В Костанайском областном русском драмтеатре вот-вот стартует Международный фестиваль моноспектаклей. Проводят его второй год подряд.
На выбор
С 12 по 16 мая костанайскую сцену займут участники II Международного фестиваля моноспектаклей MONOFEST. Это событие, объединяющее театральных деятелей из разных стран и представляющее лучшие образцы мирового монотеатра, не только для нашего региона, но и Казахстана в целом.
Русский драмтеатр предоставляет свое арт-пространство и выступает организатором фестиваля. Его проводят не только для того, чтобы ознакомить широкую зрительскую общественность с лучшими достижениями в области мирового моноискусства, но и расширить международные культурные связи, укрепить сотрудничество между театральными коллективами разных стран.
В этот раз в программе постановки из Казахстана, России, Грузии, Кыргызстана, Сербии, Северной Македонии, Италии и даже Колумбии. 12 мая, в 19.00, – церемония открытия фестиваля. А дальше череда постановок (не всегда на русском языке).
«Я – Эдит Пиаф» (12 мая, 19.00)
Это музыкальный спектакль Бишкекского драмтеатра им. Умуралиева. Трагическая история жизни, любви и смерти великой певицы Эдит Пиаф, рожденной и начинавшей свою карьеру на улицах Парижа. Ее еще при жизни называли «душой французского народа», а после смерти она стала иконой эстрадной музыки. Песни из ее репертуара до сих пор не сходят со сцен всего мира. О ней пишут книги, снимают фильмы. Эдит Пиаф в начале карьеры зарабатывала на жизнь тем, что исполняла народные песни на улицах Парижа. На многочисленные вопросы журналистов о смысле жизни отвечала: «Любовь. А что может быть еще?..».
«Ревную? Я?!» (13 мая, 20.00)
Комедия сербского Независимого культурного центра MostArt. В ней с юмором исследуют эмоциональные страхи, стремления и желания рядового человека. Через череду комических ситуаций можно увидеть глубокий взгляд на жизнь в небольшой замкнутой общине, где все всё знают друг о друге, а личное пространство остается хрупкой иллюзией. Здесь один актер воплощает десять различных персонажей, и таким образом оживляет целую деревню. А с помощью юмора и тонкой сатиры раскрывает как тепло человеческой близости, так и ее удушающую тесноту в условиях небольшой общины.
«Жизнь после смерти» (14 мая, 18.00)
Стендап-драма Костанайского драмтеатра. Главный герой – юноша, выросший на книгах о Гарри Поттере, привык смотреть на мир легко и беззаботно. Все меняется, когда он сталкивается с самым болезненным испытанием – смертью матери. Он пытается неловко шутить, спорить с самим собой, стараясь понять как жить дальше. В его монологе соединяется комическое и трагическое, где смех прячет боль. Спектакль, как откровенный разговор героя о своих чувствах – от едкой иронии до растерянности, усталости, страха ответственности и принятия того, что нельзя вернуть…
«Кармен» (14 мая, 20.00)
Спектакль македонского Национального драмтеатра Скопье. Пьеса переносит зрителей в напряженную атмосферу ночного прощания. Кармен, оставшись одна рядом с телом недавно умершего мужа, начинает долгий непрерывный монолог, через который постепенно раскрывается их совместная жизнь. Через ее слова на поверхность выходят все невысказанные конфликты, недопонимания и различия, которые они годами несли как тяжелое бремя. Она размышляет о браке. И этот монолог Кармен одновременно и исповедь, и обвинение, и оправдание, и попытка примириться с совестью.
«Публичное одиночество, или Исповедь провинциального актёра» (15 мая, 18.00)
Трагедия Борисоглебского драмтеатра им. Чернышевского. Это психологическая монодрама о жизни, театре и человеческой судьбе. Пьеса, в которой представлен поток сознания главного героя, актера, исполняющего роль Фирса в чеховской комедии «Вишневый сад». Философская драма о предназначении человека, где через размышления о роли и образе персонажа актер осмысляет свою жизнь, понимание театра и собственное предназначение.
«Сны Гамлета» (15 мая, 20.00)
Психологическая драма Лагодехского драматического и кукольного театра. Основа – трагедия Шекспира «Гамлет», однако действие перенесено в сознание самого Гамлета. Сцена – «черный кабинет» – превращается в пространство его разума, где свет и персонажи становятся материализованными мыслями и воспоминаниями.
Постановка разделена на два сна: «Быть» и «Не быть». Оба сна начинаются с появления призрака отца, требующего мести. Однако в интерпретации пьесы главный конфликт заключается уже не только в мести за убийство короля, это выбор: быть как все и действовать по закону возмездия или быть честным перед самим собой и усомниться в необходимости насилия? Персонажи (Призрак, Офелия, Полоний, Королева и т.д.) существуют, но не вступают в диалог: каждый несет свою правду. А вот сам Гамлет своими монологами напрямую обращается к зрителю, словно именно мы – его совесть…
«За один банан» (16 мая, 17.00)
Драма итальянского театра El Corral Teatro по роману Маркеса «Палая листва». Действие разворачивается в вымышленном городке Макондо, где реальность, воспоминания и воображение сливаются воедино. В центре сюжета – Изабель, ее отец полковник и ее маленький сын, ожидающие похорон врача, которого община отвергала на протяжении десятилетия после того, как он отказался лечить рабочих, раненных во время жестокой резни на банановой плантации. Главная героиня размышляет о своей жизни и истории Макондо, о том, что приход банановых компаний принес с собой как экономические изменения, так и насилие, эксплуатацию. С помощью элементов магического реализма, в том числе разговоров с мертвыми, пьеса переплетает личные воспоминания с историческими событиями.
Фото предоставлены организаторами фестиваля
