Костанайский костюмер-конструктор Наталья ЗАХАРОВА смогла придать сценической одежде для самых маленьких максимальную узнаваемость Disney-персонажей.
По ту сторону швов
Профессия костюмера – одна из незаметных для зрителя, но при этом она главная для постановщика и артистов. А когда к тому же танцорам всего от 3-х до 14-ти лет, сценический модельер ответственен за них вдвойне. Комфорт для ребенка прежде всего.
За семь лет работы в Костанайской детской балетной студии «Prima» костюмер Наталья Захарова создала одежду для шести спектаклей – «Дюймовочка», «Золушка», «Красавица и чудовище», «Аладдин», «Белоснежка», «Русалочка». Для одной постановки может быть изготовлено до 180 костюмов – это и сольные, и групповые персонажи. При более чем двадцатилетнем стаже работы с костюмами – это уникальный опыт Захаровой в сотрудничестве с хореографами и творческими коллективами.
Окончив техническое училище по специальности «Портной-универсал» и наработав определенный швейный опыт, девушка решила совместить его с художественным образованием. Как признается Наталья, сшить она способна все – от нижнего белья до верхней одежды. Но именно костюмы для сцены позволили проявить фантазию в полной мере. «Ленточки, тесемочки, бантики, цветочки… Как художники на своих картинах, так и костюмеры на «своих» могут реализовать самые смелые замыслы, – говорит она. – Первым таким опытом для меня стала балетная пачка для экспозиции «Лебединое озеро».
Создание образа для Натальи Захаровой обычно начинается со знакомства с музыкой и хореографией. «Мы подетально обсуждаем с педагогом каждую сцену спектакля. И тогда ко мне приходит понимание типажа: кто именно будет выступать (важен даже характер юного артиста), в каком костюме ему будет лучше, как это должно читаться на сцене. Герои разные – отрицательные и положительные. Малышам важно свободно двигаться и костюм не должен отвлекать их от танца», – объясняет она.
Тонкая работа
Особенно запомнилась Наталье работа над образами для спектакля «Красавица и чудовище». Стояла задача один в один изготовить костюмы тех самых известных часов, шкафа, чашек, чайника и других персонажей из диснеевского мультфильма, известного всем своей удивительной архитектурой образов еще с детства. «Надо было учесть и то, что в какой-то момент, по сюжету, все эти предметы должны будут превратиться в живых персонажей. Мгновение – и они уже люди!», – вспоминает художник.
Часто костюмы приходится дорабатывать. «На примерке выясняется, что малышам неудобно двигаться, пропорции не совпали с эскизом. Коррективы вносим прямо «на фигуре». Это живой процесс, – делится костюмер. – На примерках пилотных образцов эмоции детей разные: восторженные, сдержанные, бывают и капризули, конечно. Через костюм ребенок, безусловно, может раскрыться дополнительным плюсом к хореографии. Костюм добавляет образу духа, подстегивает его обладателя к безупречному выступлению. Даже если этот обладатель – артист-ковер. Но ведь он не просто кусок ткани, а волшебный летающий ковер!»
Хоть ковром наряди…
Поскольку в балетной студии занимаются только девочки, родителям, конечно же, хочется, чтобы их дочь непременно исполняла роли Белль или Жасмин. Но артист на то и артист, что должен уметь быть и ковром, и вилкой, ложкой и даже зыбучим песком.
«Помню, как нелегко мне дались костюмы песка, – улыбается Наталья. – Долго пришлось искать невесомую ткань подходящего цвета. В итоге я выбрала органзу. Глаз невозможно было оторвать: юбки-барханы и покрывала в руках юных балерин плавными волнами «растекались» по сцене под восточную музыку и аплодисменты зала. Зрелищно получилось!».
Если говорить о более драматичных персонажах, например, о помощниках ведьм и колдунов (Урсула, Джафар, Мачеха), то подход к костюму меняется. Тут важны темные, насыщенные цвета: фиолетово-чернильный, черный, темно-синий, и ощущение загадочности и угрозы.
«Исходя из этого, начинаешь продумывать, как костюм будет выглядеть на сцене. Мы с педагогом мысленно сами садимся в зрительный зал и представляем действо на сцене, ведь в итоге мы и создатели представления, и целевая аудитория одновременно, – продолжает Наталья. – А как, к примеру, сделать для ребенка костюм Змеи, если графически – это всего лишь штрих. Однозначно – одежда по фигуре, эластичная ткань, капюшон. В костюме должна быть узнаваемость броских главных элементов, плюс декор».
Обычно для выделения каких-либо элементов костюма модельеры применяют аппликации или орнаменты, чтобы они хорошо читались на сцене даже для зрителей, сидящих в дальних рядах. Сегодня технологии позволяют использовать термопечать, а костюмы дополнительно украшаются стразами Swarovski, кружевом и пайетками. Лифы у балерин всегда богато декорированы, что придает костюму выразительность.
Муха и Дали
– Когда меня спрашивают, кто повлиял на мой стиль и подход к костюмам, я всегда вспоминаю о художниках и дизайнерах, которые заставляют воображение работать по-новому, – размышляет Наталья. – Безусловно, первый в этом списке Сальвадор Дали. Его картины – настоящие шарады и ребусы, которые хочется разгадывать снова и снова. Мне нравятся фантастические фильмы, особенно костюмы, которые создают атмосферу волшебства. К тому же, я фанат стиля «стимпанк», как альтернативной реальности. А еще меня вдохновляют образы викторианской эпохи и рыцарские мотивы в элементах одежды.
Один из известных представителей стиля ар-нуво (модерн) чешский художник и график Альфонс Муха также сформировал мировоззрение Натальи Захаровой: «Мне импонирует, как он сочетал цвета: золото, серебро, бронзу, охру. Правда, для балета такие цвета сложны. Здесь предпочтительны чистые оттенки без смешения, разве что для отдельных сцен. Зеленый, например, должен быть спокойным, насыщенным, но не кислотным. В балете свои правила и по цветам, и по фасонам».
В балете, действительно, свои фасоны: хитон, к примеру, – легкая однослойная юбка, ставшая частью костюмов для романтических образов. Есть еще шопенка – пышная юбка из множества слоев тонкой полупрозрачной ткани, и она должна быть определенной длины, плюс пачка и трико.
– Каноны балетной одежды нарушать нельзя, и долгое время я старалась постичь все эти основы кроя, длины и фактуры, – итожит Наталья. – Когда костюмы уже сданы заказчику, я всегда прошу дать обратную связь: вдруг что-то пошло не так. Никогда не воспринимаю критику как удар, а как возможность учесть замечания. На лаврах почивать не планирую и останавливаться на достигнутом не хочу – всегда есть куда развиваться и чему учиться. Столько интересных задумок еще впереди.
Фото Сергея МИРОНОВА и из архива Натальи ЗАХАРОВОЙ
