Наша южная столица не зря называется культурной. Фестивали, конкурсы, концерты, шоу. И очень яркая и насыщенная театральная жизнь.
Помимо государственных театров и частного, в Алматы 20 независимых театров со своей индивидуальностью и спецификой.
Помимо известного АРТиШока можно вспомнить «2act» («Туакт») — современный независимый театр драмы в Алматы. Одно из самых молодых и при этом быстрорастущих театральных пространств города. Театр был открыт профессиональной актрисой Юлией Шенгиреевой, выпускницей театрального факультета Магнитогорской государственной консерватории (МАГК), вместе с мужем, актёром театра и кино Виталием Шенгиреевым. За плечами супругов — работа в государственных театрах России. После переезда в Казахстан они создали свой театр и получили свободу делать всё, что кажется им интересным. «2act» позиционирует себя как пространство, максимально приближенное к зрителю, — как таковая граница между актёрами и зрительным залом отсутствует. В афише театра можно найти самые разнообразные авторские постановки — от интерпретаций литературной классики вроде «Brüderschaft. Братство» (по мотивам «Трёх товарищей» Ремарка) до спектакля-вербатим «Здесь — Алматы» о переехавших в Казахстан российских релокантах.
Театр «БАТА» — это независимый театр и большой творческий проект Вероники Насальской, здесь ставят спектакли и перформансы, охватывающие актуальные и традиционные вопросы. Первым детищем театра стал спектакль ЕрТостик Groove, современный эпос для двух актеров и саунд-перформера
Арт-убежище Бункер — это необычный театр, на сцене которого ставятся самые смелые постановки! Действие всех спектаклей проходит в настоящем бомбоубежище, в полной изоляции от внешнего мира.
Также помимо экспериментальных постановок, здесь проходят акустические и поэтические вечера.
Театр «Kelt», пожалуй, единственный англоязычный театр в Алматы, основанный в 2001 году. Театр стремится к развитию театрального искусства, созданию творческих сообществ и совершенствованию знаний английского языка через театральные постановки. Театр «Kelt» базируется в университете КИМЭП, где актеры — студенты и просто любители. Стоит отметить, что здесь в прошлом году был поставлен первый в Казахстане бродвейский мюзикл «Золушка».
Театр «Interius» — театр историй, театр движения, театр жизни. Известный своими необыкновенно красивыми танцевальными спектаклями: «Любовница», «Огонь детка» и «Другая Дюймовочка».
«Свой» театр – это креативная команда творческих людей, влюбленных в театр. Спектакли, которые ставит театр — это cвобода действий и самовыражения.
Но мне хотелось бы обратить внимание еще на один необычный иммерсивный театр «Жан».
Иммерсивный театр — форма современного интерактивного театра, где зрителя «погружают» в разворачивающееся действие. Название происходит от английского слова immersion — «погружение» или «вовлечение».
Особенности иммерсивного театра:
- Отсутствие разделения на зал и сцену — вместо них — единое пространство, по которому гости могут перемещаться наравне с актёрами.
- Наличие нескольких сюжетных линий, нередко разворачивающихся в разных локациях, поэтому зрители сами могут выбрать, за какой из них следить.
- Взаимодействие с актёрами и предметами: актёры могут разговаривать с гостями и трогать их.
Первые спектакли в подобном жанре были у театра АРТиШОК, когда у них еще не было крыши над головой.
Потом STAGES вместе с ARARAT представил иммерсивный спектакль «Идеальное Прошлое».
Режиссёр-постановщик, сценарист: Галина Пьянова.
Автор идеи, соавтор сценария: Ирэна Аравина.
Что предлагал спектакль? Побывать на дне рождении Мэрилин Монро? Или же решить судьбу всего мира с президентом Кеннеди? Вместе с героями спектакля зритель погружался в жизнь великих художников, актеров и музыкантов! Отправная точка — «Бар в Гарлеме», где можно услышать самые последние сплетни джазовой тусовки прошлого века. А заканчивался вечер на концерте «первой леди джаза».
