Приоткрыть дверь в мир малоизвестной нам культуры смогли те, кто пришёл в костанайский Дворец молодёжи. На сцене – артисты из музыкальной династии Индии, которых называют легендами в самой густонаселённой стране.
Не может быть
Безусловно, что приезд музыкантов из Индии для нас – событие. Кого бы из «старожилов» культуры Костанайской области я ни спрашивал – бывали ли в наших краях артисты из этой страны раньше? – никто не припомнил. Возможно, впервые. Зрители из категории «50+», пришедшие на концерт «Легенды Индии», перед его началом с ходу вспомнили песню из фильма «Танцор диско» – «Джимми, Джимми, ача, ача». Я из их числа. Помню, мои одноклассницы даже переписывали в свои девичьи дневники текст этой песни. Она звучала во время накала сюжета: главный герой, благодаря упорному труду и таланту, становится звездой, но завистники ломают ему ноги, он тяжело восстанавливается, выходит на сцену, спотыкается, падает… Его верная спутница начинает петь, призывает героя нарушить молчание, начать двигаться, а в припеве просит его: «Джимми, Джимми, пойдем, пойдем», – он встает и танцует. На этом моменте весь кинозал рыдал.
А сейчас информация, которой я шокировал костанайских зрителей на входе в концертный зал: к нам приехала та самая вокалистка, которая спела чуть ли не все индийские кинохиты того времени, в том числе и «Джимми, Джимми, ача, ача». У моих сверстниц глаза округлились: «Не может быть?!». Может! Забегая вперед, отмечу, что эту гостью у нас встретили особо бурными аплодисментами.
Другая культура
Подготовка к проекту шла загодя. Хотя, как признавались музыканты (а гостей из Индии сопровождал на сцене Костанайский камерный оркестр и молодежный камерный хор облфилармонии), если бы было времени на репетиции поболее, то и звучал бы наш коллектив еще лучше. Замечу, в программе гастролеров была не только музыка из кинофильмов. Она осталась на десерт. Основная часть концертной программы – произведения, которые познакомили костанайцев с индийской музыкальной культурой.
– Мы впервые столкнулись с индийской музыкой, она другая, – рассказал «КН» Тарас Мызин, главный дирижер камерного оркестра. – К нам приехал композитор со своими музыкантами, создающими особый колорит звучанию. Его произведения – это симфоническая музыка, которую мы разучивали. Не народные мотивы, глубокие композиции. По технике сложная программа для всех инструментов, особенно для скрипок. Ведь композитор – он и скрипач. Нет простых размеров и ритмов. Сложные партии мы осваивали за короткий срок. В этой музыке есть мысль, программность, что очень важно. А уже во второй части – красивые мелодии кино. Замечательный проект!
Напомним, наш камерный оркестр – один из самых опытных коллективов в регионе, который идет на арт-эксперименты. И ему все удается. В этот раз костанайцев «усилили» столичными музыкантами: из Астаны приехала группа духовиков (те инструменты, которых у нас нет) – гобой, валторны, фаготы. Совсем иначе зазвучал коллектив. Вот бы обзавестись своими! И, к месту напомним: не первый год в Костанае говорят о возможности создать свой симфонический оркестр. Есть надежда, что это будет не только на словах.
И зазвучала «Наварграха»
На костанайской сцене этот грандиозный проект объединил музыкальные традиции Казахстана и Индии. Со стороны гостей были не просто музыканты, а знаменитая музыкальная династия Субраманиам (12 человек). Музыка, с их слов, – не столько профессия, сколько сама жизнь, передающаяся из поколения в поколение как священный дар. Потому и произведения, по их признанию, вдохновлены космосом, движением небесных светил, древней философией.
Открывала концерт симфония «Наварграха», автор – глава династии Доктор Лакшминараяна Субраманиам. Он вышел на сцену вместе с сыном Амби, которому периодически отдавал роль «первой скрипки». Каждая композиция – посвящение определенной планете. Как утверждали гости, эта музыка способна менять наше внутреннее состояние, переносить сквозь пространство и время. Да, зрительный зал словно погрузился в нирвану во время композиции Moon («Луна»).
В индийской философии Луна символизирует разум, эмоции, мягкую, но невероятно сильную энергию. Это музыка ночной тишины, таинственного света и глубоких чувств. Для исполнения этого произведения на сцену вышла певица и композитор Бинду, чье творчество признано на международном уровне. Ее сольные работы номинировали на премию Грэмми, а авторитетный журнал Billboard назвал ее голос связующим звеном между музыкальными мирами. Так и было: своим вокалом «гостья из будущего» уносила нас, зрителей, в космос.
Написано душой
Пока молодежь работала на сцене, нам удалось поговорить с главой семьи. Переводчиком стал профессор, народный артист Казахстана и дирижер Абзал Мухитдинов.
– В чем отличие индийской музыки?
– Индийская музыка 24-тоновая, а в европейской и в вашей 12 тонов. То есть в два раза больше красок. Южно индийская музыкальная культура старейшая в мире. Там 72 алгоритма создания мелодии и миллионы их разновидностей.
– Но это технически, а что касается своих традиций – по восприятию, мелодичности?
– Большинство наших композиций основаны на религиозных мотивах. Многое написано, что называется, душой, а не разумом, то есть это те мелодии, которые, как у нас считают, написали святые люди.
– Как вышло, что вся ваша семья стала музыкантами, причем на несколько поколений?
– Моя жена – самая знаменитая болливудская звезда. Я играл на музыкальных инструментах с шести лет, начал писать музыку с 80-х годов, работал и для Лондонской филармонии, и для НьюЙоркской. И очень счастлив, что вся семья объединилась еще и музыкой – у нас одинаковые эмоции, одно и то же восприятие творчества. Музыка нас связала.
И тут объявили выход на сцену его музы: «Ее называют «золотым голосом» Индии. Обладательница высочайших государственных наград, исполнительница культовых песен, покоривших миллионы сердец по всему миру – блистательная Кавита Кришнамурти Субраманиам». Очаровательная улыбка, и зазвучал голос… словно из далекого и такого близкого прошлого.
