Ее работы полны любви. К искусству, к жизни. Видимо, поэтому яркость ее красок невозможно спутать ни с какими другими. В Костанае в эти дни проходит персональная выставка Светланы Шалуновой.
Когда картины дружат
Член Союза художников РК, известный костанайский живописец, чье имя неразрывно связано с художественной летописью нашего края, Светлана Шалунова в свой юбилейный год персоналку назвала «Палитра жизни». И если некоторые ее коллеги видят в этой палитре немало оттенков серого и черного, то наша героиня предпочитает исключительно сочные краски. Так что название новой выставки выбрано неслучайно: в каждом полотне бьется пульс жизни, есть искреннее восхищение миром и бесконечная любовь к родной земле. Каждая работа, без преувеличения, озарена светом души автора.
Для Светланы эта персональная выставка, не то что не первая, даже не первого десятка. «А ведь не так много, как кажется, – удивила «КН» автор. – Чаще участвую в сборных выставках костанайских художников, не пропускаю ни одну, поэтому такое ощущение, что у меня их много было. Ведь когда женщина не только у полотна с кистью, но и мать, жена, дома уборка, деньги надо заработать, всех накормить, постирать – времени свободного нет. Плюс преподавала раньше. Женщине-художнику сложнее, чем мужчине: ролей у нее больше».
Далеко не все картины, выбранные для этой выставки, вошли в экспозицию. Однако Светлана Ивановна очень довольна размещением и благодарна за это организаторам. Создание выставочного пространства – дело непростое: расположить работы в определенной последовательности, соблюсти очередность так, чтобы не перекрывали соседствующие темы, не наслаивались и не противоречили, чтобы дополняли, можно сказать, «дружили», продолжали «рассказывать», «не перекрикивали» друг друга. Профессиональная расстановка – когда зритель, проходя зал слева направо, у выхода почувствовал завершенность в эмоциональном восприятии. Зарядился настолько, что сутулая спина выпрямилась. На выставке Шалуновой так и происходит.
И на душе теплее
В Костанайской картинной галерее в этот раз представлено более 40 работ: масляная живопись, но в основном – сухой войлок, которым художник-прикладник увлечена последние годы. Тематика широкая: в пейзажах, натюрмортах, сюжетных композициях реальность легко переплетается с миром фантазии. Рядом с видами неповторимой природы, бытовыми сюжетами, в которых представлены детально национальные традиции, соседствует фантасмагория – дракон, на котором восседает красавица, расправил огромные крылья, над маленькой деревенькой на фоне луны пролетает мифическое чудовище… Страшно? Да нет.
Ведь поблизости «Зимнее окно»: на подоконнике уселся рыжий котяра, который засматривается на уличных птиц. Здесь же «Доброе утро»: на фоне восходящего солнца разноцветный петух на зеленом лугу закукарекал, да так реалистично, что кажется, будто слышишь его. А с другой стороны «Лето. Подсолнухи»: над желтым полем взмывает в небо журавлиный клин. На душе становится теплее.
– Выбрала синтез живописи и прикладного направления, – пояснила Светлана Ивановна. – Каждую тему выполняю в смешанной манере, то есть синтезирую! И это очень интересно. Тот же «Татарник» – знакомое всем растение, колючее, сорное, с фиолетовыми цветочками, попадется такой на даче, все его вырывают. А у меня на картине из этого татарника незримо вырастает чудо-цветок, огромный, на котором, кажется, держится все небо…
Было бы желание
Бывает и такое, что художник переносит свою картину маслом в технику сухого валяния, переводит в войлок. Вроде и повторяет сюжет, но выглядит это совсем иначе. Да, не дешевая техника, но зато какая эффектная! Скажу больше: через объектив фотоаппарата такие картины дополнительно «наливаются соками», краски становятся ярче. Как появляется этот эффект? Художник приоткрыла секрет:
– Хорошая шерсть – тонкая, иногда к ней можно добавить вискозу, она придает дополнительный блеск работам. Причем, когда полотно «натычешь» иголкой, картину в прямом смысле стирают, чтобы уплотнить шерсть. Я это делаю в обычной стиральной машине. Потом утюжком с отпаривателем пройдешься по полотну – и готово.
Особое место в экспозиции заняли работы в технике художественной росписи по дереву и металлу сына художницы – известного костанайского мастера Дмитрия Шалунова, безвременно ушедшего из жизни два года назад. Это матрешки в необычных образах, расписанные подносы. Коллеги на открытии выставки не раз повторяли: «Такой, каким был Дмитрий, – художник штучный, не то что в регионе, в стране таких мало».
Как рассуждает наша героиня, много ли, мало ли времени свободного, но, главное – чтобы хотелось работать:
– Когда старшего сына не стало, работа отвлекает от уныния. За работу взялся и-и-и… затянуло. Так что я планы строю, хочу создать серию работ в войлоке о Костанае. Уже попробовала городскую тематику в этой технике сделать на примере Астаны. У нас красивый город, со своей историей, есть интересные места, которые так и просятся на полотно. Было бы желание, а шерсть и иголки есть.