В основе линейной структуры спектакля была заложена реальная история продюсерского проекта «Song Books», автором которого был известный джазовый продюсер Норман Грэнц, а реализатором – великая Элла Фитцджеральд. Это посвящение исчезающей эпохе интеллекта и элитарности в американской популярной музыке.
Можно бесконечно рассказывать о сюрпризах, которые подготовили создатели спектакля для своих зрителей, но вместо этого хочется процитировать слова одного из зрителей: «Если о традиционном спектакле уместно говорить «Я это видел», то об иммерсивном — «Это со мной случилось». Поэтому всех желающие могли принять участие в действии, которое потом было невозможно забыть.
А потом появился Театр «Жан», который так объясняет свое отношение к иммерсивному театру:
«Сегодня отношения между людьми, кажется, становятся холоднее, тепло и искренность уменьшаются. В периоды такой духовной депрессии театр играет особую роль как духовная платформа, которая становится целителем человеческой души и согревает сердце. Иммерсивный театр «JAN» привлёк особый интерес публики.
Коллектив, работающий в формате передвижного театра, представляет собой особую группу, способную выживать без сцены, превращать любое пространство в сцену.
Режиссёр и актёр театра «JAN» Азилбек Толеугали говорит, что создание этого театра было вызвано духовным кризисом в современном обществе, холодностью в отношениях.»
Главной особенностью театра «JAN» является отсутствие постоянной сцены. Они делают каждый шаг в новую обстановку.
— Этап без уровня означает устранение традиционных границ. Это даёт творческую свободу. Мы можем превратить любое пространство в сцену. Космос — наш художественный спутник. Это должно соответствовать драме. Потому что мы также «говорим» о пространстве. Когда мы выбираем пространство, мы сосредотачиваемся на связи между первым местом и выступлением. Мы не хотим принимать решение, основываясь на содержании шоу, а исходя из самого контента и содержания шоу. Только тогда они смогут по-настоящему поверить в правду и оказать реальное влияние. Когда мы решаем это делать, мы сначала смотрим, что это нам даёт. Если Он касается наших сердец, коснётся наших сердец, тогда мы будем играть только с Ним. Чтобы повлиять на аудиторию, мы должны сначала сами почувствовать это впечатление, — говорит режиссер театра.
Помимо мировой классики, в репертуаре театра представлены произведения современных драматургов. В конце концов, главная задача «JAN Theater» — передать суть и голос своего времени.
В театре несколько спектаклей.
Так, пьеса «Мертвый» Лирическая комедия, основанная на истории умирающего поэта Бейбут Сарыбая. Выступление состоит из песен и танцев, которые зрители запомнят, а также из музыки, которую они любят слушать.
Режиссер театра выбрал данный формат театра не случайно. Это осознанное решение, результат стремления к творческой свободе.
«Мы способны воплощать свои мечты в жизнь без каких-либо препятствий. Организовать работу непросто, и перевозка технологий и реквизита полностью лежит на наших плечах. Но это делает нас сильнее. Адаптация технологий под каждое пространство, регулировка света и звука, а также декорирование требует много работы. Но для нас это нормальная ситуация. Мы растём с трудностями, — говорит директор театра.»
Актёр Жанибек Оралжан рассказал о особенностях театра. По его словам, зритель — это не только наблюдатель, но и полноценный участник представления, спутник актёров.
— Если публика будет жить с нами на сцене, смеяться вместе, плакать вместе, выступление станет оживлённее. Когда обмен энергией увеличивается, исполнение достигает предела реальности и иногда даже становится импровизационным. Вот тогда театр становится настоящим живым искусством, — говорит актёр.
Ну, и нельзя не отметить спектакль, который идет в Алматы уже почти три года «Куда дальше». Это прогулка. Вы идете, слушаете текст в наушниках, появляются актеры, вы включаетесь в игру.
Театр находится в постоянном поиске. А значит-он живет и развивается. И у этого пути нет конца. Пожелаем ему удачи.
Фото YouTube
