Кто-то увидит на его полотнах заснеженную степь с силуэтами маленьких аулов и одиноких странников. Кто-то – зарисовки к фантастическим романам о межпланетных путешествиях. Неожиданный поворот: всё это – НАТЮРМОРТЫ! Известный казахстанский художник Галым ОСПАНОВ не только выставку своих работ открыл в Костанае, но и подарил все картины родному городу.
Особый стиль
Сегодня эти работы можно увидеть в одном из залов Костанайского областного историко-краеведческого музея. Но презентовали выставку члена Союза художников РК Галыма Оспанова «Оралу» во Дворце молодежи. Там собрался костанайский бомонд, самые узнаваемые художники нашего региона. Рассматривали работы коллеги, удивлялись живописным натюрмортам. Подчеркивали: «У него свой, особый стиль».
Что такое натюрморт? Изображают предметы неодушевленной природы, соединенные художником в отдельную группу. Они представляют собой целостную композицию.
Ваза с фруктами на столе или букет цветов на подоконнике? Банально, хоть и востребовано. У Галыма Оспанова все иначе: даже червивое яблоко, как актер в театре, выкатывается на авансцену картины и рассказывает о себе столько интересного, зачастую трагичного. О том, как появился у него друг, общались душевно, проводили много времени вместе, а тот оказался простым червяком, который по осени попросту воспользовался яблоком и исчез.
Красота формы
Наш герой, автор республиканских и международных выставок, сегодня живет и работает в Алматы. Его произведения есть в фондах Государственного музея искусств РК, в частных коллекциях нашей республики и зарубежных стран. Название выставки «Оралу» в переводе означает «Возвращение». Не просто так. Для Галыма Оспанова Костанай – родной город, здесь он родился и вырос. Учился в изостудии Дворца пионеров. Его преподавателем был Александр Никифоров.
На протяжении многих лет натюрморт для живописца Оспанова – излюбленный жанр. Он передает самодостаточную красоту природных форм. Одновременно вызывает постоянную ассоциацию с человеческими чувствами. Казалось бы, статичные для холодного взгляда предметы, но на его полотне оживают, приобретают свою судьбу. И это игра воображения художника, он пытается передать пульс жизни. Предметы на его холстах живут своей жизнью. А могут появляться как мираж, абстракция.
Безусловно, автор обладает тонким колористическим чутьем. Его палитра отличается аристократичной сдержанностью, даже деликатностью. И в сочетании с мастерством и профессионализмом помогает художнику раскрыть перед нами удивительный мир. Волнующий, заставляющий сопереживать и задумываться о главном.
Разгадка в символике
Галым Оспанов с юных лет ищет свой стиль. И, как отмечают коллеги, никогда не терял своей авторской индивидуальности. Его философское познание мира и творческие искания продолжаются по сей день. Что ни картина, то загадка. А разгадку, как советуют старожилы, нужно искать в символике цвета. Он и сам, внешне, словно сошедший образ с живописного полотна.
Перед открытием персоналки нам удалось пообщаться с мастером цвета, света и тени.
– К каждой вашей работе есть определенная аннотация – погружаете зрителя в идею картины, чтобы было больше понимания. А когда вы только работаете над полотном, вам сразу все понятно, что в итоге получится?
– Когда только начинается работа, должен быть импульс, идея. Но представить результат невозможно. Иначе будет не интересно работать. Зритель это почувствует. Поэтому в начале идея, как компас, тебя ведет, но получается очень неожиданный результат. Тем и интересен творческий процесс.
– У вас и большой профессиональный опыт, и немалый жизненный. Это дает возможность оценивая вкусы зрителя либо к нему приближаться, либо, наоборот, держать дистанцию, сохраняя свой стиль. Какая позиция вам ближе?
– Полностью игнорировать зрителя не могу. Если бы меня закинули обстоятельства на необитаемый остров, я бы не рисовал. Все-таки рисуешь для людей. Однако и не стоит под зрителя подстраиваться. И делать только то, что ты хочешь, а это полный субъективизм, тоже нельзя. Нужно делать искренне свое, тогда и зритель это понимает и принимает.
– Почему для этой выставки выбрали натюрморт? Ведь посвятили ее юбилею Костаная, городу. А значит, логичнее было бы выбрать пейзажи, узнаваемые улицы, пусть и в авторском стиле. Вы поступили иначе.
– Когда учился, то писал и портреты, и пейзажи. Могу писать все, композиции в том числе. Но потом, когда начался период поисков себя, много изучал историю искусства. Искал свой жанр. И это натюрморт. Я хотел здесь, в Костанае, сейчас показать самого себя. Изобразить красоту и богатство местной природы – это в лоб. Хочу, чтобы вы, как зрители, почувствовали те же костанайские степи, которые я очень люблю, через мои натюрморты. Почувствуете?! Значит, мой замысел удался.
