнори и корейских барабанов студии корейского традиционного искусства Namson. В Костанае он провел трехдневный мастер-класс.
Кровь не водица
Барабанные ритмы, словно зазывалы, обращали внимание каждого, кто переступал порог Дома дружбы. Так что найти в актовом зале увлеченных подростков и наставника за игрой на национальных корейских барабанах, было делом простым. Непростым оказался наставник – умный, глубокий, со своей философией жизни. При том что за плечами два высших образования – инженер-технолог пищевой промышленности и государственное местное управление, – его призванием и жизнью стала музыка.
Александр Пак коренной алматинец. Его родители – актеры Республиканского госакадемического корейского театра, дедушки тоже были актерами. Родители не настаивали, чтобы сын пошел по их стопам. Но поставили одно условие: получить высшее образование. Выбор определила одна из любимых точных дисциплин – химия.
А вот барабан как таковой пришел в жизнь Александра еще в детстве. И хотя родители мечтали видеть сына за фортепиано, сын окончил музыкальную школу по направлению ударно-эстрадные инструменты. В шесть лет сел за барабан, в семь лет укротил ударную установку.
– Мне всегда везло с преподавателями. В музыкальной школе был влюбленный в свое дело педагог Тагир Михайлович Зарипов. В непростые 90-е он на энтузиазме создал единственный в стране детский джазбенд. Так что я вырос на джазе и мировоззрении моего наставника, – говорит Александр.
Но подростку пришлось сделать непростой выбор и пожертвовать блестящими перспективами в джаз-бенде. Ему было 14, когда он получил предложение учиться игре на корейских барабанах. В его жизнь пришел инструмент со своей особенной философией и характером, и новый наставник – Яков Хан.
Закаляя сталь
Благодаря наставнику ребятам, в том числе и Александру, удалось попасть на учебу к выдающемуся музыканту и популяризатору корейской музыки Ин Кон Су. Несколько лет подряд они ездили к нему в Южную Корею. Корейская система обучения искусству оказалась очень жесткой.
– Это было как в армии. Начинали заниматься с семи утра и до двенадцати ночи с небольшим перерывом на обед, – вспоминает Александр.
– Что помогло не сломаться?
– Желание стать лучше, преодолеть себя. Любое профессиональное искусство, как и спорт, требует больших усилий, – поясняет музыкант. – Смотрите, самая большая трудность в игре на эстрадной барабанной установке – координация движения. Ритм знаком – четыре четверти – раз, два, три и четыре. А в игре на корейских барабанах иные размеры – тринадцать восьмых! Говорят, если человеку не дано бить в корейские барабаны, его можно заставить это делать. Так что все упирается в трудолюбие, усидчивость и настойчивость.
– Думала, народная музыка простая…
– Любая традиционная музыка, независимо от национальной принадлежности, кажется простой, элементарной. Но чтобы выдать всю глубину музыки, нужно понимать и чувствовать ее корни. Тагир Михайлович часто говорил, частушки исполнять может любой, но чтобы они стали народным творчеством – их нужно пропускать через себя, – поясняет Александр Пак.
Усилия дали плоды. Команда вместе с Александром даже взяла в Корее Гран-при по самульнори.
Восток – дело тонкое
Самульнори (са – 4, муль – инструменты, нори – игра) – традиционная корейская музыка, основанная на четырех ударных инструментах (два барабана, гонг и чангу), символизирующих стихии природы. Народной музыке более пяти тысяч лет, но сценическую форму и регламент и отдельное направление в искусстве она получила в 1970-х годах.
Как признается Александр, с этой музыкой он осторожен. По юности лезли в ее каноны, экспериментировали, но, парадоксально, самульнори всегда возвращалась к академическому исполнению.
– Барабаны помогали избавиться от напряжения?
– Бывало. Игра на барабанах сродни трансу. Но не как у индусов, – поясняет музыкант. – Барабан – всегда ярость, всегда война. Все барабанщики – уникумы. Всплеск и выплеск энергии, которую ты можешь трансформировать в музыку. Мне повезло: я не превратил искусство, которым занимаюсь, в ремесло. Барабаны продолжают оставаться творчеством. Если не устаешь от того, что делаешь, и продолжаешь это любить, ты можешь через него обновляться. Так становится легче жить.
Александр считает, что самульнори, как опера или балет: или сразу понравилась, или нет.
– В последние годы высок интерес к национальным культурам. Ощутили?
– Да, и связываю это с тем, что к управлению во многих сферах приходят молодые, которые хотят восстановить духовное. Это очень хорошо. Ну не может быть человек без корней! В каждом заложен свой национально-культурный код, помноженный на казахстанскую идентичность, если говорить о нашей стране. Это помогает сохранить самобытность и влиться в общую культуры страны.
На круги своя
Александр работал в театре, где служат родители, в основном как управленец, уходил и снова возвращался. Работал и в гражданской сфере, не связанной с искусством. Но каждый раз, расставаясь с рабочим местом, он никогда не расставался с музыкой. Даже создавал частную студию по игре на корейских барабанах. Сейчас преподает уже не в своей студии.
В Костанае Александр не впервые. Не раз приезжал на гастроли с корейским театром. А вот приглашение провести мастер-класс от корейского этнокультурного центра Костанайской области первое. Безусловно, корейские барабаны сложные. Это не танец, который можно поставить за три дня. Но приезд к нам мастера – это хорошая возможность для костанайских ребят открыть новый музыкальный путь. Может ли в Костанае появиться группа, играющая самульнори? Александр Пак считает, что потенциал есть. Зависит только от ребят – от их желания и воли.
– О чем мечтаете?
– Говорят, что профессиональный артист состоит из гештальтов. Мне повезло: я закрыл почти все гештальты. И по жизни гребу в нужную мне сторону. Добьюсь успеха – хорошо, нет – тоже. Потому что не все гештальты и мечты должны реализовываться. Если добьешься всего, можешь потерять вкус к этой жизни. Так что новые цели, новые смысли – это хорошо. Главное – не сдаваться и верить в себя.
…Александр Пак вернулся к своим ученикам, и барабаны забили с большей мощью.
