Посейдон против нефтяных платформ, человек-насекомое – за справедливость! Сюжеты для фантастического фильма? Нет, работы 16-летнего Анатолия Кучера.
В его скульптурах – батальные сцены, динамика и фантазийные образы, а в дипломной работе – невероятный по замыслу автора тунель с подсветкой, рассказывающий о противостоянии природы губительному воздействию человека.
Объёмная заявка
Выпускник художественной школы, а теперь первокурсник Костанайского политехнического колледжа, Анатолий Кучер говорит, что искусство для него – это не просто умение работать с глиной и пластилином, а возможность говорить со зрителем без слов – через форму, образ и эмоции.
– В какой момент ты понял, что именно скульптура тебе особенно интересна?
– Наверное, тогда, когда ре шил, что скульптуру можно не только увидеть, но и буквально почувствовать ее объем. Мне нравится работать с формой со всех сторон, менять ее и постепенно воплощать первоначальную идею. В рисунке ты работаешь на плоскости, а в скульптуре создаешь настоящий объемный объект. Особенно интересно наблюдать, как замысел постепенно превращается в готовую работу. А идеи обычно при ходят из обычной жизни, наблюдений, музыки, фильмов, окружающего пространства.
– Что из созданного особенно дорого тебе?
– Дипломная работа, в которую я вложил много времени и сил. Тема – «Боги в современном мире». В ней иносказательно показана борьба природы с последствиями человеческой деятельности. Природу символизирует образ могущественного Посейдона, а экологический ущерб – нефтяные платформы и танкеры. Форму туннеля я выбрал неслучайно, чтобы создать эффект глубины и выразительности силуэтов.
– Как появилась идея превратить скульптуру в настоящую арт-инсталляцию с подсветкой?
– Мне хотелось, чтобы работа воспринималась не только как скульптурный объект. Подсветка создает определенную атмосферу и позволяет зрителю по-другому воспринимать инсталляцию. Благодаря свету пространство туннеля становится более выразительным.
– Что бы ты хотел, чтобы человек почувствовал, когда проходит через туннель?
– Вызвать ощущение любопытства и некоторой загадочности. Чтобы, проскользнув взглядом в глубь туннеля, человек мог на несколько минут отвлечься от всего остального и сосредоточиться на деталях и образах внутри работы. Искусство не обязательно должно иметь только одно-единственное объяснение замысла.
Рождение формы
– У тебя есть и другие необычные работы. Например, 15-килограммовая скульптура сражающегося человека насекомого. Расскажи о ней.
– Это батальный жанр, один из любимых мной. Показано противостояние гибрида человека и насекомого с единственным выжившим после Апокалипсиса человеком. Несмотря на силу противника, человек должен победить – на то он и человек.
– Какое свое достижение ты считаешь самым важным?
– Главным для меня стала не конкретная награда, а уверенность в своих навыках. За время обучения научился доводить сложные работы до конца и не бояться экспериментировать. В этом большую роль сыграл мой педагог изобразительного искусства Вадим Евгеньевич Бражник. Участие в конкурсах и выставках принесло дипломы и награды, а самым запоминающимся стал республиканский конкурс «Рухани мұра», где удалось показать свою работу широкой аудитории и получить новый опыт.
– И главный вопрос, что для тебя значит быть художником?
– Художник – это не только тот, кто умеет рисовать или лепить. Это человек, который умеет замечать интересное в окружающем мире и говорить о своих мыслях через творчество. Мне хочется создавать работы, которые остаются в памяти и подталкивают людей мечтать, задумываться и размышлять.
