Для Костаная кинофестиваль пока в диковинку. Хотя именно у нас родился и вырос один из первопроходцев в мир казахстанского кино Сералы КОЖАМКУЛОВ. Ему и посвятили республиканский фестиваль короткометражек SERALY Film Festival. Главной гостьей стала дочь известного актера.
Вживался в роль
Фестиваль короткометражных художественных фильмов провели в честь 125-летия со дня рождения народного артиста Казахской ССР выдающегося актера театра и кино Сералы Кожамкулова, нашего земляка. Ему могли бы запросто посвятить и любой театральный фестиваль. Ведь он был одним из первопроходцев казахского национального театра. В советские годы его популярность достигла такого предела, что в любимом миллионами зрителей фильме «Наш милый доктор» Кожамкулов сыграл самого себя (!).Он передавал с большой сцены и с экрана прежде всего значение человечности, доброты, сопереживания. Он настолько вживался в роль, что сам Мухтар Ауэзов вносил его импровизации в свой текст. Кожамкулов не играл, а жил на сцене. И как же узнаваема его фирменная улыбка на лице дочери Марьям, продолжательницы актерской династии. Она была главной гостьей костанайского фестиваля – заслуженный деятель Казахстана, актриса театра и кино, старший преподаватель Алматинского музыкального колледжа им. Чайковского.
Перед церемонией награждения победителей мы застали Марьям Сералиевну КОЖАМКУЛОВУ в фойе Костанайского каздрамтеатра. Там организовали выставку театральных костюмов и атрибутов спектаклей, где участвовал ее отец. А также представили фотоэкспозицию из семейного и театрального архивов.
Как в кино
Гостья, обходя выставку, с удовольствием вспоминала те годы и согласилась ответить на наши вопросы.– Когда я родилась, мама заболела и в больнице осталась. А меня папа забрал домой. В это время к нам пришли Ильяс Омаров с женой, поздравляли папу с моим рождением. Я его благословение получила. Это был великий человек, очень умный, эрудированный. Он участвовал в эвакуации «Мосфильма» во время Великой Отечественной войны, был председателем Госплана, начальником культурного отдела Совета министров, потом был министром культуры Казахской ССР. Мы дружили семьями. У него прекрасные талантливые дети. К сожалению, недавняя пандемия их забрала. Но в памяти остались самые светлые воспоминания. К нам часто приходили в гости известные писатели, режиссеры, артисты. Это окружение, конечно, сыграло свою роль и в наших интересах к творчеству.
– А каким вы помните отца?
– Во-первых, я имею честь держать шанырак семьи и жить в папином доме, в нашем родовом гнезде. Это практически музей нашей большой и творческой семьи (в браке у Кожамкуловых родилось 11 детей, выжили семеро: пять девочек и два мальчика. – Прим. авт.). Сейчас идут переговоры, чтобы создать музей на родине папы в Карабалыке. Отец для меня больше чем отец. Он – первый казахский режиссер, первый актер. Поскольку когда только формировался первый казахстанский театр в Кызылорде, он был единственный в числе организаторов образованный человек.
В детстве учился в двух школах – татарской и казахской. Кстати, его первая школа называлась по-арабски – «Продолжай человеческую мудрость». Вторую он окончил экстерном – за три года. А затем учился в Оренбургском институте народного образования. Во время Гражданской войны воевал под командованием Алиби Джангильдина.
– Знаю, что знакомство ваших родителей – история, словно для кино написанная.
– Так и есть! В тридцать лет папа сообщил своей маме, что в Кызылорде организуют театр и его приглашают в труппу. Та была непреклонна: мол, пока не женишься, ни о каком театре речи быть не может. Тогда отец остановился на окраине родного аула (у того поселения не было названия, лишь №13, об этом папа часто шутил), постучал в первый попавшийся дом и попросил стакан воды. Ту самую воду ему подала совсем юная (девятнадцатилетняя) красавица. Это была моя мама. Как вспоминал папа, он влюбился в нее с первого взгляда, потому и заслал сразу же сватов. Вместе всю жизнь прожили. Точно как в кино.
Каждому своё
– Как так вышло, что сельский парень настолько полюбил театр, что решил посвятить ему всю жизнь?– Муж папиной сестры был директором гимназии, где он вел театральный кружок. И тогда еще совсем юного Сералы брал с собой на репетиции. Ему это очень понравилось. Потом использовали его в качестве суфлера на спектакле, а затем уже и в постановках давали маленькие роли. То есть с детских лет у папы уже была тяга к театральному искусству.
– А вас он также подтянул к творчеству?
– Нет, нас, своих детей, не тянул на сцену. Давал свободу выбора, когда после школы шли в вузы. Уж точно, что он был хорошим папой. И следил за нашими оценками в дневниках, и водил на театральные премьеры, почти все мы занимались в музыкальной школе. Одного из моих братьев, который поначалу был немым, папа повел в хореографический класс, но тому не понравилось ходить на пуантах... И отец не стал настаивать. Однако каждому из своих детей в 16-17 лет говорил од но и то же: «Свой долг я выполнил, а теперь сами выбирайте любую профессию, живите самостоятельно, главное – чтобы грязь не прилипала к моему имени». Мудрым был.
– Однако вы сделали свой выбор и пошли по папиной линии.
– Да, и не жалею. Хотя у меня были мысли сначала пойти в хореографическое училище. Все бы ничего, да только мои подружки в этот момент, помню, сказали, что балерины едят мало и только птицу. А для меня, тогда юной девочки, за определением «птица» стояли воробьи и голуби... – рассмеялась наша героиня. – Я живописно представила эту картину – воробышек на тарелке, и категорически отказалась идти в балет. Стала скрипачкой. Надеюсь, неплохой!
В громких паузах
– Как вам фильмы, которые представили современные кинематографисты на костанайском фестивале?– Под большим впечатлением. Молодые режиссеры выбрали настолько актуальные темы. И причем это ненавязчиво подано. Больше значения было не в словах, а в эмоциях. Даже в паузах, громких. Это говорит о том, что наше казахстанское кино, которое девяносто лет назад было образовано, и в этом участвовал мой папа, продолжает развиваться. Да, тогда, в военные и послевоенные годы, отличный виток был благодаря «Мосфильму» и «Ленфильму», которые базировались в Казахстане. Крупные режиссеры и актеры поделились своим мастерством с нашими. В искусстве нет национальности. Это единотворчество, взаимосвязь.
Вот и в 30-е годы в театр, где работал папа, приезжали талантливые режиссеры из России и работали с труппой, ставили пьесы мировой классики – Шекспира, Гоголя, Чехова. Кстати, когда потом папа был в Москве вместе с писателем Габитом Мусреповым, они пошли в Совет министров, к тем, кто отвечал за финансирование. Просили денег на строительство нового театра в Казахстане. И финансирование дали благодаря тому, что отец представил такой разнообразный репертуар.
Нужно понимать, что искусство, творчество всегда объединяли и объединяют. Это сейчас важно как никогда.
