Иногда, чтобы найти дело всей жизни, нужно просто оказаться запертым в локдаун с куском фанеры и смелой идеей. Так четыре года назад в Рудном родился авторский бренд Алексея СЕЛИВАНОВА, заставивший его по-иному взглянуть на древнее ремесло пирографии. Правда, в новой, цифровой эстетике.
«КН» пообщались с Алексеем и узнали, как старенькая родительская дача вдохновила его на трехмесячный марафон, почему березовая фанера – это «ван лав» и каково это в одном лице быть одновременно генеральным директором, SMMщиком и слегка «накосячившим» грузчиком, однажды проспавшим рабочее утро.
Не дрова – искусство!
…Воздух в мастерской буквально пропитан магией ремесла. Пахнет подсушенным деревом, едва уловимым дымком и свежим лаком. Аккуратно разложенные заготовки обещают скорое рождение чего-то нового, авторского. Для Мастера – это и оазис вдохновения, и личный телепорт от бытовых забот.
Бренд Алексея Селиванова носит аутентичное название Drevosek, его автору тридцать три. В своей мастерской он соединил, казалось бы, не сочетаемое – теплоту и душевность «рисования огнем» и холодный расчет современных технологий. Раскаленная проволока вмиг превращает дерево в искусство, и на свет появляются филигранные портреты, авторские нарды с объемными фантазийными сюжетами и оригинальные домовые таблички-адресники.
– Все началось во время пандемии, – вспоминает мастер. – На основной работе резко сократилось количество заказов, и я решил попробовать себя в интернет-торговле. Купил первый пиропринтер с ЧПУ для выжигания портретов, который наносит изображение раскаленной нихромовой проволокой. Начал осваивать оборудование, экспериментировать. Как говорится, пошло-поехало. Потом приобрел лазерный станок с CO2-лазером и фрезерным станком, и мои возможности значительно расширились.
Алексей акцентирует, что работает на стыке дисциплин. Если раньше выжигание ассоциировалось исключительно с ручным паяльником и школьными уроками труда, то Drevosek перевел пирографию на высокотехнологичные рельсы. Создание художественной работы – процесс кропотливый, требующий идеальной точности еще на этапе цифровой подготовки.
– Портрет формата А4 занимает примерно восемь часов, А3 – около двенадцати, не считая подготовки и окончательной обработки, – вводит в курс дела художник. – Чаще всего сюжеты предлагают сами заказчики. Это семейные фотографии, портреты близких, и в целом памятные моменты. Приятно осознавать, что для кого-то твоя работа становится частью семейной истории.
Естественно, возникает вопрос: какая порода дерева лучше всего подходит для такого тонкого термического рисунка? Алексей перепробовал множество вариантов, но в итоге пришел к практичному и эстетичному решению.
– Мой фаворит – березовая фанера, – показывает он образцы сырья. – Она хорошо поддается обработке, позволяет получать качественную детализацию и при этом остается доступной по стоимости. Раньше экспериментировал с объемной резьбой икон на фрезерном станке. Пробовал сосну, но она оказалась слишком мягкой для мелких деталей. Бук показал себя даже лучше березы, однако себестоимость изделия значительно возрастает.
С сучком и задоринкой
Создать красивое изделие – лишь половина успеха. Чтобы ремесло развивалось, о нем должны узнать люди. Решив расширить аудиторию, Алексей взялся за освоение маркетплейсов и столкнулся с неожиданным вызовом: как показать картины и нарды так, чтобы цепляли взгляд еще до знакомства с самим изделием?
– Именно поэтому я начал уделять больше внимания фотографии, видеосъемке и развитию своей страницы в Instagram, – рассказывает мастер. – Поначалу пробовал снимать изделия в фотостудиях, но быстро понял, что регулярная аренда обходится довольно дорого. К тому же мне нигде не удавалось найти подходящую локацию, которая соответствовала бы атмосфере моего, так сказать, «деревяшечного вайба».
Решение пришло абсолютно случайно – во время банальной хозяйственной уборки:
– Расчищая заросший участок на даче у родителей, обратил внимание на красивый спил дерева, и в голове буквально сложилась картинка будущей фотозоны. Я представил целую стену из деревянных спилов, которая могла бы стать оригинальным фоном для моих работ.
Локацией стал обычный гараж, именно там Алексей проводит почти все свободное время. Там же и творит!
– Но то, что казалось быстрой и легкой задачей, обернулось проверкой на прочность. Самым трудоемким оказалось напилить огромное количество небольших спилов, подобрать их по размерам и собрать в единую композицию. Крепил я их клеем и саморезами. Многие интересные решения придумывал уже по ходу дела. Планировал справиться за неделю, а в итоге потратил три месяца!
Мозаика из спилов сложилась в стройную композицию. Правда, недавно мастерская сменила адрес, но уникальная фотозона не канула в Лету. Алексей переехал в более просторный гараж, фотозону демонтировал и теперь планирует восстановить ее уже в увеличенном масштабе.
Гореть своим делом
Алексей признается, что останавливаться на достигнутом – это вообще не про него:
– Мне неинтересно ограничиваться одним лишь направлением или повторять готовые решения. В этом одновременно моя фишка и мое проклятие. Столько начатых и незаконченных проектов, что работы хватит на несколько лет. Особенно сейчас увлекает изготовление нард. Здесь огромное пространство для фантазии – от необычных сюжетов до многослойных декоративных элементов. Иногда разработка дизайна занимает больше времени, чем само изготовление.
В вопросах качества мастер проявляет дотошную строгость, которая иногда играет с ним в шутки:
– Для меня важен баланс. Но, пожалуй, больше всего ценю возможность экспериментировать и совершенствоваться. Например, нарды я пытался делать практически с самого начала. Было бесконечное количество попыток, и каждая учила меня тому, как делать не надо. Работы, которые сам считал неудачными, иногда раздавал знакомым или продавал по себестоимости. Самое забавное, что людям они очень нравились. Видимо, мой внутренний критик гораздо строже покупателей.
Запуская бизнес в одиночку, хочешь не хочешь, освоишь с десяток смежных профессий. Алексей относится к этой вынужденной многозадачности с искренним юмором:
– Идей очень много, а свободного времени катастрофически мало. В мечтах – создать собственное небольшое производство и собрать команду единомышленников. Когда начинаешь заниматься своим делом, быстро выясняется, что ты один сразу в нескольких ипостасях, причем все эти сотрудники – это ТЫ! Поэтому хочется собрать небольшой коллектив единомышленников, чтобы больше времени уделять именно творчеству, а не пытаться успеть все и сразу.
Сегодня заказы из рудненского гаража разлетаются по всей стране. И для мастера это имеет особый, патриотичный подтекст:
– Особенно радует, что благодаря социальным сетям мои изделия находят покупателей по всему Казахстану. Приятно осознавать, что люди из других регионов узнают о небольшом городе Рудном в Костанайской области, где тоже создают красивые и необычные вещи. Хочется, чтобы наш город ассоциировался не только с карьером, но и с творческими людьми.
Фото автора и из архива Алексея СЕЛИВАНОВА
