От кого и от чего зависит уровень культуры общества? Как решить вопрос дефицита кадров в исполнительском искусстве? Наш герой знает ответы на эти вопросы. Практик и теоретик Абзал МУХИТДИНОВ (на главном фото справа) – известный в Казахстане и за его пределами дирижер, основатель многих музыкальных коллективов.
Не отказал во внимании
Абзал Мухитдинов – народный артист Казахстана, худрук симфонического оркестра Астаны. Лестница на большую сцену началась 40 лет назад с Алма-Атинского музыкального училища. Затем была учеба в Государственной консерватории им. Курмангазы, причем «дважды зашел в одну реку»: сначала окончил вуз как хормейстер, потом как дирижер симфонического оркестра и оперы. Был магистрантом Йоркского университета Великобритании, прошел стажировку в итальянском университете Анконы.
Это он организовал знаменитый ансамбль камерной музыки «Камерата Казахстана», с которым гастролировал по миру. Это он создал симфонический оркестр государственной филармонии Астаны и президентский камерный оркестр La Primavera. Это он в 2013-м стал музыкальным руководителем и главным дирижером Государственного театра оперы и балета Astana Opera.
В дирижерском репертуаре Абзала Мухитдинова более 300 произведений симфонической и камерной музыки, 40 оперно-балетных спектаклей. Работал со многими самыми крупными оркестрами не только Казахстана, но и других стран мира. Автор многочисленных произведений для симфонического оркестра, хора, фортепиано. На минуточку, именно он – автор оркестровой редакции государственного гимна Республики Казахстан.
А теперь самое главное – Абзал Мухитдинов наш земляк. На недавнем международном Форуме дирижеров в Костанае чуть ли не все участники подходили к нему за советом, рекомендациями. Никому не отказал во внимании. Пробиться к этому во всех смыслах культурному человеку на интервью было не так-то просто. Но «КН» удалось.
О самом сложном
– Конечно, в Костанай приезжаю на такие крупные фестивали не впервые, – говорит Абзал Мирасбекович. – Да, профессиональные достижения важны. Да, работал на многих больших сценах и, да, со многими крупными коллективами. Но Костанай особенно дорог! Я всегда с удовольствием приезжаю на родную землю. Ведь мое становление как музыканта происходило именно здесь. Поэтому я благодарен этой земле, благодарен людям, которые меня взрастили как музыканта. К сожалению, уже нет в живых Ростислава Романовича Мариинина, он был моим педагогом по фортепиано, в широком смысле воспитал меня как творческого человека.
Самое сложное – это выступать перед той публикой, которая тебя знает еще тем, кем ты был до того, кем стал. Это вроде как проверка на прочность, индикатор твоего профессионализма. Почему приезжаю на такие проекты? Всегда рад помогать, содействовать, подсказывать, как и что нужно делать, чтобы расти дальше. Например, какой репертуар подбирать. В области моих интересов, как симфонического дирижера, и камерные оркестры. Создал пять таких оркестров. Знаю технологические приемы развития музыкального коллектива, которыми всегда готов поделиться.
О том, куда идти
– Костанайские коллективы – это формат малого симфонического оркестра. Поэтому основа – это, конечно же, Моцарт, Гайдн, Бетховен. И эта троица как фундамент, на котором зиждется классическая музыка для оркестров во всем мире. И если они остаются в постоянном репертуаре, дальше можно «нарастить мясо, мышцы» романтикой – это Чайковский, Шостакович и так далее.
Не первый год слышу и знаю о дефиците кадров в музыке. Думаю, решение этой проблемы зависит от людей, которых называют decision-makers – это администраторы, лица, принимающие решения и отвечающие за принятые решения. Кто это? Первые руководители региона. В масштабах страны это первые руководители государства, благодаря которым открыли Astana Opera, симфонические оркестры в столице – уже пять! Это солидно. Для сравнения, в Индии, на полтора миллиарда жителей, всего лишь один такой оркестр, и то его организатором стал казах, наш земляк Марат Бисенгалиев. От культуры зависит состояние общества в целом. Накормить – это хорошо, но что дальше?
О влиянии Моцарта
– Моя сестра, психолог, писала диссертацию и проводила исследования на предмет того, как зависит состояние общества от его культурного потенциала. На примере небольшого города. Одному из музыкальных ведущих местного радио нравился хеви-метал. В таком стиле он и заполнял эфир. Трансляция шла и в колонки центрального парка города. Там были постоянно разбитые фонари, ежедневно драки – в общем, мрак.
Но затем поменяли ведущего, пришел парень, который любил классическую музыку. И зазвучали Бетховен, Моцарт. В итоге фантастическим образом все изменилось – драк больше не было, стало чище, люди общались на улице иначе, без агрессии. Поменялся контингент посетителей парка – семьи с детьми, влюбленные парочки, пожилые люди. Здесь бесспорная связь была доказана: что вкладывают в головы людей через музыку.
Можно строить меньше тюрем, чтобы создавать симфонические оркестры. Человек, который понимает и любит хорошую музыку, будет приходить на концерты, неважно, джазбенда или народного оркестра, вряд ли пойдет воровать или убивать. И если руководители высшего звена будут понимать глобально эти вещи, если будут поддерживать развитие культуры в своем регионе, то смогут также решить проблемы и образования, и социальной сферы, и криминогенной обстановки. Да, я в этом уверен.
О музыке, что заставляет думать
– А что же мы сейчас наблюдаем? – сам задался вопросом Абзал Мухитдинов. – Вот только разговаривал с родственниками: многие до сих пор не знают, что Костанайская филармония давно уже не в центре Костаная находится… И вообще не знают, что здесь проходят такие солидные концерты международного уровня. Нужен комплекс изменений, начиная с работы тех, от кого зависит массовая информированность населения о культурных проектах. Плюс правильно пропагандировать, подавать информацию о концертах и их участниках. Коммерческие арт-проекты сами себе находят дорогу. На них люди приходят не за музыкой, саундтреки – это повод вспомнить знакомое кино, а мелодии – лишь сопровождение.
В корне отличается музыка классическая, которую предлагают в немалом объеме местные коллективы. Она заставляет думать. В этом принципиальное различие: когда музыка не элемент развлечения, а область философии. А думающий человек, уверен, никогда не будет плевать на улице, не будет ломать скамейки на остановках. Уровень общей культуры напрямую зависит от этого. Так что поддерживайте культуру всячески. Надеюсь, меня услышат.
